Эффект наблюдателя.
В физике так называют ситуацию, когда сам факт наблюдения влияет на то, что мы пытаемся измерить. Проще говоря, объект наблюдения не всегда остаётся прежним, когда на него направлен взгляд.
В искусстве, кажется, происходит что-то похожее. Только здесь важен не прибор, а человек, который смотрит.
Художник.
Один и тот же предмет можно увидеть плоско, скучно, безжизненно. Можно опошлить самые прекрасные вещи на земле, сделать их беспомощными и жалкими. А можно наоборот. Взять самый привычный, почти прозаический мотив и построить вокруг него такую внутреннюю драматургию, что зритель остановится как вкопанный.
Не потому что перед ним что-то невиданное. Как раз наоборот. Он всё это уже видел тысячу раз. Стол, окно, комнату, ткань, свет на деревянной двери, траву в поле и так далее и тому подобное. Самые обычные, ничем не примечательные вещи.
Но под взглядом большого художника знакомый мир вдруг меняет плотность. Обычный предмет перестаёт быть фоном и становится событием. В нём появляется напряжение, характер, судьба. И вот парадокс, дело не в сюжете и не в эффектности мотива, а в силе взгляда.
Сильная, большая живопись, мне кажется, не довольствуется тем, что просто показывает нам мир. Она доказывает, что мы его недосмотрели.
Именно об этом персональная выставка Екатерины Лебедевой «Почти лето», которая сейчас идёт в Галерее живописного искусства Товарищества живописцев МСХ. В её работах цвет, свет и композиция заново собирают повседневность. Цвет держит напряжение, свет даёт воздух, композиция не позволяет взгляду рассыпаться. Обычный мотив остаётся обычным, но перестаёт быть незаметным.
Мои искренние рекомендации. Я под большим впечатлением.
Екатерина Лебедева «Почти лето». Подробнее о художнике и выставке здесь.
📍Галерея живописного искусства ТЖ МСХ
1-я Тверская-Ямская, 20/1
До 23 мая
Вход свободный.
Еще немного картин Екатерины оставлю в комментариях.
В физике так называют ситуацию, когда сам факт наблюдения влияет на то, что мы пытаемся измерить. Проще говоря, объект наблюдения не всегда остаётся прежним, когда на него направлен взгляд.
В искусстве, кажется, происходит что-то похожее. Только здесь важен не прибор, а человек, который смотрит.
Художник.
Один и тот же предмет можно увидеть плоско, скучно, безжизненно. Можно опошлить самые прекрасные вещи на земле, сделать их беспомощными и жалкими. А можно наоборот. Взять самый привычный, почти прозаический мотив и построить вокруг него такую внутреннюю драматургию, что зритель остановится как вкопанный.
Не потому что перед ним что-то невиданное. Как раз наоборот. Он всё это уже видел тысячу раз. Стол, окно, комнату, ткань, свет на деревянной двери, траву в поле и так далее и тому подобное. Самые обычные, ничем не примечательные вещи.
Но под взглядом большого художника знакомый мир вдруг меняет плотность. Обычный предмет перестаёт быть фоном и становится событием. В нём появляется напряжение, характер, судьба. И вот парадокс, дело не в сюжете и не в эффектности мотива, а в силе взгляда.
Сильная, большая живопись, мне кажется, не довольствуется тем, что просто показывает нам мир. Она доказывает, что мы его недосмотрели.
Именно об этом персональная выставка Екатерины Лебедевой «Почти лето», которая сейчас идёт в Галерее живописного искусства Товарищества живописцев МСХ. В её работах цвет, свет и композиция заново собирают повседневность. Цвет держит напряжение, свет даёт воздух, композиция не позволяет взгляду рассыпаться. Обычный мотив остаётся обычным, но перестаёт быть незаметным.
Мои искренние рекомендации. Я под большим впечатлением.
Екатерина Лебедева «Почти лето». Подробнее о художнике и выставке здесь.
📍Галерея живописного искусства ТЖ МСХ
1-я Тверская-Ямская, 20/1
До 23 мая
Вход свободный.
Еще немного картин Екатерины оставлю в комментариях.
2❤18🔥8👏6
Что бы такое почитать в стиле модерн?
🌟 Франц фон Штук. Обложка журнала PAN, 1895
Берлинский журнал PAN выходил с 1895 по 1900 год и считается одним из важнейших немецких художественных журналов эпохи модерна. В нём печатались Петер Беренс, Макс Клингер, Кете Кольвиц, Роден, Синьяк, Валлоттон и, конечно, сам Франц фон Штук
🌟 Альфред Роллер. Обложка журнала Ver Sacrum, № 5, 1899
Ver Sacrum был официальным журналом Венского сецессиона. Первый номер вышел в 1898 году, через год после основания объединения. Журнал задумывался как способ популяризировать идеи сецессиона, а его графическое оформление стало образцовым для австрийской книжной культуры.
🌟 Альфонс Муха. Zodiaque / «Зодиак» для La Plume, 1896–1897
Парижский журнал La Plume печатал тексты, рецензии, иллюстрации авангардных художников и устраивал выставки Salon des Cent. Среди участников были Боннар, Грассе, Тулуз-Лотрек и Энсор. В 1897 году несколько выпусков посвятили Мухе, приурочив их к его персональной выставке.
🌟 Обри Бёрдслей. Обложка журнала The Savoy, № 1, 1896
Лондонский The Savoy прожил всего восемь номеров, все в 1896 году. Зато каких. Журнал редактировал Артур Саймонс, а обложки и титульные листы делал Обри Бёрдслей.
🌟 Мария Якунчикова. Обложка журнала «Мир искусства», 1899
Петербургский «Мир искусства» был одним из главных художественных журналов, где искусство, критика, книжная культура и оформление номера существовали как единый художественный проект.
🌟 Отто Экман. Обложка журнала Jugend, № 14, 1896
Журнал Jugend дал имя целому направлению – немецкому югендстилю. Сложно придумать более убедительный аргумент в пользу силы журнальной графики.
Берлинский журнал PAN выходил с 1895 по 1900 год и считается одним из важнейших немецких художественных журналов эпохи модерна. В нём печатались Петер Беренс, Макс Клингер, Кете Кольвиц, Роден, Синьяк, Валлоттон и, конечно, сам Франц фон Штук
Ver Sacrum был официальным журналом Венского сецессиона. Первый номер вышел в 1898 году, через год после основания объединения. Журнал задумывался как способ популяризировать идеи сецессиона, а его графическое оформление стало образцовым для австрийской книжной культуры.
Парижский журнал La Plume печатал тексты, рецензии, иллюстрации авангардных художников и устраивал выставки Salon des Cent. Среди участников были Боннар, Грассе, Тулуз-Лотрек и Энсор. В 1897 году несколько выпусков посвятили Мухе, приурочив их к его персональной выставке.
Лондонский The Savoy прожил всего восемь номеров, все в 1896 году. Зато каких. Журнал редактировал Артур Саймонс, а обложки и титульные листы делал Обри Бёрдслей.
Петербургский «Мир искусства» был одним из главных художественных журналов, где искусство, критика, книжная культура и оформление номера существовали как единый художественный проект.
Журнал Jugend дал имя целому направлению – немецкому югендстилю. Сложно придумать более убедительный аргумент в пользу силы журнальной графики.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10👍8🔥5😱1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😁10
Кто автор?
Anonymous Quiz
4%
Диего Веласкес
62%
Анри де Тулуз-Лотрек
2%
Эль Греко
11%
Пабло Пикассо
20%
Густав Климт
🤪5
Закрыли сегодня с Варей ещё один, уже, кажется, четвёртый год в детской студии при Третьяковской галерее. Попрощались с XVIII веком на пленэре.
Пока дети рисовали в тени арок Инженерного корпуса, я бродила вокруг и смотрела, как все и всё без исключения изнывает от жары.
Впрочем, XVIII век, как бы мы с ним настойчиво ни прощались, уходить далеко не собирается. Стоит сделать несколько шагов от Третьяковки, и вот он снова здесь. На последнем фото редкий образец барочной ограды у городской усадьбы Демидовых. Чугунное кружево 1760-х годов.
Пока дети рисовали в тени арок Инженерного корпуса, я бродила вокруг и смотрела, как все и всё без исключения изнывает от жары.
Впрочем, XVIII век, как бы мы с ним настойчиво ни прощались, уходить далеко не собирается. Стоит сделать несколько шагов от Третьяковки, и вот он снова здесь. На последнем фото редкий образец барочной ограды у городской усадьбы Демидовых. Чугунное кружево 1760-х годов.
1❤15👍6🔥3