Женщина-магнит. В глазах двадцатилетней девочки-танцовщицы Альтман увидел или придумал это неземное свечение?
Они познакомились в Еврейском театре Грановского. На посту главного художника ГОСЕТа Альтман сменил Марка Шагала. Ирина работала в труппе и училась в хореографическом училище. Она с детства мечтала стать танцовщицей. Отец был против. Позорное, несерьезное занятие. А что делать, если танцуешь всегда и везде и ни о чем другом не думашь? Идти наперекор воле отца, какие тут еще варианты.
Кто-то из художников, а их всегда было много в окружении Ирины, подсказал псевдоним Дега. Была надежда, что так отец не узнает, чем она занимается.
С Альтманом они поженились в Париже, через год, в 1928 году. Там же и расстались в 1935-м. Их единственный сын Андрюша умер совсем маленьким, в возрасте около двух лет. Неиссякаемое горе. Без поддержки близких друзей не справились бы, не выжили. А дальше гастроли в США и возвращение в СССР, где за годы, проведённые в Париже с Альтманом, всё безвозвратно изменилось.
Ирина Петровна Рачек-Дега прожила долгую жизнь, 81 год. Знала, общалась, дружила с большими талантами эпохи. О них, об Альтмане, о себе она рассказывает в грандиозном проекте "Устная история". Прочитайте, а лучше прослушайте три беседы с Ириной Петровной. Невероятное наслаждение получите, гарантирую. Но предупрежу. Это настолько увлекательно, что неизвестно, где вы очнетесь после. Я, например, запоем читаю следом книгу Ильи Эренбурга "Французские тетради", главы об импрессионистах и Пабло Пикассо. Восторг!
#НоваяТретьяковка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤21🔥10👍6
Копия с картины Карла Брюллова «Итальянское утро», 1823
Как ваши отключения горячей воды?
Греете?
Наш район уже включился в это увлекательное ежегодное мероприятие.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥15😁13👍6👌2
Высококалорийная живопись с масляными
Пошла понижать уровень сахара в крови к импрессионистам.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14🔥8👍6😁4
Три выставки за день. И все три в Пушкинском музее. Могу умею, практикую. Правда, теперь какое-то время поживу без поясницы и ног. Искусство и их жертвы, как говорится.
Итак.
1. «Ларионов/Гончарова. Начало» (до 28 июня). Тут у меня были припасены шуточки и про Кристофера Нолана, и про Росомаху. Но не будем.
Вердикт: не хватило!
Вот бы, пусть даже одним глазком, посмотреть рядом куда это импрессионистическое "начало", которое для Гончаровой стало переходным мостиком от скульптуры к живописи, привело. Но за этим, видимо, предлагается топать в Новую Третьяковку на выставку "Авангард и икона". А так было бы чудесно зал с Гончаровой и Ларионовым оттуда прикрутить сюда или наоборот :)
За импрессионистов, учителей и вдохновителей отдельное спасибо!
2. «Князья Барятинские. Искусство для наследников» (до 5 июля) о семейном собрании нескольких поколений этого знатного рода.
В зале, где недавно был Шагал с еврейским театром и козочки со скрипками летали под потолком, все часы сломались и пошли вспять.
Музейные аномалии.
Вердикт: выставка выглядит достойно, просто не моя чашка чая, как я уже дала понять выше.
3. «Беатриса Сандомирская.1894–1974» (до 21 июня). Выставка, посвященная творчеству выдающегося, совершенно самобытного скульптора.
Можно я здесь просто оставлю цитату Беатрисы Юрьевны из 1933 года?
Редкая была у неё способность идти своим путем, невзирая на все угрозы времени.
Вердикт: главная выставка этого забега. Очень сильная!
P.S. Простите, что сообщаю о впечатлениях дня уже в ночи, но если не сделаю это сейчас, не сделаю никогда.
Итак.
1. «Ларионов/Гончарова. Начало» (до 28 июня). Тут у меня были припасены шуточки и про Кристофера Нолана, и про Росомаху. Но не будем.
Вердикт: не хватило!
Вот бы, пусть даже одним глазком, посмотреть рядом куда это импрессионистическое "начало", которое для Гончаровой стало переходным мостиком от скульптуры к живописи, привело. Но за этим, видимо, предлагается топать в Новую Третьяковку на выставку "Авангард и икона". А так было бы чудесно зал с Гончаровой и Ларионовым оттуда прикрутить сюда или наоборот :)
За импрессионистов, учителей и вдохновителей отдельное спасибо!
2. «Князья Барятинские. Искусство для наследников» (до 5 июля) о семейном собрании нескольких поколений этого знатного рода.
В зале, где недавно был Шагал с еврейским театром и козочки со скрипками летали под потолком, все часы сломались и пошли вспять.
Музейные аномалии.
Вердикт: выставка выглядит достойно, просто не моя чашка чая, как я уже дала понять выше.
3. «Беатриса Сандомирская.1894–1974» (до 21 июня). Выставка, посвященная творчеству выдающегося, совершенно самобытного скульптора.
Можно я здесь просто оставлю цитату Беатрисы Юрьевны из 1933 года?
Я хочу сказать, что неплохо быть в армии формалистов, потому что они все-таки талантливые люди. Мне кажется, что лучше быть в армии формалистов, в армии талантливых людей, чем быть в армии халтурщиков и неталантливых людей.
Редкая была у неё способность идти своим путем, невзирая на все угрозы времени.
Вердикт: главная выставка этого забега. Очень сильная!
P.S. Простите, что сообщаю о впечатлениях дня уже в ночи, но если не сделаю это сейчас, не сделаю никогда.
1👍16🔥11❤10
Нерегулярная рубрика #показалось или художник, сильно опередивший свое время и предсказавший Майнкрафт :)
👾 Филипп Петер Роос, прозванный Роза да Тиволи и его "Пастушка со стадом" с выставки "Князья Барятинские. Искусство для наследников" в Пушкинском музее.
Дааааа, анималисты, конечно, к людям бывают безжалостны.
Филипп Петер Роос родился в середине XVII века в Германии, в семье художника-анималиста Иоганна Генриха Рооса.
В молодости он уехал в Италию, учился в Риме и постепенно связал свою жизнь с Тиволи и его окрестностями.
Именно поэтому за ним закрепилось прозвище Роза да Тиволи.
Главными героями его картин стали животные: овцы, козы, быки и собаки на фоне скал, руин и римской Кампаньи.
Люди у него обычно остаются на втором плане, словно случайные спутники при стадах. Зато коза может быть написана так торжественно, будто перед нами античный философ на отдыхе.
Роос писал быстро, живо и темпераментно, а в историю вошёл как один из самых узнаваемых анималистов барочной эпохи.
👾 Филипп Петер Роос, прозванный Роза да Тиволи и его "Пастушка со стадом" с выставки "Князья Барятинские. Искусство для наследников" в Пушкинском музее.
Дааааа, анималисты, конечно, к людям бывают безжалостны.
Филипп Петер Роос родился в середине XVII века в Германии, в семье художника-анималиста Иоганна Генриха Рооса.
В молодости он уехал в Италию, учился в Риме и постепенно связал свою жизнь с Тиволи и его окрестностями.
Именно поэтому за ним закрепилось прозвище Роза да Тиволи.
Главными героями его картин стали животные: овцы, козы, быки и собаки на фоне скал, руин и римской Кампаньи.
Люди у него обычно остаются на втором плане, словно случайные спутники при стадах. Зато коза может быть написана так торжественно, будто перед нами античный философ на отдыхе.
Роос писал быстро, живо и темпераментно, а в историю вошёл как один из самых узнаваемых анималистов барочной эпохи.
2😁12👍10❤4🔥3