В Пушкинском продолжается проект «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний». Сейчас показывают вторую Мадонну цикла и, возможно, самую «дорогую»:

Джованни Беллини
Мадонна с младенцем, около 1500

В собрании Пушкинского работ Беллини нет, а здесь еще и подписная вещь: на картине стоит IOANNES BELLINUS / P. По данным музея, это единственная подписная работа Беллини в российских собраниях.

Беллини – один из главных мастеров венецианского Ренессанса. Он вырос в семье художников, учился в мастерской отца Якопо Беллини, испытал влияние Андреа Мантеньи, а после знакомства с Антонелло да Мессиной одним из первых в Венеции начал активно использовать масляную живопись. Отсюда эта мягкость света, глубина цвета и особая живописная воздухопроницаемость.

Перед нами домашняя, камерная сцена. Мадонна держит младенца Христа, ее взгляд обращен к нему. Позади зеленый занавес, по сторонам открываются куски холмистого пейзажа. Все очень спокойно, даже, можно сказать, безмятежно. Но Беллини рассказывает нам не только о нежности матери и ребенка. Интимная сцена здесь превращается в размышление о будущей жертвенной миссии Христа. Пейзаж, который виден только в просветах за центральной группой, как будто расширяет маленькую домашнюю молитвенную картину до вселенского масштаба.

Увидеть «Мадонну с младенцем» Джованни Беллини в Пушкинском можно до 28 июня 2026 года.

#детали #ПушкинскийМузей #МадонныРенессанса

🎶 Герард Терборх-младший, Женщина, играющая на лютне двум мужчинам, ок. 1667–1668

🎶 Габриэль Метсю, Молодая женщина, сочиняющая музыку, ок. 1664

Почему бы сегодня за обедом не подумать о психологизме складок атласа в голландской живописи XVII века?

В качестве пищи духовной у нас сегодня Генрих Вёльфлин с его «Основными понятиями истории искусства»:

Терборх, как известно, особенно охотно и хорошо писал атлас. Нам кажется, что благородная ткань не может выглядеть иначе, чем у него, и все же в формах художника явственно чувствуется его аристократизм. Уже Метсю воспринял явление образования этих складок совершенно иначе: ткань почувствована им больше со стороны ее тяжести, тяжело падающих складок, в изгибах меньше изящества, отдельным складкам недостает элегантности, а ряду их — приятной небрежности; исчезло брио. Это все еще атлас, и атлас, написанный рукою мастера, но рядом с Терборхом ткань Метсю кажется почти тусклой.

P.S. Знаю, что в книге Вёльфлин пишет о другой, луврской картине Терборха и сравнивает ее с Метсю. Но в отношении складок платья это так же актуально и для этих двух работ. Тем более что девушки чудесно сели друг напротив друга

Июньские дни.

Какая-то неправильная тенденция сообщать о понравившихся выставках за пару дней до их закрытия. Но я не специально, честное слово. Бывает, что они подстерегают самым неожиданным образом и сразу наповал.

Вчера впервые зашла в Дом Долгоруковых на Пречистенке, 19. За строгим классицистическим фасадом бывшей городской усадьбы скрывается Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств, больше известный как Галерея искусств Зураба Церетели. Внутри постоянная экспозиция работ самого Церетели, слепки с античной скульптуры из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина и временные выставки.

На первых этажах меня встретила титаномания Церетели. Головокружительная перетасовка эпох и героев всех мастей испугала до чертиков. Бронзовый гул стоял такой, будто где-то под потолком проснулись стимфалийские птицы. И только ближе к третьему этажу, на выставке художника Владимира Пименова «Мозаика моей жизни», он утих.

Владимир Сергеевич Пименов родился в 1941 году в Зарайске. Учился в Рязанском художественном училище, потом во ВГИКе: сначала на отделении игрового кино, затем на мультипликации. Работал художником-мультипликатором на «Беларусьфильме», а в конце 1970-х вернулся в родной город, который до сих пор является источником творческого зрения художника.

«Мозаика моей жизни» приурочена к 85-летию Пименова. Один из главных циклов здесь называется «Семейная хроника» и относится к концу 1990-х. Живопись, собранная из старых фотографий, воспоминаний, семейных историй и текстов. Их художник вписал прямо в картины. И это, скажу я вам, настоящая прустиана средней полосы России.

Попытка Пименова перенести диалог с ушедшими людьми из области воспоминаний в настоящее время вышла пронзительной и необычайно сильной. Художник предложил начать его с рассказа о своих корнях, своей семье, своем городе. А я не смогла не подхватить но говорила с этими людьми уже о своем. О семье, памяти, детстве, доме, потерях, странной нежности к прошлому и о том, почему лица, которых ты никогда не знал, вдруг становятся очень близкими.

Я почти уверена, что через экран не случится спиритического сеанса и не будет того впечатления, что вчера меня захватило и унесло к какое-то другое измерение. Приближать фотографии и пытаться прочитать на них текст – не самое интересное занятие. Да и весь эффект авторской задумки это беспощадно разрушит. Но не рассказать о Владимире Пименове я не смогла.

В комментариях оставлю совсем другие работы художника. Яркие и смешные. Из личного рая Пимы (Владимира Пименова).

Я не играю со временем и пространством. Я в них живу в городе Зарайске и пытаюсь запечатлеть состояние неопределенности в поисках рая. Рай — это покой внутри крайне беспокойного времени.

📍 Галерея искусств Зураба Церетели
ул. Пречистенка, 19
Владимир Пименов
«Мозаика моей жизни»
До 28 июня

P.S. Побродите обязательно по дому, которого уже нет, на фото 2.