1️⃣ Константин Маковский Портрет жены, 1873

Маковский был одним из самых модных и дорогих портретистов своего времени. Есть легенда – сам император Александр III вздыхал, что не может позволить себе работы Маковского.
На портрете, хранящемся в Воронежском музее, предположительно изображена Юлия Павловна Маковская, вторая жена художника и одна из его главных муз. Легкий, почти импрессионистичный фон подчеркивает яркую, манкую красоту модели.

Они прожили вместе чуть больше двадцати лет. В начале 1890-х годов у художника завязались другие отношения, последовал долгий, скандальный развод, официально завершившийся в 1898 году. Почти сразу Маковский вступил в третий брак.

2️⃣ Неизвестный художник Портрет царицы Евдокии Федоровны, урожденной Лопухиной (1669–1731), первой жены Петра I, 1-я четверть XVIII века

Евдокия Лопухина — первая жена Петра I, мать царевича Алексея и последняя русская царица неиноземного происхождения. Ее судьба сложилась драматически: Петр быстро охладел к браку, и в 1698 году Евдокию насильно постригли в монахини. Она прожила долгую жизнь, пережив и мужа, и сына, но ее имя почти исчезло из официальной истории.

Представленный в экспозиции портрет относится к типу парсуны — ранней формы русского портрета, соединяющей приемы иконописи и первые попытки реалистического изображения личности. Лицо написано объемно, с светотенью, глаза блестят, как в европейской живописи, а богатая одежда остается плоской и декоративной, почти как на иконе.

Этот портрет, вместе с портретом Алексея Михайловича, стал одним из первых экспонатов, с которых началась коллекция Воронежского музея.

3️⃣ Карл Брюллов Портрет императрицы Александры Федоровны (1798–1860), 1830-е гг.

Перед нами рабочий этюд, фрагмент большого замысла Карла Брюллова, связанного с изображением царской семьи, который, к сожалению, так и не был завершен.

Александра Федоровна, супруга Николая I, была немецкой принцессой по рождению. На портрете ей около тридцати пяти лет, за плечами годы брака и семеро детей, среди них будущий император Александр II. Императрица была женщиной изящной и хрупкой, с холодной, «фарфоровой» красотой. Она тосковала по Европе, с трудом переносила петербургский климат и часто болела.
Брюллову удалось передать внешнюю утонченность, внутреннюю отстраненность и невыносимое одиночество Александры Федоровны.

4️⃣ Иван Крамской Книги одолели, 1872

Крамской выбирает момент, знакомый каждому: книга все еще в руках, взгляд держится за строки, но их смысл уже расплывается в туманной дымке. Тело постепенно сдается, и дремота — тягучая, цепкая — тяжелым грузом ложится на веки. Еще секунда, и книга выскользнет из рук девочки.

Мы ничего не знаем о личности модели — была ли она родственницей или знакомой Крамского, остается только гадать. Но очень хочется верить, что у этой девочки, в отличие от первых трех героинь, судьба все-таки сложилась счастливо.

#Музей_имКрамского #Воронеж #ЧастьВторая

Идем дальше, по направлению к морю.

5️⃣Иван Айвазовский Морской вид, 1867

В восемь лет Ованес Айвазян углем на стене нарисовал море. Можно предположить, что его отец не слишком этому обрадовался, но бумагу и краски сыну все же купил.

В юности, оказавшись в Петербурге, Ованес Айвазян стал известен как Иван Айвазовский — так ему было проще войти в академическую художественную среду.

«Морской вид» 1867 года Айвазовский писал тонкими полупрозрачными слоями – лессировками, постепенно меняя оттенки и добиваясь ощущения глубины. Важную роль играл и ярко-белый грунт холста, он просвечивает сквозь краску и усиливает впечатление сияющей воды.

Сине-голубые тона моря соединяются с теплыми солнечными отблесками, создавая ощущение воздуха и движения. А почти фиолетовая гора кажется волшебным морским гигантом, греющимся в лучах солнца.

Я, кстати, совсем не понимаю, какое время суток здесь написал Айвазовский — рассвет, полдень или закат? Явно что-то фантазийно-магическое.

6️⃣Юрий Пименов Путешествие, 1960-е

Юрий Пименов для меня всегда редкая удача, его работы не так часто попадаются в экспозициях.

"Путешествие" из собрания Воронежского музея очень точно ловит интонацию оттепели – движение, радость, подъем, легкость. Здесь все строится на цвете и воздухе – голубые и желто-золотистые тона, мерцание солнечного дня, диагональ фигур, сумки и чемоданы как знак пути. На втором плане — город, спускающийся к воде, и горы, замыкающие пространство словно театральная декорация. Пименов много работал для театра и кино, и опыт сценографии всегда слышен в его композициях.

Вообще, Пименов начинал как художник с явным интересом к экспрессионизму, в том числе немецкому. В его ранних вещах слышен другой нерв, другая жесткость линий и форм. Здесь же уже поздняя манера: светлая палитра, «обновленный импрессионизм», желание схватить ускользающее мгновение.

Я не смогла удержаться от соблазна показать картины Айвазовского и Пименова рядом.
В «Морском виде» Айвазовского природа господствует над человеком, он почти исчезает.
У Пименова море встроено в человеческий маршрут. Стихия никуда не делась, но ей отведено свое место в кадре. Здесь расстановка сил совсем другая.

#Музей_имКрамского #Воронеж #ЧастьВторая

📌 Петр Кончаловский Портрет художника В.В. Рождественского, 1912

Хоть прячься, хоть не прячься, а первый рабочий понедельник года уже тут как тут.

Улыбаемся и терпим 🐕

#детали
#ПетрКончаловский

За окном гудят тракторы в борьбе со снежными завалами. А мы заткнем уши и представим себе лето. Следующие три картины из Воронежского художественного музея им. И. Н. Крамского как раз о нем.

7️⃣Борис Кустодиев Провинция, 1906

8️⃣Константин Коровин Цветы, 1917

#Музей_имКрамского #Воронеж #ЧастьВторая

9️⃣Виктор Борис-Мусатов Сидящая женщина, 1899

В музее хранится финальный вариант образа девушки с картины "Гармония", над композицией которой художник долго работал.
По-моему, она ("Сидящая женщина") и сама по себе прекрасна. Сережка тут вермееровская. Да и в прическе есть что-то схожее.

#Музей_имКрамского #Воронеж #ЧастьВторая

1️⃣0️⃣Илья Репин Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года, 1909 / Марк Антокольский Христос перед судом народа, 2-я половина XIX века


И последняя обещанная, десятая картина из собрания Воронежского художественного музея им. И. Н. Крамского. Самая сильная, самая сложная, самая неожиданная.

🌟Развращенный до безумия деспот находится уже в следующем периоде своей казни. Он ревет белугой. Отвратительный жалкий несчастный палач наказан наконец. Он осознал, что убил династию, убил свое царство… Есть Бог, есть историческое возмездие…🌟

Репин в письме живописцу Витольду Бялыницкому-Бируле, 1909

Перед нами авторское повторение картины "Иван Грозный и сын его Иван" из собрания Третьяковской галереи, написанное через двадцать пять лет после первого варианта по заказу банкира Степана Рябушинского.

Практически все пространство картины залито красным цветом. Ковер на полу превращается в бурлящую кровавую реку. Еще секунда и она унесет с собой скипетр, державу, опрокинутый трон, фигуры отца и сына. Здесь нет спасения и нет надежды, есть только необратимость содеянного.

Поздняя версия меньше по размеру, ярче по цвету, и, на мой взгляд, куда жестче и круче по эмоциональному акценту, чем первый вариант Эту картину писал уже человек с совершенно другим внутренним опытом.

#Музей_имКрамского #Воронеж #ЧастьВторая
#ИльяРепин

Дама с колесом, собачкой, единорогом.

В Галерее Боргезе хранится милейшая картина Рафаэля – Дама с единорогом, предположительно написанная между 1506 и 1509 годами.
Но до реставрации 1936 года даму знали как святую Екатерину Александрийскую, поскольку поверх оригинала была сделана поздняя допись:

🌟зубчатое колесо вместо единорога
🌟перо в левой руке
🌟тяжелый плащ, накинутый на плечи девушки

Почему колесо и перо?

Святая Екатерина Александрийская — раннехристианская мученица, прославившаяся красотой, ученостью и стойкостью веры.
Во время правления императора Максимина Дазы Екатерина пришла в языческий храм и призвала правителя отказаться от идолов. По его приказу для спора с ней были созваны философы, которых девушка победила в диспуте и обратила в христианство.
После этого Екатерину подвергли истязаниям и заключили в темницу. Там она продолжала проповедовать и обратила в христианство супругу императора и военачальника Порфирия. Это крайне не понравилось Максимиану. Для казни Екатерины он приказал приготовить зубчатые колеса, однако, согласно житию, они были разрушены ангелом. В конце концов святую все же казнили.

Колесо стало атрибутом ее мученичества, а перо – символом учености. Плащ, подозреваю, накинули на плечи девушки, чтобы не возникало сомнений в ее чистоте и непорочности.

А что с собачкой?

Когда поздние записи были удалены, под ними открылся светский портрет молодой женщины с единорогом. Позднейшие рентгеновские исследования показали, что под изображением единорога скрыта собака — традиционный символ супружеской верности..

Единорог?!

Кто изображен на портрете доподлинно неизвестно, но благодаря единорогу, мы понимаем, что эта дама была целомудренна и чиста. Именно это мифическое животное с древности символизирует непорочность.

Образ единорога, часто встречающийся в искусстве Средневековья и Ренессанса, восходит к древнему христианскому трактату Physiologus. Одним из самых ранних и авторитетных его списков является Бернский "Физиолог" — иллюминированная латинская рукопись, созданная в первой половине IX века (около 825–850 годов).

В нем единорог описывается как небольшое, но чрезвычайно сильное животное с одним рогом посреди головы. Он кроток и молчалив, однако неуловим для охотника, приблизиться к нему силой невозможно. Поймать единорога можно лишь одним способом — перед ним приводят чистую деву. Зверь сам устремляется к ней, прижимается к ее груди и становится беззащитным. После этого его берут и ведут во дворец царя.

P.S. в комментариях подсказывают, что скорее всего в руке у девушки не перо, а пальмовая ветвь - атрибут христианских мучеников. Художник был пьян ввел меня в заблуждение. Но это не отменяет ученость Святой Екатерины, так что пусть в посте останется и перо тоже.