Кстати, этажом выше в Инженерном корпусе можно посмотреть ещё одну прекрасную выставку – «Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков». Она рассказывает о двух коллекционерах, которые начали собирать русское искусство ещё до Павла Михайловича.
Первый герой выставки – Фёдор Прянишников. Тайный советник, руководитель Почтового департамента Российской империи, меценат и библиофил. Предполагают, что интерес к искусству мог возникнуть у него в период увлечения масонством. Прянишников состоял в петербургской ложе «Умирающий сфинкс», во главе которой стоял вице-президент Академии художеств Александр Лабзин. В неё входили и художники Дмитрий Левицкий и Владимир Боровиковский. К середине XIX века собрание Прянишникова уже называли одной из лучших частных коллекций отечественного искусства. Всего в нём насчитывалось 182 картины, 172 из них были написаны русскими художниками. Прянишников собирал произведения Боровиковского, Брюллова, Венецианова, Кипренского, Тропинина, Федотова и других мастеров.
После смерти коллекционера Александр II выкупил собрание у его вдовы и в 1867 году передал Московскому Публичному и Румянцевскому музеям. Они открылись для посетителей в 1862 году в доме Пашкова. Так частная коллекция стала частью общедоступного музея.
Второй герой выставки — Козьма Солдатёнков. Московский купец-старообрядец, один из самых состоятельных предпринимателей своего времени, щедрый благотворитель и издатель-просветитель. За размах меценатской деятельности его даже прозвали Козьмой Медичи. Систематического образования Солдатёнков не получил, но много читал и самостоятельно изучал историю, философию и искусство. В 1852 году он отправился в Рим, где познакомился с Александром Ивановым. Именно Иванова Солдатёнков попросил стать его советчиком в приобретении произведений искусства.
Со временем в коллекции оказалось 258 картин и 17 скульптур. Солдатёнков покупал произведения русских художников, поддерживал молодых мастеров, помогал Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества и Румянцевскому музею. Среди принадлежавших ему работ были «Завтрак аристократа» Павла Федотова, «Чаепитие в Мытищах» Василия Перова, а также произведения Карла Брюллова, Александра Иванова и Василия Тропинина.
Своё художественное собрание и огромную библиотеку Солдатёнков завещал Румянцевскому музею. Он хотел, чтобы картины не разделяли и показывали вместе, в отдельном помещении под названием Солдатёнковская зала.
Но у самого Румянцевского музея судьба сложилась непросто. В 1920-е годы его расформировали, а коллекции распределили между разными учреждениями. Значительная часть произведений Прянишникова и Солдатёнкова перешла в Третьяковскую галерею, другие работы оказались в Русском музее и региональных собраниях.
Получается такая музейная генеалогия: до Третьякова уже существовали люди, которые собирали русское искусство, поддерживали художников и думали о том, как сделать частные коллекции доступными публике. Но именно Павел Михайлович смог довести эту идею до конца и создать целостную национальную галерею.
🌶 Орест Тимашевский Итальянка (фрагмент), между 1854 и 1868
🌶 Пётр Шамшин Пляшущая трестеверинка (фрагмент), 1840
🌶 Пимен Орлов Октябрьский праздник в Риме (фрагмент), 1851
🌶 Карл Штейбен Андалузянка, 1834
🌶 Генрих Семирадский Танец среди мечей. 1881
#ТретьяковскаяГалерея #детали
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17🔥11💔6👏1
На неделе обещают и яркое солнце, и дожди. Так что зонтик точно пригодится. А книга в любую погоду не помешает.
Хорошей вам недели, друзья!
☀️
#детали
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26👍7🥰5
Современники объявили художественный дар Карла Брюллова божественным. И действовал этот дар на них почти физически.
Критик Владимир Стасов вспоминал, что старый профессор Академии Алексей Егоров, глядя на работы Брюллова, со слезами уверял его:
Карл Павлович! Каждый мазок твоей кисти — величайшая хвала Богу!
Но всех превзошёл молодой ученик Великого Карла Аполлон Мокрицкий. Он будто бы не мог смотреть на картины учителя, как на солнце, выбегал из мастерской, закрывая лицо руками, и восклицал:
Недостоин, недостоин!
После возвращения Брюллова в Россию вокруг него сложился почти религиозный культ. Каждое слово художника считалось откровением, мастерская стала местом паломничества, а его бесспорный талант окончательно перешёл в разряд явлений божественного происхождения.
Но у самого кумира на этот счёт было другое мнение. Брюллов относился к своему дару без должного благоговения и считал, что за всю жизнь ему удались лишь несколько работ. Он был к себе безжалостно требователен, подолгу переделывал картины, а разочаровавшись в результате, без сожаления оставлял их незаконченными. Поэтому в наследии Брюллова так много незавершённых полотен.
Над огромной «Осадой Пскова» художник трудился несколько лет: изучал летописи, оружие и костюмы, ездил в Псков. Но закончить полотно так и не смог и называл его уже не «Осадой», а «Досадой от Пскова».
Ещё хуже он обошёлся с «Вирсавией». Брюллов писал её около четырёх лет, но остался недоволен результатом. В очередном приступе творческого отчаяния художник запустил в картину сапогом и прорвал холст.
Выходит, единственным, кто по-настоящему считал себя недостойным своего таланта, был сам Брюллов. Кажется, именно об этом его автопортрет 1848 года, без божественного сияния, без торжественной позы, без малейшего снисхождения к себе. И, пожалуй, это одна из лучших работ Брюллов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤14🔥14🤓6👍4
Друзья, сегодня Ирина, автор канала «Эрика берёт четыре копии», прочитает онлайн-лекцию о китче в искусстве. Тема просто бомбическая!
Ирина расскажет, когда появился китч, как он развивался и почему при всей его отталкивающей своеобразности под обаяние китча всё-таки можно попасть.
Будет очень интересно, и я в этом ни капельки не сомневаюсь. Не раз бывала на курсах и лекциях Ирины и всегда получала огромное удовольствие от её взгляда художника на искусство, тонкого юмора и великолепной подачи материала.
Когда: сегодня, 22 июля
Время: 20:00 по Москве
Продолжительность: 90 минут
Стоимость: 500 ₽
Записаться можно под этим постом.
Приходите, будем вместе кичиться!
Ирина расскажет, когда появился китч, как он развивался и почему при всей его отталкивающей своеобразности под обаяние китча всё-таки можно попасть.
Будет очень интересно, и я в этом ни капельки не сомневаюсь. Не раз бывала на курсах и лекциях Ирины и всегда получала огромное удовольствие от её взгляда художника на искусство, тонкого юмора и великолепной подачи материала.
Когда: сегодня, 22 июля
Время: 20:00 по Москве
Продолжительность: 90 минут
Стоимость: 500 ₽
Записаться можно под этим постом.
Приходите, будем вместе кичиться!
❤2🔥2👌2
Forwarded from Эрика берёт четыре копии
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
КИТЧУХА!!! Завтра лекция, а тут можно подглядеть
Кстати, из видео Ирины я узнала, что кроме китча существует ещё и кэмп. Понятия близкие. И там и там мы встречаем блеск, искусственность, преувеличение, сентиментальность и то, что принято называть дурным вкусом.
Но разница всё-таки есть.
Китч предъявляет всю эту красоту на серьёзных щщах. Он хочет искренне растрогать, восхитить или поразить роскошью.
Кэмп наслаждается самим перебором. Он любит театральность, нарочитую искусственность и всё, что слишком.
Китч скажет: «Это красиво».
Кэмп ответит: «Это настолько красиво, что уже великолепно нелепо».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11⚡5🔥5😨1
Сегодня заехала в Пушкинский попрощаться с проектом «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний». До 26 июля показывают последнюю Мадонну цикла.
Франческо Граначчи
Мадонна с Младенцем, начало 1520-х
Франческо Граначчи жил в 1469–1543 годах и принадлежал к флорентийской школе. Его художественная биография началась во Флоренции, в мастерской Доменико Гирландайо. Там же в юности оказался Микеланджело. Знакомство двух художников продолжилось уже за пределами мастерской, они вместе занимались в кругу Бертольдо ди Джованни, в знаменитых садах Лоренцо Великолепного.
Позже эта связь привела Граначчи в Рим. Когда Микеланджело получил заказ на роспись потолка Сикстинской капеллы, он пригласил его в помощники. Так Граначчи оказался рядом с Леонардо, Микеланджело и Рафаэлем, но его собственная живопись осталась связана прежде всего с флорентийской традицией, ясным рисунком, выверенной композицией и вниманием к форме.
«Мадонна с Младенцем» написана в формате тондо, круглой картины на деревянной основе. В эпоху Возрождения такую форму особенно любили в Тоскане и Умбрии. При этом тондо только кажется простым. Для композиции это одна из самых сложных форм. У круга нет углов и боковых опор, поэтому любое неверное смещение сразу нарушает равновесие. Здесь же фигуры Мадонны и Младенца собраны в центре абсолютно гармонично.
Щегол в руках младенца Христа, как и в первой Мадонне, символизирует будущие Страсти Христа. По преданию, его красное пятно появилось от капли крови, когда птица пыталась вынуть шип из тернового венца.
Хороший получился проект! Четыре Мадонны, один сюжет и несколько разных художественных миров итальянского Возрождения. Почаще бы такие музейные истории случались.
Остальные Мадонны проекта можно вспомнить здесь:
Мадонна с двумя играющими младенцами, начало XVI века
Джованни Беллини Мадонна с младенцем, около 1500
Лука Синьорелли Мадонна с Младенцем, конец XV века
#детали #ПушкинскийМузей #МадонныРенессанса
Франческо Граначчи
Мадонна с Младенцем, начало 1520-х
Франческо Граначчи жил в 1469–1543 годах и принадлежал к флорентийской школе. Его художественная биография началась во Флоренции, в мастерской Доменико Гирландайо. Там же в юности оказался Микеланджело. Знакомство двух художников продолжилось уже за пределами мастерской, они вместе занимались в кругу Бертольдо ди Джованни, в знаменитых садах Лоренцо Великолепного.
Позже эта связь привела Граначчи в Рим. Когда Микеланджело получил заказ на роспись потолка Сикстинской капеллы, он пригласил его в помощники. Так Граначчи оказался рядом с Леонардо, Микеланджело и Рафаэлем, но его собственная живопись осталась связана прежде всего с флорентийской традицией, ясным рисунком, выверенной композицией и вниманием к форме.
«Мадонна с Младенцем» написана в формате тондо, круглой картины на деревянной основе. В эпоху Возрождения такую форму особенно любили в Тоскане и Умбрии. При этом тондо только кажется простым. Для композиции это одна из самых сложных форм. У круга нет углов и боковых опор, поэтому любое неверное смещение сразу нарушает равновесие. Здесь же фигуры Мадонны и Младенца собраны в центре абсолютно гармонично.
Щегол в руках младенца Христа, как и в первой Мадонне, символизирует будущие Страсти Христа. По преданию, его красное пятно появилось от капли крови, когда птица пыталась вынуть шип из тернового венца.
Хороший получился проект! Четыре Мадонны, один сюжет и несколько разных художественных миров итальянского Возрождения. Почаще бы такие музейные истории случались.
Остальные Мадонны проекта можно вспомнить здесь:
Мадонна с двумя играющими младенцами, начало XVI века
Джованни Беллини Мадонна с младенцем, около 1500
Лука Синьорелли Мадонна с Младенцем, конец XV века
#детали #ПушкинскийМузей #МадонныРенессанса
❤9🔥7👍3💘2
Утренняя мантра.
Как бы последние годы ни пытались нас в этом разуверить, тем не менее это действительно так. Да и другого у нас нет. И пока не предвидится.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤14👍6🥰5
Можно сегодня порадовать вас только фотографиями?
Об особняке Рябушинского, он же музей-квартира А. М. Горького, обязательно расскажу позже. Фёдор Шехтель создал нечто потрясающее.
Впрочем, модерн прекрасен всегда, но летом особенно.
#ОсобнякРябушинского #модерн #Москва
Об особняке Рябушинского, он же музей-квартира А. М. Горького, обязательно расскажу позже. Фёдор Шехтель создал нечто потрясающее.
Впрочем, модерн прекрасен всегда, но летом особенно.
#ОсобнякРябушинского #модерн #Москва
1❤19👏8🤩5