📌 Молитва в красках

Была вчера в Инженерном корпусе Третьяковской галереи на выставке «Иконы. Собрание Павла Третьякова». Она посвящена небольшой, но принципиально важной части коллекции её основателя. Именно собранные им иконы стали фундаментом будущего отдела древнерусского искусства Галереи.

Интерес к древнерусской живописи появился у Павла Михайловича в последнее десятилетие жизни, и на приобретение икон он был готов тратить рекордные суммы. Всего к концу его жизни коллекция насчитывала около шестидесяти образцов XV–XIX веков и пять лицевых рукописей.

Для Павла Михайловича икона была одновременно «молитвой в красках», памятником национальной старины и произведением живописи. Он хотел показать «русскую школу как она есть, в последовательном своём ходе», поэтому видел иконы в одном хронологическом ряду с искусством XVIII и XIX веков. При жизни Третьяков держал их вместе с личной библиотекой в своём доме. В завещании от 6 сентября 1896 года он распорядился передать собрание Галерее и сделать его общественным достоянием.

Выставка рассказывает не только о том, как Третьяков собирал иконы, но и об их дальнейшей судьбе. Поэтому рядом с иконами появляются своеобразные «портреты» людей, повлиявших на судьбу собрания:

🌟Антиквары Иван Силин и Николай Постников помогали Третьякову находить и приобретать иконы.

🌟 Художник, коллекционер и член Попечительского совета галереи Илья Остроухов устроил в 1904 году постоянную экспозицию собрания. Он одним из первых заговорил об иконе как о самостоятельном художественном явлении, за что его называли «Колумбом древнерусской живописи».

🌟 Историк искусства и коллекционер Николай Лихачёв по инициативе Остроухова составил первый каталог собрания, изданный в 1905 году.

🌟Исследователи древнерусского искусства Александр Анисимов и Игорь Грабарь в 1918 году создали Комиссию по сохранению и раскрытию памятников древней живописи. Позднее они участвовали в подготовке большой зарубежной выставки 1929–1932 годов, на которой вместе с другими памятниками показывали и иконы из собрания Павла Третьякова.

🌟 Директор Третьяковской галереи в 1920-х-1930-х гг. Михаил Кристи сформировал образцовое собрание древнерусского искусства, занявшее шесть музейных залов.

Выставку очень рекомендую. При своих скромных масштабах она получилась содержательной, но не перегруженной. Из истории небольшой коллекции сложилась картина отношения к древнерусскому искусству в XIX и XX веках.. Сначала икона была святыней и памятником национальной старины, затем её признали большим искусством, а в XX веке ей пришлось пережить идеологические переоценки и период забвения. Особенно удачным мне показалось кураторское решение провести зрителя по этому пути вместе с людьми, от которых в разное время зависела судьба собрания.

📍 «Иконы. Собрание Павла Третьякова»
Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12
До 11 октября 2026 года

P.S. Мигните (🤓), если хочется увидеть не только фрагменты, но и произведения целиком. Оставлю в комментариях с подписью.

#ТретьяковскаяГалерея #детали #икона

📌 Южные красавицы из собраний Прянишникова и Солдатёнкова.

Кстати, этажом выше в Инженерном корпусе можно посмотреть ещё одну прекрасную выставку – «Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков». Она рассказывает о двух коллекционерах, которые начали собирать русское искусство ещё до Павла Михайловича.

Первый герой выставки – Фёдор Прянишников. Тайный советник, руководитель Почтового департамента Российской империи, меценат и библиофил. Предполагают, что интерес к искусству мог возникнуть у него в период увлечения масонством. Прянишников состоял в петербургской ложе «Умирающий сфинкс», во главе которой стоял вице-президент Академии художеств Александр Лабзин. В неё входили и художники Дмитрий Левицкий и Владимир Боровиковский. К середине XIX века собрание Прянишникова уже называли одной из лучших частных коллекций отечественного искусства. Всего в нём насчитывалось 182 картины, 172 из них были написаны русскими художниками. Прянишников собирал произведения Боровиковского, Брюллова, Венецианова, Кипренского, Тропинина, Федотова и других мастеров.
После смерти коллекционера Александр II выкупил собрание у его вдовы и в 1867 году передал Московскому Публичному и Румянцевскому музеям. Они открылись для посетителей в 1862 году в доме Пашкова. Так частная коллекция стала частью общедоступного музея.

Второй герой выставки — Козьма Солдатёнков. Московский купец-старообрядец, один из самых состоятельных предпринимателей своего времени, щедрый благотворитель и издатель-просветитель. За размах меценатской деятельности его даже прозвали Козьмой Медичи. Систематического образования Солдатёнков не получил, но много читал и самостоятельно изучал историю, философию и искусство. В 1852 году он отправился в Рим, где познакомился с Александром Ивановым. Именно Иванова Солдатёнков попросил стать его советчиком в приобретении произведений искусства.
Со временем в коллекции оказалось 258 картин и 17 скульптур. Солдатёнков покупал произведения русских художников, поддерживал молодых мастеров, помогал Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества и Румянцевскому музею. Среди принадлежавших ему работ были «Завтрак аристократа» Павла Федотова, «Чаепитие в Мытищах» Василия Перова, а также произведения Карла Брюллова, Александра Иванова и Василия Тропинина.
Своё художественное собрание и огромную библиотеку Солдатёнков завещал Румянцевскому музею. Он хотел, чтобы картины не разделяли и показывали вместе, в отдельном помещении под названием Солдатёнковская зала.

Но у самого Румянцевского музея судьба сложилась непросто. В 1920-е годы его расформировали, а коллекции распределили между разными учреждениями. Значительная часть произведений Прянишникова и Солдатёнкова перешла в Третьяковскую галерею, другие работы оказались в Русском музее и региональных собраниях.

Получается такая музейная генеалогия: до Третьякова уже существовали люди, которые собирали русское искусство, поддерживали художников и думали о том, как сделать частные коллекции доступными публике. Но именно Павел Михайлович смог довести эту идею до конца и создать целостную национальную галерею.

🌶 Орест Тимашевский Итальянка (фрагмент), между 1854 и 1868

🌶 Пётр Шамшин Пляшущая трестеверинка (фрагмент), 1840

🌶 Пимен Орлов Октябрьский праздник в Риме (фрагмент), 1851

🌶 Карл Штейбен Андалузянка, 1834

🌶 Генрих Семирадский Танец среди мечей. 1881


#ТретьяковскаяГалерея #детали

📌 Иван Крамской Женщина под зонтиком, 1883

На неделе обещают и яркое солнце, и дожди. Так что зонтик точно пригодится. А книга в любую погоду не помешает.

Хорошей вам недели, друзья!

☀️

#детали