Успела я вчера добежать и до Третьяковки в Лаврушинском переулке. Правда, в тридцатиградусную жару скорее ползлось, чем бежалось. Но тем не менее я это сделала.

Всё хотела «проинспектировать», что там новенького показывают. Многие шедевры отправились на гастроли, кто подальше, в Санкт-Петербург, кто поближе, в соседний Инженерный корпус. И сделала это не зря. Все мои страдания и изнывания под палящим солнцем были вознаграждены. Не припомню, когда в постоянной экспозиции видела столько «нового» для себя Серова. У Васнецова сейчас целый зал на религиозную тему. И это далеко не всё. Но давайте по-порядку.

🌟Во-первых, прямо через постоянную экспозицию проложили выставку-маршрут «Выбор коллекционеров», приуроченную к 170-летию Третьяковки. Она объединяет больше 80 произведений, когда-то принадлежавших трём собирателям: Павлу Третьякову, Фёдору Прянишникову и Козьме Солдатёнкову. Отдельного зала для неё нет. Просто идёшь по знакомой экспозиции и то тут, то там встречаешь специальные этикетки, которые рассказывают, кому принадлежала картина и каким путём она оказалась в музее. Получается прекрасное продолжение выставки про Прянишникова и Солдатёнкова в соседнем Инженерном корпусе. Маршрут работает до 21 марта 2027 года и входит в билет на постоянную экспозицию.

🌟Во-вторых, буквально несколько дней назад открылась фокус-выставка «Павел Третьяков и Василий Поленов». Она рассказывает о многолетних отношениях художника и коллекционера, а проходит, что особенно приятно, в одном из центральных залов, который в конце XIX века служил кабинетом самого Третьякова.

Главный сюрприз здесь приехал как раз из Петербурга. Впервые в историческом здании Третьяковки показывают огромное полотно Поленова «Христос и грешница (“Кто из вас без греха?”)» из Русского музея. Третьяков хотел купить его ещё в 1887 году, но его опередил Александр III. Теперь картина всё-таки добралась до Лаврушинского. Рядом восточные этюды Поленова, «Московский дворик», «Бабушкин сад», «На Тивериадском озере», «Среди учителей». Выставка работает до 17 января 2027 года.

🌟Ещё одна небольшая выставка спряталась в 11-м зале. Это «Александр Иванов. Библейские эскизы. Благовещение». Здесь всего 25 листов, зато каких. Иванов создавал их в последние годы жизни для грандиозного проекта «Храма искусства», или «Храма мудрости». Причём речь шла вовсе не о настоящем храме. Художник мечтал расписать общественное светское здание, где евангельские сцены соседствовали бы с ветхозаветными, историческими и мифологическими сюжетами. Замысел так и остался на бумаге. Сейчас показывают листы, связанные с Благовещением, рождением Иоанна Крестителя, детством Христа и пророчествами о Мессии. До 25 октября, по обычному билету в постоянную экспозицию.

🌟Ну и если после всего этого останутся силы, в залах 49–54 идёт «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века». Больше 150 работ, которые по понятным причинам редко достают из запасников. Пастель боится света, влажности, перемещений и вообще предпочитает, чтобы её лишний раз не трогали. Здесь Серов, Левитан, Врубель, Сомов, Якунчикова, Елена Поленова, Серебрякова, Гончарова, Ларионов. Выставка идёт до 1 ноября. Билет на неё нужно покупать отдельно, взрослый стоит 300 рублей.

В общем, если давно не были в Лаврушинском, сейчас отличный момент зайти. Помимо всех выставок, о которых я рассказала выше, сама привычная экспозиция "перетасовала колоду", и пока часть шедевров разъехалась по выставкам, в основных залах можно увидеть множество работ из запасников.

А для привлечения внимания к посту принесла вам синие-синие волны, но не с картин Айвазовского, а с портретов прекрасных дам Третьяковской галереи.

〰️ Валентин Серов Девушка, освещенная солнцем, 1888

〰️ Константин Сомов Дама в голубом, 1897–1900

〰️ Константин Маковский Портрет графини М.Е. Орловой-Давыдовой, 1880-е

#ТретьяковскаяГалерея #детали

📌 Илья Репин Портрет С. И. Ментер, 1887

Портрет заряжен на непоколебимую уверенность в своей неотразимости. Забираем!

Софи Ментер (1846–1918) – немецкая пианистка, композитор и педагог, настоящая концертная звезда своего времени.

Дочь известного виолончелиста Йозефа Ментера, она начала заниматься фортепиано в четыре года и дебютировала ещё подростком. В 1869 году Ментер исполнила в Вене Первый фортепианный концерт Ференца Листа. Успех был такой, что её шесть раз вызывали на сцену. Позднее этот концерт стал одним из её коронных произведений.

Вскоре Ментер познакомилась и с самим Листом. Он чрезвычайно высоко её ценил и называл своей «единственной законной фортепианной дочерью». Их отношения оставались близкими до самой смерти композитора.

Ментер много лет выступала в России, а с 1883 года преподавала в Петербургской консерватории. Вероятно, именно в Петербурге в начале 1886 года её впервые услышал Репин. Его впечатлили и её игра, и сама Ментер – яркая, темпераментная, эффектная. Всего он сделал два графических и два живописных её портрета.

Самый известный из них Репин закончил в 1887 году во время европейского путешествия, когда гостил у Ментер в её замке Иттер в Тироле.

Да-да, у пианистки был собственный замок. Она приобрела Иттер в 1884 году и владела им почти двадцать лет. После его продажи Ментер поселилась неподалёку от Мюнхена. Новый дом местные называли «Кошачьей виллой», она обожала кошек и держала их в огромном количестве.

Но вернёмся к портрету.

Репин не показывает Ментер за игрой. Рояль занимает почти половину пространства, но пианистка сидит рядом, свободно облокотившись на него и подперев голову рукой. Она смотрит прямо на зрителя, и профессия здесь оказывается лишь частью образа. Репину важна сама Ментер – яркая, привлекательная, блистательная женщина, сознающая силу собственного обаяния.

Кстати, в переписке Репина со Стасовым сохранилась интересная деталь о работе над портретом. В марте 1887 года художник ответил на предложение Стасова:

Это хорошая идея — дать ей в руки букет, попробую.

Но в окончательном варианте букет оказывается на рояле. Репин не превратил Ментер в нарядную даму с цветами и не показал её как пианистку за работой. Он сосредоточился на её уверенности, свободе, эффектности. Всё остальное лишь сопровождает этот образ.

Ментер здесь около сорока. За плечами европейская карьера, дружба с Листом, концерты по всей Европе и России. Впереди ещё близкое знакомство с Чайковским, который посвятит ей партитуру своей «Концертной фантазии».

P.S. Обратите внимание, как мило подпись Репина сложилась в сердечко. Совпадение? Не думаю.

#ТретьяковскаяГалерея #детали

📌 Валентин Серов Портрет Г. Л. Гиршман, жены В. О. Гиршмана, 1907. Государственная Третьяковская галерея

📌 Илья Машков Интерьер, 1918. Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева

Давно у нас не было загадок. Пора это исправить.

Против знатоков сегодня играют учитель и ученик, Валентин Серов и Илья Машков.

Правда, сыгранной командой их назвать было бы трудно. Отношения у этой пары складывались непросто. Машков учился у Серова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и довольно быстро начал делать ровно то, что учителя раздражало. Особенно доставалось ему за цвет.

В 1908 году Серов посмотрел на машковских «Натурщиц», написанных с яркими синими, зелёными и красными тенями, и вынес короткий вердикт:

Это не живопись, а фонарь.

Вскоре Машкова в очередной раз отчислили из училища. Сам он позднее объяснял это просто: «за новаторство в живописи».

Но история учителя и ученика на этом не закончилась. Через несколько лет Серов пришёл в мастерскую Машкова вместе с Анри Матиссом, а Ивану Морозову посоветовал купить его натюрморт. Александр Бенуа потом писал, что прежняя трещина между Серовым и Машковым начала затягиваться.

Так вот. Если бы у меня были неограниченные музейные полномочия, я бы эти две работы повесила друг напротив друга. Хотя бы на время.

В них есть что-то общее.
Как думаете, что?

📌 Валентин Серов Портрет В.О. Гиршмана, 1911

📌 Тициан Автопортрет, ок. 1562

Какие же упоительные воспоминания о Валентине Серове оставила Генриетта Гиршман. Читаются на одном дыхании.


Вот вам кусочек о том, как Серов писал её супруга, Владимира Осиповича Гиршмана.

В Третьяковке оба портрета висят совсем рядом, на соседних стенах. Не Тициана и Гиршмана, конечно, а Генриетты Леопольдовны и Владимира Осиповича. Ремарка, так сказать, во избежание недоразумений :)

В 1911 году Валентин Александрович исполнил портрет мужа. Совершенно нелепы замечания в некоторых работах о Серове, где говорится о какой-то "социальной заостренности" этого портрета. Кто знал, как дружески Валентин Александрович относился к моему мужу, не мог даже предположить, что он способен сделать злостную карикатуру на Владимира Осиповича. В этом портрете Серов поставил моего мужа в позу, которая напоминает автопортрет Тициана, висящий в настоящее время в Мадриде. Не знаю, видел ли Серов этот автопортрет Тициана до того, как задумал портрет моего мужа, но схожесть поз поразительна. Владимир Осипович изображен художником в темном костюме, подчеркнутом белым воротником и белой манжетой правой руки и, так же как у Тициана, с золотой цепочкой на груди. Муж позировал в конторе между делами и поскольку у него всегда были заседания и встречи в многочисленных обществах, членом которых он состоял, то из-за боязни опоздать часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке. От Валентина Александровича это регулярно повторявшееся движение не ускользнуло, и он шутя прозвал мужа "велосипедистом". Именно этот жест и передан на портрете. Поворот головы, позволяющий выделить нос с горбинкой Владимира Осиповича, светлые зелено-серые глаза, глядящие с любовью на обожаемого им художника, и этот жест с часами, так же как и вся фигура, дает впечатление стремительности всегда подвижного, энергичного человека, каким был мой муж (в то время ему было 43 года)

Нет, вы не поверите, какие бывают удивительные совпадения!

Задумав вчера с утра пост-загадку о Серове с Машковым, я даже предположить не могла, что тем же вечером продолжу знакомство с Генриеттой Гиршман на выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII-XX века» в Третьяковской галерее. И не одна, а в компании прекрасных девушек, коллег по учёбе в РГГУ.

Нашим проводником по экспозиции была Маринэ – вдохновенный, увлечённый, великолепный лектор и экскурсовод. Познакомились мы тоже за университетской «скамьёй» в прошлом году. Маринэ сейчас водит экскурсии для друзей и делает это великолепно!

Я ловила каждое слово, удивлялась бесчисленному количеству историй, которые хранят в себе эти тонкие, хрупкие листы, восхищалась мастерством и фантазией художников.

Время летело беспощадно и зачем-то всё спешило, подгоняемое объявлениями о скором закрытии галереи. А нам всё было мало.

Бесценна компания людей, которые разделяют твои увлечения и вместе с тобой готовы рассматривать, слушать, удивляться и никак не расходиться по домам.

Знаю, что Маринэ прочтёт этот пост, поэтому ещё раз громко скажу: спасибо! За удовольствие от восхитительной экскурсии, за лучезарность, артистизм и бесконечное обаяние ♥️

Выставку рекомендую отчаянно! Показано ходить хоть каждый день – до 1 ноября.

📌 Валентин Серов Портрет Г. Л. Гиршман, 1911

📌 Михаил Ларионов Белые цветы среди зелени, начало 1900-х (фрагмент)

📌 Валентин Серов Портрет Г. Л. Гиршман, 1904-1905

📌 Леонид Пастернак Концерт Ванды Ландовской. Вечер старинной музыки в обществе "Свободная эстетика", 1907

📌 Зинаида Серебрякова Портрет В.К. Ивановой в костюме испанки, 1924

📌 Владимир Измайлович Девушка с обезьянкой, 1914 (фрагмент)

📌Исаак Левитан Портрет А.А. Грошевой (?), конец 1880-х–начало 1890-х (фрагмент)