Какая-то неправильная тенденция сообщать о понравившихся выставках за пару дней до их закрытия. Но я не специально, честное слово. Бывает, что они подстерегают самым неожиданным образом и сразу наповал.
Вчера впервые зашла в Дом Долгоруковых на Пречистенке, 19. За строгим классицистическим фасадом бывшей городской усадьбы скрывается Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств, больше известный как Галерея искусств Зураба Церетели. Внутри постоянная экспозиция работ самого Церетели, слепки с античной скульптуры из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина и временные выставки.
На первых этажах меня встретила титаномания Церетели. Головокружительная перетасовка эпох и героев всех мастей испугала до чертиков. Бронзовый гул стоял такой, будто где-то под потолком проснулись стимфалийские птицы. И только ближе к третьему этажу, на выставке художника Владимира Пименова «Мозаика моей жизни», он утих.
Владимир Сергеевич Пименов родился в 1941 году в Зарайске. Учился в Рязанском художественном училище, потом во ВГИКе: сначала на отделении игрового кино, затем на мультипликации. Работал художником-мультипликатором на «Беларусьфильме», а в конце 1970-х вернулся в родной город, который до сих пор является источником творческого зрения художника.
«Мозаика моей жизни» приурочена к 85-летию Пименова. Один из главных циклов здесь называется «Семейная хроника» и относится к концу 1990-х. Живопись, собранная из старых фотографий, воспоминаний, семейных историй и текстов. Их художник вписал прямо в картины. И это, скажу я вам, настоящая прустиана средней полосы России.
Попытка Пименова перенести диалог с ушедшими людьми из области воспоминаний в настоящее время вышла пронзительной и необычайно сильной. Художник предложил начать его с рассказа о своих корнях, своей семье, своем городе. А я не смогла не подхватить но говорила с этими людьми уже о своем. О семье, памяти, детстве, доме, потерях, странной нежности к прошлому и о том, почему лица, которых ты никогда не знал, вдруг становятся очень близкими.
Я почти уверена, что через экран не случится спиритического сеанса и не будет того впечатления, что вчера меня захватило и унесло к какое-то другое измерение. Приближать фотографии и пытаться прочитать на них текст – не самое интересное занятие. Да и весь эффект авторской задумки это беспощадно разрушит. Но не рассказать о Владимире Пименове я не смогла.
В комментариях оставлю совсем другие работы художника. Яркие и смешные. Из личного рая Пимы (Владимира Пименова).
📍 Галерея искусств Зураба Церетели
ул. Пречистенка, 19
Владимир Пименов
«Мозаика моей жизни»
До 28 июня
P.S. Побродите обязательно по дому, которого уже нет, на фото 2.
Вчера впервые зашла в Дом Долгоруковых на Пречистенке, 19. За строгим классицистическим фасадом бывшей городской усадьбы скрывается Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств, больше известный как Галерея искусств Зураба Церетели. Внутри постоянная экспозиция работ самого Церетели, слепки с античной скульптуры из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина и временные выставки.
На первых этажах меня встретила титаномания Церетели. Головокружительная перетасовка эпох и героев всех мастей испугала до чертиков. Бронзовый гул стоял такой, будто где-то под потолком проснулись стимфалийские птицы. И только ближе к третьему этажу, на выставке художника Владимира Пименова «Мозаика моей жизни», он утих.
Владимир Сергеевич Пименов родился в 1941 году в Зарайске. Учился в Рязанском художественном училище, потом во ВГИКе: сначала на отделении игрового кино, затем на мультипликации. Работал художником-мультипликатором на «Беларусьфильме», а в конце 1970-х вернулся в родной город, который до сих пор является источником творческого зрения художника.
«Мозаика моей жизни» приурочена к 85-летию Пименова. Один из главных циклов здесь называется «Семейная хроника» и относится к концу 1990-х. Живопись, собранная из старых фотографий, воспоминаний, семейных историй и текстов. Их художник вписал прямо в картины. И это, скажу я вам, настоящая прустиана средней полосы России.
Попытка Пименова перенести диалог с ушедшими людьми из области воспоминаний в настоящее время вышла пронзительной и необычайно сильной. Художник предложил начать его с рассказа о своих корнях, своей семье, своем городе. А я не смогла не подхватить но говорила с этими людьми уже о своем. О семье, памяти, детстве, доме, потерях, странной нежности к прошлому и о том, почему лица, которых ты никогда не знал, вдруг становятся очень близкими.
Я почти уверена, что через экран не случится спиритического сеанса и не будет того впечатления, что вчера меня захватило и унесло к какое-то другое измерение. Приближать фотографии и пытаться прочитать на них текст – не самое интересное занятие. Да и весь эффект авторской задумки это беспощадно разрушит. Но не рассказать о Владимире Пименове я не смогла.
В комментариях оставлю совсем другие работы художника. Яркие и смешные. Из личного рая Пимы (Владимира Пименова).
Я не играю со временем и пространством. Я в них живу в городе Зарайске и пытаюсь запечатлеть состояние неопределенности в поисках рая. Рай — это покой внутри крайне беспокойного времени.
📍 Галерея искусств Зураба Церетели
ул. Пречистенка, 19
Владимир Пименов
«Мозаика моей жизни»
До 28 июня
P.S. Побродите обязательно по дому, которого уже нет, на фото 2.
1❤17👍5✍4🔥2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16👍8🔥6
#детали
Н.А. Прахов, очерк «Михаил Александрович Врубель», со слов художника.
Ведь я совсем не собирался писать «морских царевен» в своей «Жемчужине» <…>. Я хотел со всей реальностью передать рисунок, из которого слагается игра перламутровой раковины, и только после того как сделал несколько рисунков углем или карандашом, увидел этих царевен, когда начал писать красками.
Н.А. Прахов, очерк «Михаил Александрович Врубель», со слов художника.
❤16🔥7👍6
#парочки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥11👍11🔥9💔2
Перед возвращением Дрезденской коллекции в Германию в Пушкинском музее устроили большую выставку. Она проходила со 2 мая по 25 августа 1955 года и заняла 13 залов. В экспозицию вошли 515 картин из примерно 750 произведений.
Интерес был грандиозный. За время работы её увидели больше миллиона человек. Фактически это был прощальный показ, последняя возможность увидеть в Москве шедевры Дрезденской галереи перед их репатриацией. Среди них была и знаменитая «Сикстинская Мадонна» Рафаэля.
В книге Льва Данилкина «Палаццо Мадамы. Воображаемый музей Ирины Антоновой», которую я сейчас читаю, приведены воспоминания Евсея Иосифовича Ротенберга и Юрия Яковлевича Герчука о выставочных курьёзах того лета.
Рембрандта путали с Виппером («Рембрандт бывает в музее с часу до пяти, кроме выходных»).
«Еврейское кладбище» — с Дорогомиловским.
«Сикстинскую Мадонну» — с Норой Элиасберг, и называли ее «текстильной».
«Динарий кесаря» — с дендрарием.
Цела ли сейчас Вавилонская башня?
Где здесь картина — мальчик со стаканом воды, стакан падает и хочется его подхватить?
Рембрандт ли Рафаэль?
Где здесь Иван Грозный, убивающий своего сына?
Где картина Рембрандта «Стрельцы»?
Где «Джоконда»?
Что за страна Нидерланды?
Где спрятаться, чтобы остаться на второй сеанс?
Почему у Рембрандта освещено только лицо, а вы говорите, что он реалист?
Почему в «Ноевом ковчеге» у индюка нет пары?
Кто муж Мадонны?
Что значит «Преследование нимфы Паном» — ведь «пан» это вроде помещика?
Нет ли здесь портрета Гитлера?
Что здесь соль и гвоздь?
В чем неувядающая прелесть Саломеи?
Правда ли, что Лиотару для «Шоколадницы» позировала Екатерина Вторая?
И почему такой маленький, а уже Христос?
Скажите, правда, что "Венера" Джорджоне — это вывеска для публичного дома?
Я прошел все залы, видел французскую, немецкую, голландскую живопись, а куда же вы девали дрезденскую?
И моё любимое:
Не понимаю, Рембрандт одной рукой поднимает бокал, другой держит жену за бок, чем же он писал картину?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🔥10👏7😁6
Адриан Корте
🍓 Натюрморт с земляникой, 1705
🍓 Чаша с земляникой на каменной плите, 1696
Любите? Собираете?
И есть ли вообще на свете люди, которые не любят землянику?
🍓 Натюрморт с земляникой, 1705
🍓 Чаша с земляникой на каменной плите, 1696
Любите? Собираете?
И есть ли вообще на свете люди, которые не любят землянику?
❤11🍓10🍾4👍1🔥1
Парижане в Нижнем Новгороде
Приехала в Нижний на пару дней, а тут одновременно импрессионисты и изнуряющая жара. Ещё нигде толком не была, но на Кремль уже успела вскарабкаться. Где же еще спасаться от обжигающего солнца, если не в тёмных залах Арсенала, филиала Пушкинского музея?
Здесь сейчас идёт выставка «Вокруг импрессионизма», созданная специально для Арсенала. Кураторы, Алексей Петухов,
Анна Познанская,
Наталья Кортунова, выбрали несколько десятков лучших западных образцов живописи и скульптуры 1870–1910-х годов из собраний Щукиных, Морозовых и их современников.
Есть имена первого эшелона – Эдуард Мане, Клод Моне, Поль Сезанн, Огюст Роден, Эмиль Антуан Бурдель и т. д. Но они здесь скорее «жирная» приманка. Пять разделов выставки заполнены в основном именами неизвестными, но так или иначе близкими к суперзвёздам импрессионизма и постимпрессионизма. Об этом очень подробно рассказывают аннотации к работам.
«Вокруг импрессионизма» получилась полной новых знакомств и точно запомнится как образец качественной профессиональной кураторской работы. Я бы даже советовала найти срочные дела в Нижнем Новгороде, чтобы успеть заглянуть и на выставку.
📍 Нижний Новгород, Кремль, корпус 6 (Арсенал)
До 26 июля 2026
P.S. Всё покажу, только дайте мне немного времени. А пока побалую вас только работой консерватора Пьера Каррье-Беллёза который «осветлил» свою палитру под влиянием нового искусства.
📌 Пьер Каррье-Беллёз Площадь Пигаль в Париже, 1880-е
#ПушкинскийМузей
#НижнийНовгород
#детали
Приехала в Нижний на пару дней, а тут одновременно импрессионисты и изнуряющая жара. Ещё нигде толком не была, но на Кремль уже успела вскарабкаться. Где же еще спасаться от обжигающего солнца, если не в тёмных залах Арсенала, филиала Пушкинского музея?
Здесь сейчас идёт выставка «Вокруг импрессионизма», созданная специально для Арсенала. Кураторы, Алексей Петухов,
Анна Познанская,
Наталья Кортунова, выбрали несколько десятков лучших западных образцов живописи и скульптуры 1870–1910-х годов из собраний Щукиных, Морозовых и их современников.
Есть имена первого эшелона – Эдуард Мане, Клод Моне, Поль Сезанн, Огюст Роден, Эмиль Антуан Бурдель и т. д. Но они здесь скорее «жирная» приманка. Пять разделов выставки заполнены в основном именами неизвестными, но так или иначе близкими к суперзвёздам импрессионизма и постимпрессионизма. Об этом очень подробно рассказывают аннотации к работам.
«Вокруг импрессионизма» получилась полной новых знакомств и точно запомнится как образец качественной профессиональной кураторской работы. Я бы даже советовала найти срочные дела в Нижнем Новгороде, чтобы успеть заглянуть и на выставку.
До 26 июля 2026
P.S. Всё покажу, только дайте мне немного времени. А пока побалую вас только работой консерватора Пьера Каррье-Беллёза который «осветлил» свою палитру под влиянием нового искусства.
#ПушкинскийМузей
#НижнийНовгород
#детали
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12👍9❤🔥7