Посмотрела вчера вторую часть «Дьявол носит Prada». Была удивлена обилием визуальных и художественных отсылок. Славная попытка создать второй слой у сюжета, который и с первым имеет большие проблемы. Зато мне было чем заняться. А так был бы сплошной фейспалм.
Что поймала?
Винтажные постеры и фотографии, миланскую Бреру, вымышленную Met Gala с темой Spring Florals, коллекционный дизайн в интерьерах и т. д. Обо всём не рассказать, поэтому я выбрала три главные темы, которые показались мне наиболее показательными для фильма.
🌟 Эрте за спиной Миранды
В кадре совершенно реальная обложка Эрте для Harper’s Bazaar за май 1929 года, которая считывается как связь Runway с большой историей модной прессы.
Эрте, он же Роман Тыртов (1892–1990), художник, сценограф, скульптор и модельер русского происхождения, ставший одной из главных фигур ар-деко. Обязательно расскажу о нём ещё отдельно.
Его творчество – драгоценный сплав моды, театра, журнальной графики и декоративной изысканности. То есть всего того, из чего исторически вырос глянец как большой спектакль. Идеальное попадание, мне кажется. Я уже не говорю о неожиданном портретном сходстве Миранды и дамы с обложки. Та же холодная, отстранённая элегантность.
🌟 Сесили Браун
В фильме есть небольшой сюжетный момент, связанный с Сесили Браун, художницей современного арт-рынка. Её работы регулярно появляются на крупных аукционах и продаются за миллионы долларов. Живопись у неё экспрессивная, телесная, плотная, балансирующая между абстракцией и фигуративностью. Из густой массы мазков то проступают тела и лица, то снова растворяются в краске.
В общем, современное искусство как часть мира статуса, коллекционирования и больших денег здесь идёт рука об руку с глянцем.
🌟 «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
В фильме Runway устраивает роскошный ужин в трапезной миланского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, той самой, для которой Леонардо да Винчи написал «Тайную вечерю». Самое подходящее место, ага.
У настоящей росписи, к счастью, не снимали. Сейчас её сохраняют при строгом контроле воздуха и доступа посетителей. И без киногруппы она чудом пережила многое. Леонардо написал «Тайную вечерю» не классической фреской по сырой штукатурке, а в экспериментальной технике по сухой стене, поэтому красочный слой стал разрушаться очень рано. Сырость, неудачные реставрации, переделки в трапезной, война – всё это, конечно, тоже не способствовало сохранности. Так что наплыв гостей Runway, свечи, камеры, шампанское и накал страстей она бы уже точно не выдержала.
Для фильма создали реплику пространства и самой росписи, примерно в три четверти размера оригинала. И здесь искусство используется совсем не как тонкая отсылка, а как грубая сюжетная рамка. Если в истории появляется тема предательства, её помещают буквально внутрь главного европейского образа о предательстве. Очень просто и обескураживающе прямолинейно.
Собственно, к последней фразе я бы ещё добавила слово «глупо». И вот моя рецензия на фильм «Дьявол носит Prada 2» готова – очень просто, глупо и обескураживающе прямолинейно.
Ерунда какая-то получилась, ей-богу.
Что поймала?
Винтажные постеры и фотографии, миланскую Бреру, вымышленную Met Gala с темой Spring Florals, коллекционный дизайн в интерьерах и т. д. Обо всём не рассказать, поэтому я выбрала три главные темы, которые показались мне наиболее показательными для фильма.
В кадре совершенно реальная обложка Эрте для Harper’s Bazaar за май 1929 года, которая считывается как связь Runway с большой историей модной прессы.
Эрте, он же Роман Тыртов (1892–1990), художник, сценограф, скульптор и модельер русского происхождения, ставший одной из главных фигур ар-деко. Обязательно расскажу о нём ещё отдельно.
Его творчество – драгоценный сплав моды, театра, журнальной графики и декоративной изысканности. То есть всего того, из чего исторически вырос глянец как большой спектакль. Идеальное попадание, мне кажется. Я уже не говорю о неожиданном портретном сходстве Миранды и дамы с обложки. Та же холодная, отстранённая элегантность.
В фильме есть небольшой сюжетный момент, связанный с Сесили Браун, художницей современного арт-рынка. Её работы регулярно появляются на крупных аукционах и продаются за миллионы долларов. Живопись у неё экспрессивная, телесная, плотная, балансирующая между абстракцией и фигуративностью. Из густой массы мазков то проступают тела и лица, то снова растворяются в краске.
В общем, современное искусство как часть мира статуса, коллекционирования и больших денег здесь идёт рука об руку с глянцем.
В фильме Runway устраивает роскошный ужин в трапезной миланского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, той самой, для которой Леонардо да Винчи написал «Тайную вечерю». Самое подходящее место, ага.
У настоящей росписи, к счастью, не снимали. Сейчас её сохраняют при строгом контроле воздуха и доступа посетителей. И без киногруппы она чудом пережила многое. Леонардо написал «Тайную вечерю» не классической фреской по сырой штукатурке, а в экспериментальной технике по сухой стене, поэтому красочный слой стал разрушаться очень рано. Сырость, неудачные реставрации, переделки в трапезной, война – всё это, конечно, тоже не способствовало сохранности. Так что наплыв гостей Runway, свечи, камеры, шампанское и накал страстей она бы уже точно не выдержала.
Для фильма создали реплику пространства и самой росписи, примерно в три четверти размера оригинала. И здесь искусство используется совсем не как тонкая отсылка, а как грубая сюжетная рамка. Если в истории появляется тема предательства, её помещают буквально внутрь главного европейского образа о предательстве. Очень просто и обескураживающе прямолинейно.
Собственно, к последней фразе я бы ещё добавила слово «глупо». И вот моя рецензия на фильм «Дьявол носит Prada 2» готова – очень просто, глупо и обескураживающе прямолинейно.
Ерунда какая-то получилась, ей-богу.
🔸 Эрте Обложка Harper’s Bazar, май 1929🔸 Сесили Браун Мадрепора (Кораблекрушение), фрагмент, 2016🔸 Леонардо да Винчи Тайная вечеря, фрагмент, 1495–1498
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12👍8🔥7💯2
☂ Людомир Слендзинский Дама с зонтиком, 1930
Обещают дожди.
Но нам-то что?
Зонты держим наготове, и впереди целое лето.
Прекрасной вам недели, друзья!
Людомир Слендзинский – польский художник, скульптор и педагог. Он родился в Вильно, нынешнем Вильнюсе, в 1889 году и учился в Петербургской Академии художеств у Дмитрия Кардовского.
Искусство Слендзинского обычно связывают с виленским неоклассицизмом. Это направление 1920–1930-х годов, в котором художники заново обращались к классической ясности, Ренессансу, античности, строгому рисунку и собранной композиции. Они не ставили себе целью просто подражать старым мастерам, а стремились «перепрошить» классическую форму, опираясь на опыт и эксперименты начала XX века. У Слендзинского, например, ренессансные живописные принципы проходят через посткубистическую стилизацию.
И, кажется, сегодня этот язык снова востребован. Современные художники всё чаще обращаются к старым мастерам, цитируют их и по-своему возвращают классику в настоящее.
#ПушкинскийМузей
Обещают дожди.
Но нам-то что?
Зонты держим наготове, и впереди целое лето.
Прекрасной вам недели, друзья!
Людомир Слендзинский – польский художник, скульптор и педагог. Он родился в Вильно, нынешнем Вильнюсе, в 1889 году и учился в Петербургской Академии художеств у Дмитрия Кардовского.
Искусство Слендзинского обычно связывают с виленским неоклассицизмом. Это направление 1920–1930-х годов, в котором художники заново обращались к классической ясности, Ренессансу, античности, строгому рисунку и собранной композиции. Они не ставили себе целью просто подражать старым мастерам, а стремились «перепрошить» классическую форму, опираясь на опыт и эксперименты начала XX века. У Слендзинского, например, ренессансные живописные принципы проходят через посткубистическую стилизацию.
И, кажется, сегодня этот язык снова востребован. Современные художники всё чаще обращаются к старым мастерам, цитируют их и по-своему возвращают классику в настоящее.
#ПушкинскийМузей
❤16👍6🔥4
Что у этих картин общего?
Слева женщина с ребенком на фоне зимней деревни и длинных сосулек. Одета эта парочка явно не по погоде.
Справа групповой портрет в обрамлении солнечного дня и яркой зелени поздней весны или раннего лета.
Вроде ничего похожего.
Но вы скажете: а индюк?! Ах да, вы совершенно правы!
Редкая птица в живописи, только если это не голландский натюрморт, и он там не висит кверху лапками или не подан как еда.
Здесь же в обоих случаях ситуация иная.
Индюк, как пафосно сказала бы любая нейронка, это НЕ ПРОСТО индюк, а...
А что?
Как думаете?
Я вот думаю, что правильного ответа на этот вопрос нет. Но порассуждать всегда интересно. Готова озвучить свои догадки в ответ на ваши.
🦃 Наталия Гончарова Женщина с ребенком (на фоне сосулек), 1906–1907
🦃 Аристарх Лентулов Семья. Групповой портрет с индюком, 1909
Слева женщина с ребенком на фоне зимней деревни и длинных сосулек. Одета эта парочка явно не по погоде.
Справа групповой портрет в обрамлении солнечного дня и яркой зелени поздней весны или раннего лета.
Вроде ничего похожего.
Но вы скажете: а индюк?! Ах да, вы совершенно правы!
Редкая птица в живописи, только если это не голландский натюрморт, и он там не висит кверху лапками или не подан как еда.
Здесь же в обоих случаях ситуация иная.
Индюк, как пафосно сказала бы любая нейронка, это НЕ ПРОСТО индюк, а...
А что?
Как думаете?
Я вот думаю, что правильного ответа на этот вопрос нет. Но порассуждать всегда интересно. Готова озвучить свои догадки в ответ на ваши.
🦃 Наталия Гончарова Женщина с ребенком (на фоне сосулек), 1906–1907
🦃 Аристарх Лентулов Семья. Групповой портрет с индюком, 1909
❤15🔥6🤔6
Всё дело в шляпе!
Надо себе такую завести для прогулок с Винсентом :)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17👍12🔥8
Выставка-откровение "Вера Мухина. Навстречу ветру" в ГИМ (до 17 августа).
Избавляться от пут стереотипов не всегда приятно. Приходится признаваться в собственном невежестве прежде всего себе.
Что Вера Мухина?
Величина. Масштаб. Монумент. Автор «Рабочего и колхозницы».
Весь творческий диапазон Мухиной я лихо поместила в эту гигантскую пару с серпом и молотом и шла не навстречу ветру, а в духоту монументального соцреализма. Не один талант он задушил своим величием и не одну посредственность поднял на постамент. Все остальные варианты – лишь редкие исключения да большие компромиссы.
И Вера Мухина, конечно, про торжество силы и государства, про героизм и пафос. Не здесь меня ждало прозрение. А там, где оказалось, что она ещё и про торжество красоты.
Я никак не ожидала встретиться лицом к лицу с романтиком. А ведь Мухина была уверена, что красота способна вытащить человека из плоскости быта и сделать его лучше. Что нет ничего прекраснее и выразительнее в изобразительном искусстве, чем обнажённое человеческое тело. Что язык аллегорий выше фотографического сходства. Что право отстаивать свою творческую позицию сильнее косности и тупости любых комитетов по делам искусства. Правда, следует признать, что в этой точке любой романтизм неминуемо ждёт крах. Красота не живёт там, где её утверждают по протоколу.
Можно было бы здесь остановиться, добавив лишь, что я очень, всеми своими силами рекомендую вам эту выставку.
Но я ещё вот что скажу.
Архитектура пространства, звуковое, текстовое и видеосопровождение здесь на таком высоком эстетическом уровне, что я, пожалуй, давно ничего подобного не видела. На мой вкус, конечно.
Поймала себя на мысли, что пространство выставки будто придумано с оглядкой на де Кирико. Пустые площади, арки, лестницы, длинные тени, странная театральная пустота. Скульптуры Мухиной легко представить в его метафизических пейзажах. Социалистический сюрреализм? Я бы посмотрела, но только во сне и с правом на спасительное пробуждение.
Дойдите, удивитесь и попробуйте понять Веру Мухину. Скульптора, который был внутри и за пределами эпохи одновременно.
Избавляться от пут стереотипов не всегда приятно. Приходится признаваться в собственном невежестве прежде всего себе.
Что Вера Мухина?
Величина. Масштаб. Монумент. Автор «Рабочего и колхозницы».
Весь творческий диапазон Мухиной я лихо поместила в эту гигантскую пару с серпом и молотом и шла не навстречу ветру, а в духоту монументального соцреализма. Не один талант он задушил своим величием и не одну посредственность поднял на постамент. Все остальные варианты – лишь редкие исключения да большие компромиссы.
И Вера Мухина, конечно, про торжество силы и государства, про героизм и пафос. Не здесь меня ждало прозрение. А там, где оказалось, что она ещё и про торжество красоты.
Я никак не ожидала встретиться лицом к лицу с романтиком. А ведь Мухина была уверена, что красота способна вытащить человека из плоскости быта и сделать его лучше. Что нет ничего прекраснее и выразительнее в изобразительном искусстве, чем обнажённое человеческое тело. Что язык аллегорий выше фотографического сходства. Что право отстаивать свою творческую позицию сильнее косности и тупости любых комитетов по делам искусства. Правда, следует признать, что в этой точке любой романтизм неминуемо ждёт крах. Красота не живёт там, где её утверждают по протоколу.
Можно было бы здесь остановиться, добавив лишь, что я очень, всеми своими силами рекомендую вам эту выставку.
Но я ещё вот что скажу.
Архитектура пространства, звуковое, текстовое и видеосопровождение здесь на таком высоком эстетическом уровне, что я, пожалуй, давно ничего подобного не видела. На мой вкус, конечно.
Поймала себя на мысли, что пространство выставки будто придумано с оглядкой на де Кирико. Пустые площади, арки, лестницы, длинные тени, странная театральная пустота. Скульптуры Мухиной легко представить в его метафизических пейзажах. Социалистический сюрреализм? Я бы посмотрела, но только во сне и с правом на спасительное пробуждение.
Дойдите, удивитесь и попробуйте понять Веру Мухину. Скульптора, который был внутри и за пределами эпохи одновременно.
1❤15❤🔥15🔥8