📌 Май Митурич Иллюстрации к сказке Л. Кэрролла "Алиса в Стране Чудес", 1970-е

Последний шанс успеть за Белым Кроликом.

Завтра в Доме И.С. Остроухова в Трубниках заканчивается выставка «Алиса, проснись!», приуроченная к 160-летию первого издания «Приключений Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла.

И если на воскресенье у вас ещё нет планов, я вам их как раз придумала.

Выставка получилась о множестве миров вокруг «Алисы». Про самого Льюиса Кэрролла, про его книгу, про реальную девочку, с которой всё началось, и про то, как странная, языковая, математическая и совершенно неуловимая сказка обрастала в России переводами, образами, голосами и смыслами.

Вообще, русская жизнь «Алисы» это отдельный невероятно интересный сюжет экспозиции. Он рассказывает о бесчисленных попытках удержать английскую игру слов в переводах. Справедливости ради стоит сказать, что «Алиса» сопротивляется не только буквальному переводу, но и единственному образу. Сказка Кэрролла оказалась удивительно плодородной почвой для художников. Каждое поколение иллюстраторов находит в ней что-то своё. «Алису» иллюстрировал даже Сальвадор Дали. На выставке есть несколько его работ, и они как раз удивили меня тем, что в них Дали не похож на привычного Дали.

Русские художники подбирали свои ключи к «Алисе», и у каждого звучит своя интонация. У Геннадия Калиновского одна, у Виктора Чижикова другая, у Мая Митурича третья, а у Павла Пепперштейна уже совсем отдельная территория, где сказка переходит в пространство современного искусства.

Из этого ряда мне особенно близок Май Митурич. Его Алиса совсем не похожа на привычную викторианскую девочку. У Митурича вселенная Кэрролла собрана из цветных пятен, линий и воздуха. Персонажи как-будто вырезаны и наклеены в пространство, а не нарисованы. И тут невозможно не увидеть отсылку к Матиссу, к его поздним коллажным работам. И, на мой взгляд, это потрясающе верное решение. Получается, что время, с которым поссорились на Безумном чаепитии, всё-таки сделало своё дело и соединило викторианскую сказку, модернистскую свободу Матисса и книжную графику Митурича.

Повторюсь, выставка работает завтра последний день. Очень советую не упустить шанс провалиться в кроличью нору. Получится занятное воскресное путешествие, обещаю.

📍 Москва, Трубниковский переулок, 17.

#ГМИРЛИ

📌 Караваджо Амур-победитель, 1601–1602

📌 Орацио Джентилески Святая Цецилия и ангел, около 1618 - 1621

Орацио Джентилески был почти на десять лет старше Караваджо. И, судя по всему, они не просто знали друг друга, а ещё и любили вместе похулиганить. Сегодня имя Орацио часто вспоминают рядом с его дочерью, великой Артемизией Джентилески. Но у него самого была длинная и очень интересная художественная биография.
После 1600 года, когда Джентилески тесно «общается» с Караваджо в Риме, его живопись заметно меняется. Он перенимает у Караваджо реализм, драматический свет и работу напрямую с позирующими моделями. Но делает это по-своему. У Караваджо всё часто доведено до предела резким светом и физическим напряжением. У Джентилески присутствует лиризм, совсем не свойственный Караваджо.
И тем не менее сейчас мы говорим, что Джентилески – заметная фигура в круге караваджистов, последователей метода Караваджо.

Но есть презабавнейшая деталь.

А что сам Караваджо одолжил у Джентилески?

Ответ под спойлером. Но прежде чем в него заглянуть, пишите свои варианты в комментариях.

Крылья.

В 1603 году в Риме был суд. Художник Джованни Бальоне обвинил Караваджо, Орацио Джентилески и их компанию в распространении оскорбительных стихов. Разбирательство было некрасивое, но для истории искусства очень полезное.
На процессе Джентилески рассказал, что давал Караваджо капуцинское одеяние и «пару крыльев». Те самые крылья, как считают, могли пригодиться Караваджо для «Амура-победителя». Из чего именно они были сделаны, в судебной формулировке не уточняется. Но в музейных описаниях похожих ангельских крыльев у Джентилески встречается версия: соколиные или голубиные перья.
Итальянские художники того времени любили работать с натурой: с настоящими телами, тканями, предметами, реквизитом. Караваджо не придумывает Амура как сладкого младенца с облачка. Он пишет живого мальчишку, наглого, очень земного, с настоящими реквизитными крыльями за спиной.
То есть Орацио у Караваджо взял свет, драму и новый способ смотреть на реальность.
А Караваджо у Орацио взял крылья.

Пушкинский музей запустил небольшой, но совершенно прекрасный проект про ренессансных Мадонн из частных российских собраний. Всего будет четыре моновыставки, четыре автора:

🌟Ученик Леонардо да Винчи
🌟Джованни Беллини
🌟Лука Синьорелли
🌟Франческо Гранначчи.

Каждая выставка продлится две недели. Открывает этот цикл картина неизвестного автора

Мадонна с двумя играющими младенцами,
начало XVI века

Связь полотна с творчеством Леонардо да Винчи у специалистов не вызывает сомнений. Правда, здесь речь идет скорее о его круге, его учениках и, возможно, о композиции, которая восходит к подготовительному рисунку самого Леонардо.

В аннотации отмечается, что это произведение "во многом необычное с точки зрения иконографическое традиции и художественного решения".

На первый взгляд перед нами волне идиллическая картина. На фоне спокойного пейзажа Мадонна стоит на коленях, рядом два младенца. Христос и маленький Иоанн Креститель увлечены игрой. Но в деталях уже спрятан будущий сюжет Страстей.

Христос держит щегла, который в христианской иконографии связан с темой смерти и страдания. По легенде, красное пятно у клюва появилось от капли крови, упавшей на птицу во время шествия Христа на Голгофу.
Иоанн обнимает агнца, который напоминает о жертвенной миссии Христа.

Самое необычное и интересное здесь – поза Мадонны. Она склоняется над детьми, как будто закрывает их собой. В тексте выставки это связывают с образом Богоматери-защитницы. Похожая фигура коленопреклоненной Мадонны обнаруживается в поисках к "Мадонне в гроте" Леонардо да Винчи, а отдельные мотивы младенца с агнцем известны по его рисункам из Гетти и Виндзора.

То есть картина интересна как отдельная вещь и как возможность заглянуть в мастерскую Леонардо. Леонардески показывают нам через свои работы, как одна удачная композиция расходилась по ученикам, повторялась, менялась, теряла и приобретала детали. Где-то рука сильнее, где-то слабее. Где-то цвет и исполнение выдают другого автора. Где-то остается только идея Леонардо, а дальше начинается работа мастерской.

У "Мадонны с двумя играющими младенцами" еще и занятная современная биография. В 1952 году она появилась на Sotheby’s как Леонардо. В 2014 году на Christie’s уже осторожнее – круг Леонардо. После реставрации и исследований в Лондоне под красочным слоем нашли тонкий подготовительный рисунок серебряным штифтом. Именно это делает работу особенно интересной для специалистов.

А не для специалистов, простых ценителей прекрасного, как мы с вами, она интересна без всяких экспертиз.

Успевайте увидеть "Мадонну с двумя играющими младенцами" в Пушкинском до 14 июня 2026 года.
У кого не будет такой возможности, не переживайте, обязательно расскажу и о других Мадоннах этого цикла.

#детали #ПушкинскийМузей #МадонныРенессанса