Диана де Роза (ок. 1602–1643), также известная под именем Аннелла ди Массимо, — неаполитанская художница XVII века. Это имя закрепилось за ней еще при жизни и напрямую указывает на ее принадлежность к кругу Массимо Станционе, одного из ведущих мастеров неаполитанского барокко, у которого она училась и с чьей мастерской была тесно связана.
🌹 Диана родилась в Неаполе в семье художника Томмазо де Роза. После его смерти в 1610 году мать, Катерина де Мауро, вышла замуж за караваджиста Филиппо Витале, у которого Диана получила первые навыки живописи. Позднее она продолжила обучение в мастерской Станционе. Ее брат, Франческо де Роза по прозвищу Пачекко, также стал художником.
🌹 Современники отмечали исключительную красоту Дианы — факт, который постоянно всплывает в ранних биографиях и напрямую связан с легендой о ее смерти. В 1626 году Диана де Роза вышла замуж за художника Агостино Бельтрано, также ученика Станционе. Биограф Бернардо де Доминичи писал, что Бельтрано был крайне ревнив и подозревал жену в любовной связи со Станционе — именно к нему, по этой версии, была направлена его ревность. По версии Доминичи в очередном приступе ревности Агостино убил жену, после чего раскаялся и ушел в монастырь. Современные исследователи считают рассказ об убийстве малодостоверным и предполагают смерть от болезни, однако сам характер этих слухов показывает, насколько уязвимой была репутация женщины-художницы в профессиональной среде XVII века. Диана прожила всего сорок один год.
🌹 Несмотря на брак и семерых детей, художница вела активную самостоятельную карьеру и работала не только на частных клиентов, но даже получала церковные заказы, очень редкие для женщин того времени.
🌹 Одной из ее ключевых работ сегодня считается "Саломея с головой Иоанна Крестителя". Картина находилась в частной итальянской коллекции с середины XX века и была атрибутирована художнице сравнительно поздно. В июле 2025 года она была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за £317 500, что в четыре раза превысило эстимейт и стало рекордной ценой для произведений Дианы де Роза. По информации аукционного дома и профильной прессы, работа была приобретена частным коллекционером из Азии.
На сегодняшний день исследователи связывают с Дианой де Роза всего 28 произведений. Трудности атрибуции объясняются несколькими причинами:
🌟 она работала в тесном кругу мастерской Станционе, где практиковались совместные работы и повторение композиций;
🌟 многие ее картины долго приписывались Станционе, Филиппо Витале или ее брату Пачекко де Роза;
🌟 часть произведений известна лишь по архивным упоминаниям;
🌟 кроме того, женское авторство в XVII веке нередко игнорировалось или сознательно заменялось мужским именем.
Поэтому корпус ее наследия до сих пор остается подвижным: атрибуции пересматриваются, новые работы вводятся в научный оборот, а имя Дианы де Роза постепенно возвращается в историю неаполитанской живописи XVII века. Что не может не радовать.
Картины художницы в посте:
🌟 Святая Цецилия с ангелом, 1635-40
🌟 Саломея с головой Иоанна Крестителя, ок 1620-х или 1635
🌟 Самсон и Далила, точная дата написания неизвестна
🌟 Лукреция, 1630
🌟 Смерть Дидоны, точная дата написания неизвестна
🌟 Софонисба с чашей яда, точная дата написания неизвестна
На сегодняшний день исследователи связывают с Дианой де Роза всего 28 произведений. Трудности атрибуции объясняются несколькими причинами:
Поэтому корпус ее наследия до сих пор остается подвижным: атрибуции пересматриваются, новые работы вводятся в научный оборот, а имя Дианы де Роза постепенно возвращается в историю неаполитанской живописи XVII века. Что не может не радовать.
Картины художницы в посте:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12🔥7👍5💔2
Нашли обезьянку на портрете Шаляпина?
Ее зовут Кина, и она была любимой игрушкой Марины — одной из дочерей Федора Шаляпина.
Обезьянку подарил девочке друг семьи, адвокат Юрий Волькенштейн. Он часто говорил Марине: «Ты будешь красавицей». Так и вышло: в 1931 году, уже в Париже, Марина Шаляпина получила титул «Мисс Россия» на конкурсе красоты.
Кина оставалась с Мариной всю ее жизнь. А сейчас эту игрушку можно увидеть в музее-усадьбе Ф. И. Шаляпина в Москве.
🐵 Борис Кустодиев Портрет Ф.И. Шаляпина, 1921
🐵 Борис Кустодиев Портрет Марфы и Марины Шаляпиных, 1920
В комментариях ловите фотографию 1916 года дочерей Марфы и Марины Шаляпиных в детской комнате в доме на Пермской улице в Петрограде. Там, кажется, Кина тоже есть.
Ее зовут Кина, и она была любимой игрушкой Марины — одной из дочерей Федора Шаляпина.
Обезьянку подарил девочке друг семьи, адвокат Юрий Волькенштейн. Он часто говорил Марине: «Ты будешь красавицей». Так и вышло: в 1931 году, уже в Париже, Марина Шаляпина получила титул «Мисс Россия» на конкурсе красоты.
Кина оставалась с Мариной всю ее жизнь. А сейчас эту игрушку можно увидеть в музее-усадьбе Ф. И. Шаляпина в Москве.
В комментариях ловите фотографию 1916 года дочерей Марфы и Марины Шаляпиных в детской комнате в доме на Пермской улице в Петрограде. Там, кажется, Кина тоже есть.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20🔥13👍8🙈5
Вы когда-нибудь видели живопись нитью?
Я – вчера, в Пушкинском музее. И, да, это не метафора, а реальная техника, изобретенная художницей Александрой Лукашевкер (1925–1992).
До 1 марта 2026 года на Белом полу – площадке перед залом 7 в Главном здании можно увидеть выставку уникальных миниатюрных вышивок "Немолчный напев" приуроченную к 100-летию со дня рождения художницы.
Лукашевкер — художница с особым творческим путем. Профессиональное художественное образование, работа в живописи, графике и монументальном искусстве, прежде всего в мозаике. К концу 1970-х годов она столкнулась с серьезными проблемами со зрением — врачи диагностировали катаракту и запретили дальнейшую работу маслом. Тогда художница открыла для себя новый материал — шитье. С помощью обычной ручной иглы Лукашевкер научилась передавать пространство, свет и атмосферу так же, как и в живописи маслом. У нее каждый стежок подобен тончайшему мазку кисти.
Более тридцати миниатюрных вышивок конца 1970-х — 1980-х годов, представленных на выставке, — пейзажи, предметные зарисовки, небольшие композиции — показывают, как опыт живописи, рисунка и мозаики был переработан в новую визуальную практику.
Поверьте, вживую, эти работы завораживают своей уникальностью, пластичностью, цветовыми решениями и художественной находчивостью. Удивительный пример того, как творческая энергия, не желая мириться с физическими ограничениями, находит новые формы.
#ПушкинскийМузей
Я – вчера, в Пушкинском музее. И, да, это не метафора, а реальная техника, изобретенная художницей Александрой Лукашевкер (1925–1992).
До 1 марта 2026 года на Белом полу – площадке перед залом 7 в Главном здании можно увидеть выставку уникальных миниатюрных вышивок "Немолчный напев" приуроченную к 100-летию со дня рождения художницы.
Лукашевкер — художница с особым творческим путем. Профессиональное художественное образование, работа в живописи, графике и монументальном искусстве, прежде всего в мозаике. К концу 1970-х годов она столкнулась с серьезными проблемами со зрением — врачи диагностировали катаракту и запретили дальнейшую работу маслом. Тогда художница открыла для себя новый материал — шитье. С помощью обычной ручной иглы Лукашевкер научилась передавать пространство, свет и атмосферу так же, как и в живописи маслом. У нее каждый стежок подобен тончайшему мазку кисти.
Более тридцати миниатюрных вышивок конца 1970-х — 1980-х годов, представленных на выставке, — пейзажи, предметные зарисовки, небольшие композиции — показывают, как опыт живописи, рисунка и мозаики был переработан в новую визуальную практику.
Поверьте, вживую, эти работы завораживают своей уникальностью, пластичностью, цветовыми решениями и художественной находчивостью. Удивительный пример того, как творческая энергия, не желая мириться с физическими ограничениями, находит новые формы.
#ПушкинскийМузей
❤19🔥13👍9
Выдвигаемся в сторону выходных. Только шубку потеплее не забудьте, морозы обещают забористые.
С пятницей!
❄️ Сергей Иванов Семья, 1907
С пятницей!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19🔥11☃2🥰2
#ПушкинскийМузей
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16👍8🔥6