Чернильница из хлеба
567 subscribers
3.1K photos
25 videos
4 files
207 links
▫️Искусство, да!
◾️Про жизнь кое-как.
Download Telegram
У Вари сегодня занятие в Третьяковке прошло на выставке «Из Пекина в Москву: диалог культур». Ох, как тяжело было детям поначалу включиться в этот диалог — они привыкли к искусству совсем другого темперамента. Но потом что‑то изменилось. Они почувствовали ритм пейзажей, где движение идет снизу вверх, без горизонта, без начала и конца. Послушали щебетание птиц в цветущих деревьях, волшебное постукивание бамбука, открыли для себя магию каллиграфии и приняли эту новую удивительную красоту!

#детали #ТретьяковскаяГалерея
22👍12🔥10
Так устроен человек:
хотел снег — получил снег — теперь мечтает о лете.

Единственное, что радует, это пятница. Ура!

🍇 Жан-Оноре Фрагонар Женщина с виноградом. Точная дата написания работы неизвестна.
23🔥12👍7
📌Эжен Делакруа Пьета, 1850

📌Винсент ван Гог Пьета, 1890

За несколько месяцев до своей смерти, летом 1890 года, Винсент ван Гог написал небольшую "Пьету". В правом углу есть авторская надпись: работа создана по литографии с "Пьеты" Эжена Делакруа. Это объясняет зеркальность композиции по отношению к оригиналу.

Пьета — это иконографический сюжет, изображающий Марию с телом Христа после снятия с креста.

#парочки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
15👍11🔥8
🥱 Александр Дейнека Автопортрет, 1948

Смотрю на эту картину сегодня и прямо-таки слышу, как Дейнека нам говорит:
— Бодры надо говорить бодрее, а веселы как?

А мы хором:
— Веселее.

С понедельником. Пусть неделя будет бодрой!
122👍8🔥7😁4
🌪️ Евангелие епископа Эббона Иллюминация с изображением Евангелиста Матфея, X век

🌪️ Сальвадор Дали Два танцора, 1949

Средневековый "экспрессионизм" и модернистский сюрреализм.

#парочки
115👍9🔥7
В книге Анны Банти "Артемизия", о которой я уже немного говорила здесь, обитает много художников — современников главной героини. В основном это, конечно, мужчины. Женское присутствие в художественной среде того времени — редкий феномен. Поэтому еще одно женское имя в романе, помимо самой Джентилески, не может не обратить на себя внимание. Речь о Диане де Роза, чья слава в момент повествования только набирает силу.
У Банти Диана — молодая, дерзкая красавица, «грубиянка и соблазнительница». Она демонстративно игнорирует авторитет Артемизии, и та чувствует себя в этот момент особенно уязвимой. Дело тут даже не в ревности и не в зависти к талантливой красавице. Скорее — в растерянности и одиночестве в мире, где почти все устроено мужчинами и под мужчин. И в недоумении: кому здесь можно довериться, если не другой женщине.
Но все это, конечно, авторский вымысел. А про Диану де Роза очень хочется рассказать отдельно.

#книжнаяполка
10🔥4👍2
Диана де Роза (ок. 1602–1643), также известная под именем Аннелла ди Массимо, — неаполитанская художница XVII века. Это имя закрепилось за ней еще при жизни и напрямую указывает на ее принадлежность к кругу Массимо Станционе, одного из ведущих мастеров неаполитанского барокко, у которого она училась и с чьей мастерской была тесно связана.

🌹 Диана родилась в Неаполе в семье художника Томмазо де Роза. После его смерти в 1610 году мать, Катерина де Мауро, вышла замуж за караваджиста Филиппо Витале, у которого Диана получила первые навыки живописи. Позднее она продолжила обучение в мастерской Станционе. Ее брат, Франческо де Роза по прозвищу Пачекко, также стал художником.

🌹 Современники отмечали исключительную красоту Дианы — факт, который постоянно всплывает в ранних биографиях и напрямую связан с легендой о ее смерти. В 1626 году Диана де Роза вышла замуж за художника Агостино Бельтрано, также ученика Станционе. Биограф Бернардо де Доминичи писал, что Бельтрано был крайне ревнив и подозревал жену в любовной связи со Станционе — именно к нему, по этой версии, была направлена его ревность. По версии Доминичи в очередном приступе ревности Агостино убил жену, после чего раскаялся и ушел в монастырь. Современные исследователи считают рассказ об убийстве малодостоверным и предполагают смерть от болезни, однако сам характер этих слухов показывает, насколько уязвимой была репутация женщины-художницы в профессиональной среде XVII века. Диана прожила всего сорок один год.

🌹 Несмотря на брак и семерых детей, художница вела активную самостоятельную карьеру и работала не только на частных клиентов, но даже получала церковные заказы, очень редкие для женщин того времени.

🌹 Одной из ее ключевых работ сегодня считается "Саломея с головой Иоанна Крестителя". Картина находилась в частной итальянской коллекции с середины XX века и была атрибутирована художнице сравнительно поздно. В июле 2025 года она была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за £317 500, что в четыре раза превысило эстимейт и стало рекордной ценой для произведений Дианы де Роза. По информации аукционного дома и профильной прессы, работа была приобретена частным коллекционером из Азии.

На сегодняшний день исследователи связывают с Дианой де Роза всего 28 произведений. Трудности атрибуции объясняются несколькими причинами:
🌟она работала в тесном кругу мастерской Станционе, где практиковались совместные работы и повторение композиций;
🌟многие ее картины долго приписывались Станционе, Филиппо Витале или ее брату Пачекко де Роза;
🌟часть произведений известна лишь по архивным упоминаниям;
🌟кроме того, женское авторство в XVII веке нередко игнорировалось или сознательно заменялось мужским именем.

Поэтому корпус ее наследия до сих пор остается подвижным: атрибуции пересматриваются, новые работы вводятся в научный оборот, а имя Дианы де Роза постепенно возвращается в историю неаполитанской живописи XVII века. Что не может не радовать.

Картины художницы в посте:

🌟Святая Цецилия с ангелом, 1635-40
🌟Саломея с головой Иоанна Крестителя, ок 1620-х или 1635
🌟Самсон и Далила, точная дата написания неизвестна
🌟Лукреция, 1630
🌟Смерть Дидоны, точная дата написания неизвестна
🌟Софонисба с чашей яда, точная дата написания неизвестна
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
12🔥7👍5💔2
Нашли обезьянку на портрете Шаляпина?

Ее зовут Кина, и она была любимой игрушкой Марины — одной из дочерей Федора Шаляпина.
Обезьянку подарил девочке друг семьи, адвокат Юрий Волькенштейн. Он часто говорил Марине: «Ты будешь красавицей». Так и вышло: в 1931 году, уже в Париже, Марина Шаляпина получила титул «Мисс Россия» на конкурсе красоты.

Кина оставалась с Мариной всю ее жизнь. А сейчас эту игрушку можно увидеть в музее-усадьбе Ф. И. Шаляпина в Москве.

🐵 Борис Кустодиев Портрет Ф.И. Шаляпина, 1921

🐵 Борис Кустодиев Портрет Марфы и Марины Шаляпиных, 1920

В комментариях ловите фотографию 1916 года дочерей Марфы и Марины Шаляпиных в детской комнате в доме на Пермской улице в Петрограде. Там, кажется, Кина тоже есть.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
20🔥13👍8🙈5
Вы когда-нибудь видели живопись нитью?

Я – вчера, в Пушкинском музее. И, да, это не метафора, а реальная техника, изобретенная художницей Александрой Лукашевкер (1925–1992).

До 1 марта 2026 года на Белом полу – площадке перед залом 7 в Главном здании можно увидеть выставку уникальных миниатюрных вышивок "Немолчный напев" приуроченную к 100-летию со дня рождения художницы.

Лукашевкер — художница с особым творческим путем. Профессиональное художественное образование, работа в живописи, графике и монументальном искусстве, прежде всего в мозаике. К концу 1970-х годов она столкнулась с серьезными проблемами со зрением — врачи диагностировали катаракту и запретили дальнейшую работу маслом. Тогда художница открыла для себя новый материал — шитье. С помощью обычной ручной иглы Лукашевкер научилась передавать пространство, свет и атмосферу так же, как и в живописи маслом. У нее каждый стежок подобен тончайшему мазку кисти.

Более тридцати миниатюрных вышивок конца 1970-х — 1980-х годов, представленных на выставке, — пейзажи, предметные зарисовки, небольшие композиции — показывают, как опыт живописи, рисунка и мозаики был переработан в новую визуальную практику.

Поверьте, вживую, эти работы завораживают своей уникальностью, пластичностью, цветовыми решениями и художественной находчивостью. Удивительный пример того, как творческая энергия, не желая мириться с физическими ограничениями, находит новые формы.

#ПушкинскийМузей
19🔥13👍9