Выставка-откровение "Вера Мухина. Навстречу ветру" в ГИМ (до 17 августа).
Избавляться от пут стереотипов не всегда приятно. Приходится признаваться в собственном невежестве прежде всего себе.
Что Вера Мухина?
Величина. Масштаб. Монумент. Автор «Рабочего и колхозницы».
Весь творческий диапазон Мухиной я лихо поместила в эту гигантскую пару с серпом и молотом и шла не навстречу ветру, а в духоту монументального соцреализма. Не один талант он задушил своим величием и не одну посредственность поднял на постамент. Все остальные варианты – лишь редкие исключения да большие компромиссы.
И Вера Мухина, конечно, про торжество силы и государства, про героизм и пафос. Не здесь меня ждало прозрение. А там, где оказалось, что она ещё и про торжество красоты.
Я никак не ожидала встретиться лицом к лицу с романтиком. А ведь Мухина была уверена, что красота способна вытащить человека из плоскости быта и сделать его лучше. Что нет ничего прекраснее и выразительнее в изобразительном искусстве, чем обнажённое человеческое тело. Что язык аллегорий выше фотографического сходства. Что право отстаивать свою творческую позицию сильнее косности и тупости любых комитетов по делам искусства. Правда, следует признать, что в этой точке любой романтизм неминуемо ждёт крах. Красота не живёт там, где её утверждают по протоколу.
Можно было бы здесь остановиться, добавив лишь, что я очень, всеми своими силами рекомендую вам эту выставку.
Но я ещё вот что скажу.
Архитектура пространства, звуковое, текстовое и видеосопровождение здесь на таком высоком эстетическом уровне, что я, пожалуй, давно ничего подобного не видела. На мой вкус, конечно.
Поймала себя на мысли, что пространство выставки будто придумано с оглядкой на де Кирико. Пустые площади, арки, лестницы, длинные тени, странная театральная пустота. Скульптуры Мухиной легко представить в его метафизических пейзажах. Социалистический сюрреализм? Я бы посмотрела, но только во сне и с правом на спасительное пробуждение.
Дойдите, удивитесь и попробуйте понять Веру Мухину. Скульптора, который был внутри и за пределами эпохи одновременно.
Избавляться от пут стереотипов не всегда приятно. Приходится признаваться в собственном невежестве прежде всего себе.
Что Вера Мухина?
Величина. Масштаб. Монумент. Автор «Рабочего и колхозницы».
Весь творческий диапазон Мухиной я лихо поместила в эту гигантскую пару с серпом и молотом и шла не навстречу ветру, а в духоту монументального соцреализма. Не один талант он задушил своим величием и не одну посредственность поднял на постамент. Все остальные варианты – лишь редкие исключения да большие компромиссы.
И Вера Мухина, конечно, про торжество силы и государства, про героизм и пафос. Не здесь меня ждало прозрение. А там, где оказалось, что она ещё и про торжество красоты.
Я никак не ожидала встретиться лицом к лицу с романтиком. А ведь Мухина была уверена, что красота способна вытащить человека из плоскости быта и сделать его лучше. Что нет ничего прекраснее и выразительнее в изобразительном искусстве, чем обнажённое человеческое тело. Что язык аллегорий выше фотографического сходства. Что право отстаивать свою творческую позицию сильнее косности и тупости любых комитетов по делам искусства. Правда, следует признать, что в этой точке любой романтизм неминуемо ждёт крах. Красота не живёт там, где её утверждают по протоколу.
Можно было бы здесь остановиться, добавив лишь, что я очень, всеми своими силами рекомендую вам эту выставку.
Но я ещё вот что скажу.
Архитектура пространства, звуковое, текстовое и видеосопровождение здесь на таком высоком эстетическом уровне, что я, пожалуй, давно ничего подобного не видела. На мой вкус, конечно.
Поймала себя на мысли, что пространство выставки будто придумано с оглядкой на де Кирико. Пустые площади, арки, лестницы, длинные тени, странная театральная пустота. Скульптуры Мухиной легко представить в его метафизических пейзажах. Социалистический сюрреализм? Я бы посмотрела, но только во сне и с правом на спасительное пробуждение.
Дойдите, удивитесь и попробуйте понять Веру Мухину. Скульптора, который был внутри и за пределами эпохи одновременно.
1❤15❤🔥15🔥8
Ничего не сказала о работе Веры Мухиной со стеклом. И зря. Её вазы это что-то волшебное. Сверкают, мерцают, переливаются.
Прекрасно об этом опыте Мухиной написала Юля в своем канале «Больше красоты». Там и полюбоваться на вазы можно.
Прекрасно об этом опыте Мухиной написала Юля в своем канале «Больше красоты». Там и полюбоваться на вазы можно.
1❤14👍5🔥3
Пернатые из московского зоопарка.
Вчера еще хоть как-то природа боролась с непогодой, сегодня полностью сдалась.
☂️
Вчера еще хоть как-то природа боролась с непогодой, сегодня полностью сдалась.
☂️
❤17👍9🌚6
Последний шанс успеть за Белым Кроликом.
Завтра в Доме И.С. Остроухова в Трубниках заканчивается выставка «Алиса, проснись!», приуроченная к 160-летию первого издания «Приключений Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла.
И если на воскресенье у вас ещё нет планов, я вам их как раз придумала.
Выставка получилась о множестве миров вокруг «Алисы». Про самого Льюиса Кэрролла, про его книгу, про реальную девочку, с которой всё началось, и про то, как странная, языковая, математическая и совершенно неуловимая сказка обрастала в России переводами, образами, голосами и смыслами.
Вообще, русская жизнь «Алисы» это отдельный невероятно интересный сюжет экспозиции. Он рассказывает о бесчисленных попытках удержать английскую игру слов в переводах. Справедливости ради стоит сказать, что «Алиса» сопротивляется не только буквальному переводу, но и единственному образу. Сказка Кэрролла оказалась удивительно плодородной почвой для художников. Каждое поколение иллюстраторов находит в ней что-то своё. «Алису» иллюстрировал даже Сальвадор Дали. На выставке есть несколько его работ, и они как раз удивили меня тем, что в них Дали не похож на привычного Дали.
Русские художники подбирали свои ключи к «Алисе», и у каждого звучит своя интонация. У Геннадия Калиновского одна, у Виктора Чижикова другая, у Мая Митурича третья, а у Павла Пепперштейна уже совсем отдельная территория, где сказка переходит в пространство современного искусства.
Из этого ряда мне особенно близок Май Митурич. Его Алиса совсем не похожа на привычную викторианскую девочку. У Митурича вселенная Кэрролла собрана из цветных пятен, линий и воздуха. Персонажи как-будто вырезаны и наклеены в пространство, а не нарисованы. И тут невозможно не увидеть отсылку к Матиссу, к его поздним коллажным работам. И, на мой взгляд, это потрясающе верное решение. Получается, что время, с которым поссорились на Безумном чаепитии, всё-таки сделало своё дело и соединило викторианскую сказку, модернистскую свободу Матисса и книжную графику Митурича.
Повторюсь, выставка работает завтра последний день. Очень советую не упустить шанс провалиться в кроличью нору. Получится занятное воскресное путешествие, обещаю.
📍 Москва, Трубниковский переулок, 17.
#ГМИРЛИ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23🦄9👍4
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22🔥12🥰5👍3