Когда понял, что от лета остался последний кусочек. Август, не торопись, пожалуйста 🙏

С пятницей!

📌 Карл Брюллов Портрет В.А. Перовского, 1837

📌 Серпухов = режим «не беспокоить»

Вчера была в Серпухове в чудесной компании Юлии, автора канала «Больше красоты». Спокойно, безлюдно и по меркам Москвы ошеломляюще тихо. За звуковое оформление города отдуваются только кузнечики и прочая насекомая братия. Им там раздолье. Серпухов зелён, по-летнему ленив и томен, но весьма весел и дружелюбен. Отличное место для побега из столичной суеты.

А ещё здесь есть потрясающий историко-художественный музей, где сейчас, в галерее «Каретный сарай», проходит выставка «Импрессионизм с русской душой».
Феномен русского импрессионизма, который то ли был, то ли не был, позволяет собрать рядом Левитана с Саврасовым и Бурлюка с Грабарём. Как говорится, тащи всё, что есть, там разберёмся. И это прекрасно! Особенно когда распределительная шляпа кураторская рука, ловко разводит всех по разделам.
В экспозиции собрали 90 работ более чем 50 художников из восьми государственных музеев и трёх частных коллекций. Загляните в комментарии, покажу вам там таких Левитана и Серова, которых где-то ещё встретить вряд ли удастся.

Выставка показывает, как импрессионизм осваивался на русской почве, менялся вместе со временами года и путешествовал из города в усадьбу и деревню. Получился понятный и хорошо собранный рассказ. Яркая французская вспышка, мы знаем, не погасла бесследно. Она изменила историю мировой живописи. А её отблески то тут, то там проступают и в картинах русских художников конца XIX и начала XX века.

Выставка работает до 16 августа.
Очень рекомендую!

P.S. картины буду выдавать порционно, не переживайте :)

#Серпухов
#импрессионизм_сихм

Летние хлопоты: ожидание vs реальность.

С новой неделей, друзья!

📌 Пимен Орлов Итальянка со снопом, 1852

📌 Василий Суриков Старик-огородник, 1882

Пётр Келин. Красивенького не одобрял.

📌 Женский портрет, 1914. Пермская государственная художественная галерея

📌 Портрет Г. В. Медведевой, 1914. Серпуховский историко-художественный музей

В Серпуховском музее я увидела очаровательный «Портрет Г. В. Медведевой» Петра Келина. Что-то он мне напомнил. Полезла в архив телефона и нашла другой женский портрет того же художника, написанный в том же 1914 году. Его показывали на выставке «Журнал красивой жизни» в Музее русского импрессионизма.

Пётр Келин сегодня известен меньше, чем некоторые его ученики. Он родился в 1874 году в рязанском селе Белоомут, в двадцать лет приехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Учился у Абрама Архипова, Алексея Корина и Валентина Серова. Писал жанровые сцены и портреты, а затем открыл собственную студию. У него занимались Дмитрий Моор, Борис Иогансон, братья Александр и Павел Корины и шестнадцатилетний Владимир Маяковский.

Маяковский вспоминал Келина так.

Реалист. Хороший рисовальщик. Лучший учитель. Твёрдый. Меняющийся. Требование — мастерство, Гольбейн. Терпеть не могущий красивенькое.

Последняя фраза к этим двум работам подходит особенно хорошо. Оба портрета красивы, но в них нет желания просто красиво усадить модель и показать её наряд. Келина интересуют поза, взгляд и то, как человек чувствует себя в окружающем пространстве.

В «Женском портрете» всё построено на нескольких цветовых пятнах. Серый диван, жёлтая накидка, белая блузка и тёмно-синяя юбка. Здесь особенно заметен урок Серова, свободная посадка фигуры, резкий поворот головы и внимательный взгляд модели.

Кстати, имя молодой женщины долго оставалось неизвестным. Директор Пермской галереи написал Келину, и художник ответил, что изобразил дочь мирового судьи Н. К. Смирнова. Вот только её имени он уже не помнил.

О Г. В. Медведевой тоже известно немного. В материалах выставок её называют ученицей Келина. Пространство вокруг неё выглядит сложным и почти неразличимым. Возможно, это художественная мастерская. Медведева стоит в полный рост, опираясь на стул или высокий табурет, и спокойно смотрит прямо на зрителя, без малейшего желания понравиться. Её тёмная фигура резко выделяется на фоне пёстрого, дробного интерьера. В отличие от героини «Женского портрета», она не сливается с окружающим пространством, а словно выступает из него плотным чёрным силуэтом.

Наверное, поэтому оба портрета, увиденные на разных выставках, сразу обратили на себя моё внимание и надолго запомнились. В одном женщина почти растворяется в цвете и тканях интерьера, в другом резко выступает из него тёмным силуэтом. Но обе смотрят на нас одинаково прямо и спокойно. Никакого «красивенького». Только характер.

#Серпухов
#импрессионизм_сихм