Три выставки за день. И все три в Пушкинском музее. Могу умею, практикую. Правда, теперь какое-то время поживу без поясницы и ног. Искусство и их жертвы, как говорится.

Итак.

1. «Ларионов/Гончарова. Начало» (до 28 июня). Тут у меня были припасены шуточки и про Кристофера Нолана, и про Росомаху. Но не будем.

Вердикт: не хватило!
Вот бы, пусть даже одним глазком, посмотреть рядом куда это импрессионистическое "начало", которое для Гончаровой стало переходным мостиком от скульптуры к живописи, привело. Но за этим, видимо, предлагается топать в Новую Третьяковку на выставку "Авангард и икона". А так было бы чудесно зал с Гончаровой и Ларионовым оттуда прикрутить сюда или наоборот :)
За импрессионистов, учителей и вдохновителей отдельное спасибо!

2. «Князья Барятинские. Искусство для наследников» (до 5 июля) о семейном собрании нескольких поколений этого знатного рода.
В зале, где недавно был Шагал с еврейским театром и козочки со скрипками летали под потолком, все часы сломались и пошли вспять.
Музейные аномалии.

Вердикт: выставка выглядит достойно, просто не моя чашка чая, как я уже дала понять выше.

3. «Беатриса Сандомирская.1894–1974» (до 21 июня). Выставка, посвященная творчеству выдающегося, совершенно самобытного скульптора.
Можно я здесь просто оставлю цитату Беатрисы Юрьевны из 1933 года?

Я хочу сказать, что неплохо быть в армии формалистов, потому что они все-таки талантливые люди. Мне кажется, что лучше быть в армии формалистов, в армии талантливых людей, чем быть в армии халтурщиков и неталантливых людей.

Редкая была у неё способность идти своим путем, невзирая на все угрозы времени.

Вердикт: главная выставка этого забега. Очень сильная!

P.S. Простите, что сообщаю о впечатлениях дня уже в ночи, но если не сделаю это сейчас, не сделаю никогда.

Нерегулярная рубрика #показалось или художник, сильно опередивший свое время и предсказавший Майнкрафт :)

👾 Филипп Петер Роос, прозванный Роза да Тиволи и его "Пастушка со стадом" с выставки "Князья Барятинские. Искусство для наследников" в Пушкинском музее.

Дааааа, анималисты, конечно, к людям бывают безжалостны.

Филипп Петер Роос родился в середине XVII века в Германии, в семье художника-анималиста Иоганна Генриха Рооса.
В молодости он уехал в Италию, учился в Риме и постепенно связал свою жизнь с Тиволи и его окрестностями.
Именно поэтому за ним закрепилось прозвище Роза да Тиволи.
Главными героями его картин стали животные: овцы, козы, быки и собаки на фоне скал, руин и римской Кампаньи.
Люди у него обычно остаются на втором плане, словно случайные спутники при стадах. Зато коза может быть написана так торжественно, будто перед нами античный философ на отдыхе.
Роос писал быстро, живо и темпераментно, а в историю вошёл как один из самых узнаваемых анималистов барочной эпохи.

Эффект наблюдателя.

В физике так называют ситуацию, когда сам факт наблюдения влияет на то, что мы пытаемся измерить. Проще говоря, объект наблюдения не всегда остаётся прежним, когда на него направлен взгляд.
В искусстве, кажется, происходит что-то похожее. Только здесь важен не прибор, а человек, который смотрит.

Художник.

Один и тот же предмет можно увидеть плоско, скучно, безжизненно. Можно опошлить самые прекрасные вещи на земле, сделать их беспомощными и жалкими. А можно наоборот. Взять самый привычный, почти прозаический мотив и построить вокруг него такую внутреннюю драматургию, что зритель остановится как вкопанный.

Не потому что перед ним что-то невиданное. Как раз наоборот. Он всё это уже видел тысячу раз. Стол, окно, комнату, ткань, свет на деревянной двери, траву в поле и так далее и тому подобное. Самые обычные, ничем не примечательные вещи.

Но под взглядом большого художника знакомый мир вдруг меняет плотность. Обычный предмет перестаёт быть фоном и становится событием. В нём появляется напряжение, характер, судьба. И вот парадокс, дело не в сюжете и не в эффектности мотива, а в силе взгляда.

Сильная, большая живопись, мне кажется, не довольствуется тем, что просто показывает нам мир. Она доказывает, что мы его недосмотрели.

Именно об этом персональная выставка Екатерины Лебедевой «Почти лето», которая сейчас идёт в Галерее живописного искусства Товарищества живописцев МСХ. В её работах цвет, свет и композиция заново собирают повседневность. Цвет держит напряжение, свет даёт воздух, композиция не позволяет взгляду рассыпаться. Обычный мотив остаётся обычным, но перестаёт быть незаметным.

Мои искренние рекомендации. Я под большим впечатлением.

Екатерина Лебедева «Почти лето». Подробнее о художнике и выставке здесь.

📍Галерея живописного искусства ТЖ МСХ
1-я Тверская-Ямская, 20/1
До 23 мая
Вход свободный.

Еще немного картин Екатерины оставлю в комментариях.