Чернильница из хлеба
566 subscribers
3.07K photos
24 videos
4 files
205 links
▫️Искусство, да!
◾️Про жизнь кое-как.
Download Telegram
📍Точка на карте – Strandgade 30, Копенгаген, квартира на верхнем этаже.

Когда художник Вильгельм Хаммерсхёй вместе с женой Идой поселился здесь в конце 1890-х, он нашёл для себя идеальную творческую формулу. Интерьер оказался безупречной моделью. А парадоксы пустоты стали неисчерпаемой темой для исследования на долгие годы. Свет, падающий на пол, превратился в нарратив, женская фигура в знак человеческого присутствия, а одиночество в сосредоточенность.

Не правда ли, Хаммерсхёй элегантно уничтожил целый мир за пределами своих комнат?

У Бродского были свои причины и приемы сделать то же самое, но как же они дружны в своём намерении преодолеть пустоту внешнюю и внутреннюю.

Не будь дураком! Будь тем, чем другие не были.
Не выходи из комнаты! То есть дай волю мебели,
слейся лицом с обоями. Запрись и забаррикадируйся
шкафом от хроноса, космоса, эроса, расы, вируса.


🔸Белые двери. Strandgade 30, 1899
🔸Интерьер с молодой женщиной, вид со спины, 1904
🔸Вид во двор. Strandgade 30, 1899
🔸Интерьер. Strandgade 30, 1901
🔸Лунный свет. Strandgade 30, 1900–1906
🔸Интерьер. Солнечный свет на полу, 1906
🔸Интерьер, 1899
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
115👍7💔3
📌Тимофей Радя Кто мы, откуда, куда мы идем? 2017. Инсталляция, установленная на крыше бывшего приборостроительного завода в Екатеринбурге.

📌Поль Гоген Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём? 1897–1898.

Внезапное философское.

История человечества – история рождения, познания и смерти. У Гогена этот путь разворачивается справа налево: от спящего младенца к старой женщине, приближающейся к концу. В центре человек тянется за плодом. К знанию или соблазну? Или это одно и то же?
Больше века спустя Тимофей Радя выносит те же вопросы из живописи в город. Не на таитянский берег, а на крышу бывшего приборостроительного завода в Екатеринбурге. Философская притча Гогена обретает форму световой строки над индустриальным пейзажем.
Меняется эпоха, материал, адресат. Но тревога остаётся прежней: кто мы, откуда и куда всё-таки идём?

Ваши варианты :)

P.S. Фото инсталляции было сделано в мае 2021 года. Надеюсь, надпись никуда не делась.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍1310🔥9
☕️ Пьер Боннар Кофе, 1915

☕️ Марк Шагал Половина четвёртого (Поэт), 1911


Сравнивая Боннара и Шагала, можно уверенно сказать, что пить кофе с собаками куда полезнее для цвета лица и здоровья шеи, чем с кошками. Но в обоих случаях, без сомнения, очень приятно.

У Шагала поэт – это как-будто вполне реальный персонаж: друг художника Мазин, сосед по парижскому "Улью". Пишут, что он часто заходил в мастерскую Шагала выпить кофе, пока тот работал до поздней ночи. Это, пожалуй, и всё, что мы знаем о человеке с фамилией Мазин. Даже имя его кануло в Лету. Ни одного стихотворения, ни одной биографической справки не сохранилось. Остался в живописи, а не в литературе. А так хотелось бы почитать за чашечкой кофе стихи поэта Мазина. Обидно!

Такие дела в этот сонный холодный вторник с неисчислимым количеством кофе.

#кошечкисобачки
#парочки
❤‍🔥105🥰5😁2👍1
🦢 Неизвестный художник круга Микеланджело "Леда и Лебедь", первая половина XVI века

Порой в Эрмитаж стоит сходить ради одной единственной картины. Тем более что другого шанса ее увидеть возможно, больше и не будет. Она хранится в частной коллекции и вряд ли скоро снова окажется перед публикой.

Чувственная,
откровенная,
на грани.

Это "Леда и лебедь", живописное повторение утраченной композиции великого Микеланджело. Оригинал, написанный около 1530 года был хорошо известен современникам. Заказчиком выступил феррарский герцог Альфонсо I д‘Эсте, но в его коллекцию картина так и не попала. Микеланджело поручил своему ученику Антонио Мини передать её Франциску I, королю Франции. По другой версии, учитель подарил “Леду” ученику, а тот отправился ко французскому двору в надежде продать картину и разбогатеть.
В любом случае работа произвела фурор. Об этом свидетельствуют многочисленные упоминания и копии. Здесь же, во Франции, “Леда” Микеланджело исчезла. Считается, что слишком откровенное изображение любовного союза Анна Австрийская, супруга Людовика XIII, сочла непристойным и приказала уничтожить.

Так о чём эта картина?

В основе – античный миф о любви Юпитера (Зевса), явившегося в облике лебедя, и Леды, прекрасной спартанской царевны. От этого союза родились, а точнее, вылупились из яиц Елена Прекрасная, братья Диоскуры и коварная Клитемнестра. Кстати, кое-кого из детей можно увидеть в левой части картины. Скорее всего, это братья Кастор и Поллукс.

Вообще, если сделать небольшое отступление, с мифом о Леде и её детях всё совсем не просто. Овидий в “Метаморфозах” рассказывая историю ткачихи Арахны, дерзнувшей соперничать с самой Афиной Палладой, лишь вскользь упоминает этот сюжет. Среди прочих сцен и героев Арахна изображает на ткани любовные похождения олимпийцев. В этом внушительном списке всего одна строка посвящена союзу девушки и лебедя:

Выткала Леду она под крылом лебединым лежащей.


У других античных авторов историю Леды тоже приходится собирать по крупицам. Одного “канонического” источника у этого мифа нет. Скорее, это набор вариантов, которые каждый пересказывал по-своему. То же касается и её детей. Кто-то утверждал, что все они были от Зевса. Кто-то считал, что Леда была только лишь приёмной матерью Елены Прекрасной, виновницы Троянской войны. А на самом деле Зевс в образе лебедя преследовал богиню возмездия Немесиду, которая после всех этих приключений снесла яйцо. Его Гермес швырнул между широко расставленных ног сидящей на скамье Леды. Так она стала матерью Елены.

Как бы там ни было, история Леды прочно обосновалась в мировой культуре. Особенно она волновала итальянских художников эпохи Ренессанса, которые видели в мифе неиссякаемый источник вдохновения для поисков идеала женской красоты и грации.

Что касается "Леды” Микеланджело, надежды когда-нибудь увидеть оригинал нет. Но до нас дошло несколько повторений XVI века. Одно из них, тщательно отреставрированное, до 31 декабря можно увидеть в Эрмитаже.

#Эрмитаж #ГреческиеМифы
🔥1513🍓8
Вот ещё несколько повторений утраченной "Леды и лебедя" Микеланджело.

1️⃣копия из Национальной галереи в Лондоне, созданная после 1530 года. В описании музея сказано, что это раннее повторение, местами сильно поврежденное.

2️⃣еще одна версия хранится в Академии Каррара в Бергамо. Она датируется примерно 1550 годом. Итальянский каталог связывает ее не напрямую с оригиналом, а, вероятно, с гравюрой Корнелиса Боса, выполненной по композиции Микеланджело.

Современную фотографическую вариацию на тему "Леды и лебедя" можно увидеть у Натальи в канале "Красота спасёт мир". Почти мистическое совпадение, находясь за тысячи километров друг от друга, мы одновременно любовались работами, в которых до сих пор живёт эхо исчезнувшего полотна Микеланджело.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤‍🔥156👍1
И на десерт :)

У Рубенса тоже была своя "Леда и лебедь". Точнее, сразу две.
Первую он написал в 1601 году, вторую – в 1602-м.

Без сомнения обе картины – вариации на тему всё той же «Леды» Микеланджело.
Правда, у Рубенса она становится мягкой, пышной и подчеркнуто чувственной, настоящей "рубенсовской женщиной".
🔥196👍2
🌼 Филипп Коннард Майское утро, между 1875 и 1903 годами

Надеюсь, первое мая вы встречаете не на параде, а при полном параде.
Прямо какое-то каламбурное настроение, хи-хик.

С маем, с пятницей, с хорошим настроением вас!

💛
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
23👍10🔥7🐳1😇1
☕️ Пётр Кончаловский Натюрморт на фоне ковра. Апельсины и кофейник, 1938

Настроение пить кофе из бокала и закусывать апельсинами с лимонами.

Такая вот поэзия художественного замысла против прозы жизни.

С понедельником!
Пусть эта неделя будет экстравагантной, как натюрморты Кончаловского :)
16👍13🔥7
📌 Борис Ермолаев Поэт и муза, 1966

📌 Постер к фильму Becoming Capa, 2026

Как же прекрасно! И как бы хотелось поговорить с автором постера, узнать, как родилась эта идея.

«Becoming Capa» - фильм о Роберте Капе и Герде Таро, двух фотографах, чьи имена стали знаковыми для военной хроники XX века. Действие разворачивается в Европе 1930-х годов — на фоне гражданской войны в Испании и нарастающего напряжения, которое постепенно охватывает весь континент. Капа и Таро работают, снимают, ищут свой язык в фотографии и оказываются внутри событий, которые меняют не только их жизнь, но и саму природу документального изображения.
В главных ролях Марк Эйдельштейн и Эстер МакГрегор.

Ждем! И радуемся за Марка Эйдельштейна, он крутой.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
17👍7🔥7
Клуб любителей облаков и Москвы.
Присоединяйтесь!
☁️
🔥1611👍8
📌 Анри Матисс Танец, 1910

📌 Анри Матисс Фрукты, цветы, панно "Танец", 1909

#картинавкартине

В начале 1909 года Сергей Щукин заказал Анри Матиссу большие декоративные панно для лестницы своего московского особняка. Сначала замысел был трехчастным. Живописный ансамбль должен был вести зрителя вверх по лестнице, менять его состояние, настраивать его эмоции. В итоге идея воплотилась не в трех, а в двух огромных полотнах – «Танце» и «Музыке».

Два полюса одного опыта:

🔸«Танец» – вихрь движения, первобытный хоровод красных тел на синем и зеленом фоне
🔸«Музыка» – мужские фигуры, расставленные на холме как ноты. Они неподвижны, но само пространство полотна словно звучит и вибрирует.

Когда Матисс закончил панно в 1910 году, их показали в Париже на Осеннем салоне. Случился скандал. Публика и критики встретили огромные обнаженные тела с недоумением и раздражением. Для большинства это было слишком просто, слишком грубо, слишком вызывающе. Щукин приехал посмотреть на заказанные им вещи и растерялся. Шквал критики изменил его настрой, и коллекционер отказался забирать панно. Однако на обратном пути из Парижа в Москву сомнения не оставили Щукина. За время дороги к нему вернулась способность доверять собственному выбору, и уже из дома коллекционер отправил Матиссу телеграмму, где просил забыть его слабость и сообщал, что заберет панно и повесит их в своем доме.

За «Танец» Щукин заплатил 15 тысяч франков, за «Музыку» –12 тысяч. Цена была огромной. Вся сложность ситуации состояла в том, что выложив за панно рекордные по тем временам деньги, он купил вещи, за которые его без устали высмеивали. Да и сам он в тот момент до конца не понимал заслуженно ли его считают безрассудным чудаком или же коллекционерская интуиция ведет его туда, куда вкус современников еще не способен добраться?

Так мучительно «Танец» и «Музыка» привязывали к себе Щукина. В письмах Матиссу он признавался, что находит панно интересными и надеется однажды их полюбить. Уверяя художника, что полностью ему доверяет, Щукин не забывал отметить, что из-за этих покупок говорят, будто он причиняет вред России и русской молодежи.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
14👍9💔6