Что бы такое почитать в стиле модерн?

🌟Франц фон Штук. Обложка журнала PAN, 1895

Берлинский журнал PAN выходил с 1895 по 1900 год и считается одним из важнейших немецких художественных журналов эпохи модерна. В нём печатались Петер Беренс, Макс Клингер, Кете Кольвиц, Роден, Синьяк, Валлоттон и, конечно, сам Франц фон Штук

🌟Альфред Роллер. Обложка журнала Ver Sacrum, № 5, 1899

Ver Sacrum был официальным журналом Венского сецессиона. Первый номер вышел в 1898 году, через год после основания объединения. Журнал задумывался как способ популяризировать идеи сецессиона, а его графическое оформление стало образцовым для австрийской книжной культуры.

🌟 Альфонс Муха. Zodiaque / «Зодиак» для La Plume, 1896–1897

Парижский журнал La Plume печатал тексты, рецензии, иллюстрации авангардных художников и устраивал выставки Salon des Cent. Среди участников были Боннар, Грассе, Тулуз-Лотрек и Энсор. В 1897 году несколько выпусков посвятили Мухе, приурочив их к его персональной выставке.

🌟 Обри Бёрдслей. Обложка журнала The Savoy, № 1, 1896

Лондонский The Savoy прожил всего восемь номеров, все в 1896 году. Зато каких. Журнал редактировал Артур Саймонс, а обложки и титульные листы делал Обри Бёрдслей.

🌟 Мария Якунчикова. Обложка журнала «Мир искусства», 1899

Петербургский «Мир искусства» был одним из главных художественных журналов, где искусство, критика, книжная культура и оформление номера существовали как единый художественный проект.

🌟Отто Экман. Обложка журнала Jugend, № 14, 1896

Журнал Jugend дал имя целому направлению – немецкому югендстилю. Сложно придумать более убедительный аргумент в пользу силы журнальной графики.

〰️Аристарх Лентулов Купальщицы на Суре, 1909

〰️Пабло Пикассо Купальщицы, 1918

〰️Наталья Гончарова Купальщицы. Триптих, 1922

〰️Рауль Дюфи Купальщицы, 1925

〰️Поль Сезанн Большие купальщицы 1900–1906

〰️Михаил Ларионов Купальщицы, 1904

Как говорил классик: все работы купальщицы хороши, выбирай на вкус!
Вам чьи по вкусу?

Посмотрела вчера вторую часть «Дьявол носит Prada». Была удивлена обилием визуальных и художественных отсылок. Славная попытка создать второй слой у сюжета, который и с первым имеет большие проблемы. Зато мне было чем заняться. А так был бы сплошной фейспалм.

Что поймала?
Винтажные постеры и фотографии, миланскую Бреру, вымышленную Met Gala с темой Spring Florals, коллекционный дизайн в интерьерах и т. д. Обо всём не рассказать, поэтому я выбрала три главные темы, которые показались мне наиболее показательными для фильма.

🌟Эрте за спиной Миранды
В кадре совершенно реальная обложка Эрте для Harper’s Bazaar за май 1929 года, которая считывается как связь Runway с большой историей модной прессы.
Эрте, он же Роман Тыртов (1892–1990), художник, сценограф, скульптор и модельер русского происхождения, ставший одной из главных фигур ар-деко. Обязательно расскажу о нём ещё отдельно.

Его творчество – драгоценный сплав моды, театра, журнальной графики и декоративной изысканности. То есть всего того, из чего исторически вырос глянец как большой спектакль. Идеальное попадание, мне кажется. Я уже не говорю о неожиданном портретном сходстве Миранды и дамы с обложки. Та же холодная, отстранённая элегантность.

🌟Сесили Браун
В фильме есть небольшой сюжетный момент, связанный с Сесили Браун, художницей современного арт-рынка. Её работы регулярно появляются на крупных аукционах и продаются за миллионы долларов. Живопись у неё экспрессивная, телесная, плотная, балансирующая между абстракцией и фигуративностью. Из густой массы мазков то проступают тела и лица, то снова растворяются в краске.

В общем, современное искусство как часть мира статуса, коллекционирования и больших денег здесь идёт рука об руку с глянцем.

🌟«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
В фильме Runway устраивает роскошный ужин в трапезной миланского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, той самой, для которой Леонардо да Винчи написал «Тайную вечерю». Самое подходящее место, ага.
У настоящей росписи, к счастью, не снимали. Сейчас её сохраняют при строгом контроле воздуха и доступа посетителей. И без киногруппы она чудом пережила многое. Леонардо написал «Тайную вечерю» не классической фреской по сырой штукатурке, а в экспериментальной технике по сухой стене, поэтому красочный слой стал разрушаться очень рано. Сырость, неудачные реставрации, переделки в трапезной, война – всё это, конечно, тоже не способствовало сохранности. Так что наплыв гостей Runway, свечи, камеры, шампанское и накал страстей она бы уже точно не выдержала.
Для фильма создали реплику пространства и самой росписи, примерно в три четверти размера оригинала. И здесь искусство используется совсем не как тонкая отсылка, а как грубая сюжетная рамка. Если в истории появляется тема предательства, её помещают буквально внутрь главного европейского образа о предательстве. Очень просто и обескураживающе прямолинейно.

Собственно, к последней фразе я бы ещё добавила слово «глупо». И вот моя рецензия на фильм «Дьявол носит Prada 2» готова – очень просто, глупо и обескураживающе прямолинейно.
Ерунда какая-то получилась, ей-богу.

🔸Эрте Обложка Harper’s Bazar, май 1929

🔸Сесили Браун Мадрепора (Кораблекрушение), фрагмент, 2016

🔸Леонардо да Винчи Тайная вечеря, фрагмент, 1495–1498