📌 Анри Матисс Танец, 1910

📌 Анри Матисс Фрукты, цветы, панно "Танец", 1909

#картинавкартине

В начале 1909 года Сергей Щукин заказал Анри Матиссу большие декоративные панно для лестницы своего московского особняка. Сначала замысел был трехчастным. Живописный ансамбль должен был вести зрителя вверх по лестнице, менять его состояние, настраивать его эмоции. В итоге идея воплотилась не в трех, а в двух огромных полотнах – «Танце» и «Музыке».

Два полюса одного опыта:

🔸«Танец» – вихрь движения, первобытный хоровод красных тел на синем и зеленом фоне
🔸«Музыка» – мужские фигуры, расставленные на холме как ноты. Они неподвижны, но само пространство полотна словно звучит и вибрирует.

Когда Матисс закончил панно в 1910 году, их показали в Париже на Осеннем салоне. Случился скандал. Публика и критики встретили огромные обнаженные тела с недоумением и раздражением. Для большинства это было слишком просто, слишком грубо, слишком вызывающе. Щукин приехал посмотреть на заказанные им вещи и растерялся. Шквал критики изменил его настрой, и коллекционер отказался забирать панно. Однако на обратном пути из Парижа в Москву сомнения не оставили Щукина. За время дороги к нему вернулась способность доверять собственному выбору, и уже из дома коллекционер отправил Матиссу телеграмму, где просил забыть его слабость и сообщал, что заберет панно и повесит их в своем доме.

За «Танец» Щукин заплатил 15 тысяч франков, за «Музыку» –12 тысяч. Цена была огромной. Вся сложность ситуации состояла в том, что выложив за панно рекордные по тем временам деньги, он купил вещи, за которые его без устали высмеивали. Да и сам он в тот момент до конца не понимал заслуженно ли его считают безрассудным чудаком или же коллекционерская интуиция ведет его туда, куда вкус современников еще не способен добраться?

Так мучительно «Танец» и «Музыка» привязывали к себе Щукина. В письмах Матиссу он признавался, что находит панно интересными и надеется однажды их полюбить. Уверяя художника, что полностью ему доверяет, Щукин не забывал отметить, что из-за этих покупок говорят, будто он причиняет вред России и русской молодежи.

💜 Иосиф Крачковский Фиалки из Ниццы, 1902

💜 Екатерина Гольдингер Дама в белом (Портрет Софьи Павловны Вышеславцевой), 1905

Фиалки из Ниццы - поэтическая метафора?

Совсем нет.
В царской России конца XIX — начала XX века это был хрупкий, скоропортящийся и очень модный импорт. Маленькие душистые букеты везли с Лазурного берега в Петербург и Москву в специальных «цветочных» вагонах. Спрос особенно рос к зимнему светскому сезону, к Пасхе, балам, визитам, театральным вечерам.

Ничего не будем утверждать, ведь мы знаем, что Софья Павловна жила в имении в Рязанской губернии. Но почему бы не пофантазировать, что свои фиалки она тоже получила из Франции? Модницы обожали эти ароматные цветы, олицетворявшие нежность и изящество. Их носили у корсажа, прикалывали к платьям и шляпам, ставили в будуарах.

P.S. Картину Иосифа Крачковского я видела в #РусскийМузей, а Екатерины Гольдингер – на одной из выставок в #Русимп. Картину тогда привезли из Рязанского художественного музея им. И. П. Пожалостина.
Пришло время им здесь встретиться. Мне кажется, прекрасное соседство получилось.

#парочки