Вот такая у меня бомбическая поддержка! ♥️
Как не сдать?!
Урра! Отмучилась :)
Как не сдать?!
Урра! Отмучилась :)
1🔥13❤🔥8🏆5🎉3🥰1😱1
Forwarded from Красота спасет мир
Хочу поздравить прекрасную Марину, админа канала Чернильница из хлеба!
Марина сегодня сдала экзамен в РГГУ и получила звание историка искусств. С Мариной нас связали наши каналы, и мне удалось увидеться с ней в прошлом году, когда я побывала в Москве. С тех пор мы часто переписываемся и даже успели сделать совместное интервью, а также разные открытия и маленькие совместные исследования. Моя единомышленница в любви к искусству, вдумчивая и с огромным чувством юмора подруга, поздравлю от всей души!
Мы с Мариной останемся верными Телеграмму, поэтому
Подписывайтесь на её красивый канал!
Все фото с Чернильница из хлеба. Марина в «счастливом» жемчужном античным ожерелье на фото 5 сразу после экзамена!
Марина сегодня сдала экзамен в РГГУ и получила звание историка искусств. С Мариной нас связали наши каналы, и мне удалось увидеться с ней в прошлом году, когда я побывала в Москве. С тех пор мы часто переписываемся и даже успели сделать совместное интервью, а также разные открытия и маленькие совместные исследования. Моя единомышленница в любви к искусству, вдумчивая и с огромным чувством юмора подруга, поздравлю от всей души!
Мы с Мариной останемся верными Телеграмму, поэтому
Подписывайтесь на её красивый канал!
Все фото с Чернильница из хлеба. Марина в «счастливом» жемчужном античным ожерелье на фото 5 сразу после экзамена!
2❤🔥21👏15🤩7❤3🎉2🔥1
Продолжаем любоваться проектом Пушкинского музея «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний».
Сейчас на Белом полу (площадка перед залом 7) показывают третью Мадонну цикла:
Лука Синьорелли
Мадонна с Младенцем, конец XV века
Лука Синьорелли, настоящее имя Лука д’Эджидио ди Вентура, жил в 1450–1523 годах и принадлежал к умбрийской школе. Он родился в семье, где искусством занимались несколько поколений. По свидетельству Вазари и Луки Пачоли, учился у Пьеро делла Франческа. На Синьорелли также повлиял флорентийский мастер Антонио Поллайоло, известный своим интересом к человеческому телу в движении.
Это важно для понимания его живописи. Синьорелли был художником формы, рисунка и пластики. Его интересовала человеческая фигура, ее объем, положение в пространстве, движение и выразительность позы. Позже именно это принесло ему славу в монументальных росписях. Он работал в Сикстинской капелле, выполнял заказы для Медичи, а самым известным его произведением стали фрески капеллы Сан-Брицио в соборе Орвието.
Проект Пушкинского хорош тем, что на одном сюжете можно увидеть разные художественные языки итальянского Возрождения.
Первая работа была связана с ломбардским, точнее миланским, кругом Леонардо. Для этой традиции важны мягкая светотень, сфумато и психологическая связь между фигурами.
Вторая Мадонна – кисти Джованни Беллини – переносила нас в Венецию. У Беллини образ строится через цвет, свет и пространство, где фигуры включены в мягкую живописную среду, а пейзаж за спиной Мадонны расширяет камерную сцену.
Третья Мадонна показывает центральноитальянскую линию. У Синьорелли фигуры. Мадонна и Младенец занимают почти все пространство картины, формы очерчены ясным контуром, объемы выглядят плотными и осязаемыми. Художник не растворяет образ в пейзаже или воздухе, а выстраивает его через рисунок и телесную убедительность.
Такие разные художественные миры итальянского Возрождения.
Увидеть «Мадонну с Младенцем» Луки Синьорелли в Пушкинском можно до 12 июля 2026 года.
#детали #ПушкинскийМузей #МадонныРенессанса
Сейчас на Белом полу (площадка перед залом 7) показывают третью Мадонну цикла:
Лука Синьорелли
Мадонна с Младенцем, конец XV века
Лука Синьорелли, настоящее имя Лука д’Эджидио ди Вентура, жил в 1450–1523 годах и принадлежал к умбрийской школе. Он родился в семье, где искусством занимались несколько поколений. По свидетельству Вазари и Луки Пачоли, учился у Пьеро делла Франческа. На Синьорелли также повлиял флорентийский мастер Антонио Поллайоло, известный своим интересом к человеческому телу в движении.
Это важно для понимания его живописи. Синьорелли был художником формы, рисунка и пластики. Его интересовала человеческая фигура, ее объем, положение в пространстве, движение и выразительность позы. Позже именно это принесло ему славу в монументальных росписях. Он работал в Сикстинской капелле, выполнял заказы для Медичи, а самым известным его произведением стали фрески капеллы Сан-Брицио в соборе Орвието.
Проект Пушкинского хорош тем, что на одном сюжете можно увидеть разные художественные языки итальянского Возрождения.
Первая работа была связана с ломбардским, точнее миланским, кругом Леонардо. Для этой традиции важны мягкая светотень, сфумато и психологическая связь между фигурами.
Вторая Мадонна – кисти Джованни Беллини – переносила нас в Венецию. У Беллини образ строится через цвет, свет и пространство, где фигуры включены в мягкую живописную среду, а пейзаж за спиной Мадонны расширяет камерную сцену.
Третья Мадонна показывает центральноитальянскую линию. У Синьорелли фигуры. Мадонна и Младенец занимают почти все пространство картины, формы очерчены ясным контуром, объемы выглядят плотными и осязаемыми. Художник не растворяет образ в пейзаже или воздухе, а выстраивает его через рисунок и телесную убедительность.
Такие разные художественные миры итальянского Возрождения.
Увидеть «Мадонну с Младенцем» Луки Синьорелли в Пушкинском можно до 12 июля 2026 года.
#детали #ПушкинскийМузей #МадонныРенессанса
❤17🔥7👌7
Пора режим «белка в колесе» сменить на что-то более приятное. Дело ведь к выходным идет.
🐿 Наталия Гончарова Белки, 1910
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19👍9❤🔥7
Если представить, что в Москве внезапно закрылись все музеи и осталась одна Третьяковская галерея, культурный голод наступил бы нескоро. Одних только временных выставок здесь сейчас хватит до ноября.
Причём в Третьяковке сейчас можно не просто выбирать отдельные проекты, а двигаться по всей истории русского искусства. Начать с древнерусской иконы, затем перейти к XVIII и XIX векам, задержаться на рубеже столетий и закончить искусством XX и XXI веков.
На любой вкус и цвет, как говорится.
🌟 Древнерусское искусство🌟
Иконы. Собрание Павла Третьякова
Павла Третьякова мы привыкли связывать прежде всего с русской живописью XIX века, однако в последние годы жизни он начал собирать и древнерусские иконы. Выставка рассказывает об этой части его коллекции и какое место она заняла в истории галереи.
📅 До 11 октября
📍 Инженерный корпус.
🌟 Русское искусство XVIII - начала XX века🌟
Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII — начала XX века
Редкая возможность увидеть пастели из собрания Третьяковской галереи. Из-за чувствительности материала к свету, влажности и перепадам температуры такие произведения нельзя постоянно держать в экспозиции, поэтому значительная их часть обычно находится в запасниках.
📅 До 1 ноября
📍 Историческое здание, залы 49–54
🌟 Русское искусство первой половины XIX века🌟
Александр Иванов. Библейские эскизы. Благовещение
В последние годы жизни Александр Иванов работал над огромным циклом библейских композиций. Художник задумывал их как росписи для особого храма, но проект так и остался неосуществлённым. Выставка посвящена сюжету Благовещения и позволяет рассмотреть, как Иванов искал новую форму для соединения библейской истории, монументальной живописи и собственных размышлений о будущем искусства.
📅 До 25 октября
📍 Историческое здание.
🌟 Русское искусство XIX века и история коллекционирования🌟
Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков
Выставка о двух московских коллекционерах, которые начали собирать современное русское искусство раньше Павла Третьякова. В их коллекциях были произведения Брюллова, Кипренского, Тропинина, Федотова, Айвазовского, Саврасова и других художников XIX века.
📅 До 11 октября
📍 Инженерный корпус.
🌟 Рубеж XIX–XX веков и русский символизм🌟
Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа
Большой проект посвящён Виктору Борисову-Мусатову, одному из главных художников русского символизма.
Здесь стоит искать тот самый мусатовский мир: старинные усадьбы, парки, женские фигуры, отражения в воде и ощущение времени, которое существует где-то между воспоминанием и сном.
📅 До 8 ноября
📍 Корпус на Кадашёвской набережной, 12
🌟 Цветы в русском искусстве разных эпох🌟
Цветы. Символ красоты
Рассказ о цветочных мотивах в русском искусстве. Цветы появляются в портретах, пейзажах, натюрмортах, декоративных панно и произведениях разных эпох. Особенно интересно наблюдать, как менялась их роль. Цветок мог быть символом, частью интерьера, знаком времени, декоративным узором или самостоятельным героем произведения.
📅 До 18 октября
📍 Корпус на Кадашёвской набережной, 12
Продолжение
⬇️ ⬇️ ⬇️
Причём в Третьяковке сейчас можно не просто выбирать отдельные проекты, а двигаться по всей истории русского искусства. Начать с древнерусской иконы, затем перейти к XVIII и XIX векам, задержаться на рубеже столетий и закончить искусством XX и XXI веков.
На любой вкус и цвет, как говорится.
Иконы. Собрание Павла Третьякова
Павла Третьякова мы привыкли связывать прежде всего с русской живописью XIX века, однако в последние годы жизни он начал собирать и древнерусские иконы. Выставка рассказывает об этой части его коллекции и какое место она заняла в истории галереи.
📅 До 11 октября
📍 Инженерный корпус.
Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII — начала XX века
Редкая возможность увидеть пастели из собрания Третьяковской галереи. Из-за чувствительности материала к свету, влажности и перепадам температуры такие произведения нельзя постоянно держать в экспозиции, поэтому значительная их часть обычно находится в запасниках.
📅 До 1 ноября
📍 Историческое здание, залы 49–54
Александр Иванов. Библейские эскизы. Благовещение
В последние годы жизни Александр Иванов работал над огромным циклом библейских композиций. Художник задумывал их как росписи для особого храма, но проект так и остался неосуществлённым. Выставка посвящена сюжету Благовещения и позволяет рассмотреть, как Иванов искал новую форму для соединения библейской истории, монументальной живописи и собственных размышлений о будущем искусства.
📅 До 25 октября
📍 Историческое здание.
Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков
Выставка о двух московских коллекционерах, которые начали собирать современное русское искусство раньше Павла Третьякова. В их коллекциях были произведения Брюллова, Кипренского, Тропинина, Федотова, Айвазовского, Саврасова и других художников XIX века.
📅 До 11 октября
📍 Инженерный корпус.
Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа
Большой проект посвящён Виктору Борисову-Мусатову, одному из главных художников русского символизма.
Здесь стоит искать тот самый мусатовский мир: старинные усадьбы, парки, женские фигуры, отражения в воде и ощущение времени, которое существует где-то между воспоминанием и сном.
📅 До 8 ноября
📍 Корпус на Кадашёвской набережной, 12
Цветы. Символ красоты
Рассказ о цветочных мотивах в русском искусстве. Цветы появляются в портретах, пейзажах, натюрмортах, декоративных панно и произведениях разных эпох. Особенно интересно наблюдать, как менялась их роль. Цветок мог быть символом, частью интерьера, знаком времени, декоративным узором или самостоятельным героем произведения.
📅 До 18 октября
📍 Корпус на Кадашёвской набережной, 12
Продолжение
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13🔥7👍6