Предлагаю быстро пробежаться по основным особенностям Успенского собора:
🌟 Трехнефная структура.
Собор трехнефный (состоит из трех продольных частей), но если смотреть на него с востока, может показаться, что их пять. Этот визуальный «обман» создаётся благодаря делению стены на пять апсид — полукружий, обозначающих внутреннее алтарное членение: сам алтарь, диаконник, жертвенник и боковые приделы.
🌟 Планировка.
Внутри собор представляет собой зальное пространство равной высоты. План — прямоугольник, поделенный на 12 равных квадратов (три в ширину и четыре в длину). Фиораванти не мог сделать некоторые части выше или шире других, но по” уставу” центральный купол должен был быть больше остальных. Он решил это, увеличив барабан центрального купола, а его нижние выходы в зал оставив такими же, как у остальных.
🌟 Алтарная зона.
Сегодня алтарь закрыт высоким иконостасом XVII века (времен Никона). Если представить первоначальный, который был вдвое ниже, открывается еще одна важная деталь: верхняя алтарная зона, где Фиораванти создал эффект расширения пространства — с помощью двух квадратных столбов, за которыми виднелись еще два меньших.
🌟 Железные связи.
Впервые в русской архитектуре Фиораванти применил железные стяжки, позволившие отказаться от тяжелых подпружных арок. Эти связи удерживают верхнюю часть храма, стремящуюся разойтись. Последняя масштабная подтяжка конструкций была перед Олимпиадой 1980 года.
🌟 Круглые колонны.
И наконец — круглые колонны, совершенно необычные для Руси того времени. В отличие от квадратных столбов, за которые взгляд невольно цепляется и которые дробят пространство, круглые колонны собирают зал, создавая ощущение единства и текучести пространства.
Можем сделать вывод, что Фиораванти стремился не к декоративной роскоши и не к вычурности, а к ясности, свободе и открытости пространства. В этом — сила и уникальность его Успенского собора.
#УспенскийСобор
#МосковскийКремль
Собор трехнефный (состоит из трех продольных частей), но если смотреть на него с востока, может показаться, что их пять. Этот визуальный «обман» создаётся благодаря делению стены на пять апсид — полукружий, обозначающих внутреннее алтарное членение: сам алтарь, диаконник, жертвенник и боковые приделы.
Внутри собор представляет собой зальное пространство равной высоты. План — прямоугольник, поделенный на 12 равных квадратов (три в ширину и четыре в длину). Фиораванти не мог сделать некоторые части выше или шире других, но по” уставу” центральный купол должен был быть больше остальных. Он решил это, увеличив барабан центрального купола, а его нижние выходы в зал оставив такими же, как у остальных.
Сегодня алтарь закрыт высоким иконостасом XVII века (времен Никона). Если представить первоначальный, который был вдвое ниже, открывается еще одна важная деталь: верхняя алтарная зона, где Фиораванти создал эффект расширения пространства — с помощью двух квадратных столбов, за которыми виднелись еще два меньших.
Впервые в русской архитектуре Фиораванти применил железные стяжки, позволившие отказаться от тяжелых подпружных арок. Эти связи удерживают верхнюю часть храма, стремящуюся разойтись. Последняя масштабная подтяжка конструкций была перед Олимпиадой 1980 года.
И наконец — круглые колонны, совершенно необычные для Руси того времени. В отличие от квадратных столбов, за которые взгляд невольно цепляется и которые дробят пространство, круглые колонны собирают зал, создавая ощущение единства и текучести пространства.
Можем сделать вывод, что Фиораванти стремился не к декоративной роскоши и не к вычурности, а к ясности, свободе и открытости пространства. В этом — сила и уникальность его Успенского собора.
#УспенскийСобор
#МосковскийКремль
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16👍10🔥7
И еще немного про роспись собора.
Росписи, которые мы сейчас можем видеть внутри, относятся к 1642–1644 годам. Они выполнены большой артелью (около 150 человек) по велению царя Михаила Федоровича Романова, который постановил обновить сильно пострадавшую при пожаре роспись. Первая же полная роспись храма датируется 1513-1515 годами. Мы также знаем, что за тридцать лет до этого, в 1481 году, были приглашены Дионисий с товарищами для создания первого иконостаса. Скорее всего, эта же артель выполнила фресковую роспись алтарной преграды и алтарных помещений.
Таким образом, у нас получается следующая хронология:
🌟 1475-1479 гг. – строительство Успенского собора Аристотелем Фиораванти
🌟 1481 г. – роспись иконостаса: алтарной преграды и алтарных помещений мастерами во главе с Дионисием
🌟 1513-1515 гг. – первая полная роспись собора. Как она выглядела, мы к сожалению, не можем себе сейчас представить.
🌟 1642-1644 гг. – полное обновление росписей, сильно поврежденных пожаром 1626 года.
В 2017 году началась масштабная реставрация росписей Успенского собора, принесшая множество невероятных открытий.
В 2020 году, в самый разгар пандемии, при демонтаже икон за иконостасом, которые скрывали западную грань алтарного столба, были обнаружены уникальные фрагменты ранней росписи (вы можете как раз видеть их на фотографиях 1, 2 и 3) :
🪻 роскошные трехъярусные орнаменты
🪻 фигуры трех ангелов и Авраама
🪻 следы дионисиевского иконостаса 1481 года – отпечатки его рядов на стене над флоральными мотивами.
Дальше-больше, в 2022 году за правой частью иконостаса и в приделах было найдено огромное количество древних настенных росписей, включая фрагменты XV–XVI веков. После расчистки и укрепления стали видны композиции «Гостеприимство Авраама», «Избиение младенцев в Вифлееме» и редкий цикл о преподобной Марии Египетской.
К сожалению, эти фрагменты сегодня снова скрыты восстановленным иконостасом, а попасть в приделы обычному посетителю невозможно. В соборе, правда, поставили сенсорный экран, который позволяет пусть и на экране, но все же их увидеть.
А вот слева от главного алтаря, на столбе пока еще доступны взгляду небольшие участки древней росписи (опять смотрим на фото 1, 2 и 3 к посту). Часть снятых икон пока еще не вернули в иконостас.
И тут важный момент.
Из-за высокого иконостаса и поздних росписей собор кажется ниже и компактнее, чем он есть на самом деле. Но масштабы фигур в сцене с тремя ангелами и Авраамом показывают, что первоначально пространство воспринималось в полтора–два раза выше и шире.
#УспенскийСобор
#МосковскийКремль
Росписи, которые мы сейчас можем видеть внутри, относятся к 1642–1644 годам. Они выполнены большой артелью (около 150 человек) по велению царя Михаила Федоровича Романова, который постановил обновить сильно пострадавшую при пожаре роспись. Первая же полная роспись храма датируется 1513-1515 годами. Мы также знаем, что за тридцать лет до этого, в 1481 году, были приглашены Дионисий с товарищами для создания первого иконостаса. Скорее всего, эта же артель выполнила фресковую роспись алтарной преграды и алтарных помещений.
Таким образом, у нас получается следующая хронология:
В 2017 году началась масштабная реставрация росписей Успенского собора, принесшая множество невероятных открытий.
В 2020 году, в самый разгар пандемии, при демонтаже икон за иконостасом, которые скрывали западную грань алтарного столба, были обнаружены уникальные фрагменты ранней росписи (вы можете как раз видеть их на фотографиях 1, 2 и 3) :
Дальше-больше, в 2022 году за правой частью иконостаса и в приделах было найдено огромное количество древних настенных росписей, включая фрагменты XV–XVI веков. После расчистки и укрепления стали видны композиции «Гостеприимство Авраама», «Избиение младенцев в Вифлееме» и редкий цикл о преподобной Марии Египетской.
К сожалению, эти фрагменты сегодня снова скрыты восстановленным иконостасом, а попасть в приделы обычному посетителю невозможно. В соборе, правда, поставили сенсорный экран, который позволяет пусть и на экране, но все же их увидеть.
А вот слева от главного алтаря, на столбе пока еще доступны взгляду небольшие участки древней росписи (опять смотрим на фото 1, 2 и 3 к посту). Часть снятых икон пока еще не вернули в иконостас.
И тут важный момент.
Из-за высокого иконостаса и поздних росписей собор кажется ниже и компактнее, чем он есть на самом деле. Но масштабы фигур в сцене с тремя ангелами и Авраамом показывают, что первоначально пространство воспринималось в полтора–два раза выше и шире.
#УспенскийСобор
#МосковскийКремль
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17👍10🔥6
И финальное (обещаю, еще долго вы от меня ничего не услышите про Успенский собор) .
Круглые столбы, которые мы видим сегодня покрытыми фигуративной росписью, в древности, вероятно, выглядели иначе. Связанные с XVI веком источники и свидетельство Павла Алеппского о «черепаховых столбах» позволяют предположить, что они были не расписаны сюжетно, а мраморированы — то есть имитировали дорогой камень.
Существует удивительная по своей красоте теория искусствоведа Александра Сергеевича Преображенского, согласно которой многие древнерусские храмы изначально не расписывались полностью. Роспись охватывала прежде всего алтарь, а наос — центральное помещение храма, его “тело” — оставался белым и оформлялся гораздо позднее.
Если следовать этой логике, то входя в Успенский собор Московского Кремля в конце XV века, мы попадали бы в пространство, оставленное почти целиком молочно-белым, где архитектура раскрывалась в чистом виде: мощные мраморные столбы, много света, и только в алтаре — явленный «горний мир». Граница между земным и небесным мирами проходила бы по алтарной преграде, украшенной фигурами преподобных — монахов-отшельников, стоящих на рубеже между раем и землей. За ними открывался бы алтарь как образ Небесного Иерусалима, пространство рая, воспринимаемое из наоса в реальной глубинной перспективе.
Таким образом, сам наос оставался бы архитектурно чистым, почти не «звучащим», а вся образная, богословская насыщенность была сосредоточена в алтаре.
Фантастика!
По всей видимости, в XVI веке от этого замысла отказались, и росписи распространились на весь объем собора.
Кто дочитал, тот молодец!
🪻
#УспенскийСобор
#МосковскийКремль
Круглые столбы, которые мы видим сегодня покрытыми фигуративной росписью, в древности, вероятно, выглядели иначе. Связанные с XVI веком источники и свидетельство Павла Алеппского о «черепаховых столбах» позволяют предположить, что они были не расписаны сюжетно, а мраморированы — то есть имитировали дорогой камень.
Существует удивительная по своей красоте теория искусствоведа Александра Сергеевича Преображенского, согласно которой многие древнерусские храмы изначально не расписывались полностью. Роспись охватывала прежде всего алтарь, а наос — центральное помещение храма, его “тело” — оставался белым и оформлялся гораздо позднее.
Если следовать этой логике, то входя в Успенский собор Московского Кремля в конце XV века, мы попадали бы в пространство, оставленное почти целиком молочно-белым, где архитектура раскрывалась в чистом виде: мощные мраморные столбы, много света, и только в алтаре — явленный «горний мир». Граница между земным и небесным мирами проходила бы по алтарной преграде, украшенной фигурами преподобных — монахов-отшельников, стоящих на рубеже между раем и землей. За ними открывался бы алтарь как образ Небесного Иерусалима, пространство рая, воспринимаемое из наоса в реальной глубинной перспективе.
Таким образом, сам наос оставался бы архитектурно чистым, почти не «звучащим», а вся образная, богословская насыщенность была сосредоточена в алтаре.
Фантастика!
По всей видимости, в XVI веке от этого замысла отказались, и росписи распространились на весь объем собора.
Кто дочитал, тот молодец!
#УспенскийСобор
#МосковскийКремль
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤18🔥12👍11
Быстрое из Воронежа.
А мы помчали дальше, на встречу 2026 году.
Много лет мне понадобилось, чтобы понять: волшебство не стоит ждать — оно всегда рядом.
Нужно лишь научиться его замечать — в улыбке близких, в удивительных случайностях, способных круто изменить жизнь, в добрых словах, новых знакомствах, в прощении и заботе.
И пусть мир вокруг далёк от совершенства, пока в нём живут любовь и красота — остаётся надежда, что всё обязательно образумится.
С наступающим, друзья! ✨
Пусть следующий год принесёт вам много счастья.
А я, в свою очередь, счастлива, что могу общаться здесь с такими замечательными людьми.
Спасибо вам за это! 💫
А мы помчали дальше, на встречу 2026 году.
Много лет мне понадобилось, чтобы понять: волшебство не стоит ждать — оно всегда рядом.
Нужно лишь научиться его замечать — в улыбке близких, в удивительных случайностях, способных круто изменить жизнь, в добрых словах, новых знакомствах, в прощении и заботе.
И пусть мир вокруг далёк от совершенства, пока в нём живут любовь и красота — остаётся надежда, что всё обязательно образумится.
С наступающим, друзья! ✨
Пусть следующий год принесёт вам много счастья.
А я, в свою очередь, счастлива, что могу общаться здесь с такими замечательными людьми.
Спасибо вам за это! 💫
1❤27☃16🔥11
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22👍16🔥10🍾4
Время друзей и прогулок. Вышли уже из застольной комы?
Показывайте фото с прогулок ✨
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19🔥12☃9
Провела сегодня несколько часов в Воронежском художественном музее им. И. Н. Крамского. Сколько же там сокровищ! Музейный год, считаю, начался более чем удачно.
Вернусь в Москву и обязательно все покажу и расскажу.
А пока держите этот очаровательный портрет, который будто намекает: праздники не закончились, и под ёлкой все еще можно встретить подарок :)
Кстати, удивительно, но прошлый (ой, уже позапрошлый) год у меня закончился знакомством с Еленой Киселевой. Этот же получается начался со счастливой встречи — в музее хранятся несколько ее потрясающих работ.
Вот такое совпадение.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20👍10🍓8
Итак, несу вам обещанные дары из Воронежского художественного музея им. И. Н. Крамского. Его постоянная экспозиция располагается на трёх этажах, и нам стоит заглянуть на каждый — везде найдётся что-то неожиданное и очень интересное.
Сегодня начнём с первого этажа, где представлено античное и древнеегипетское искусство.
🏺 Античная коллекция музея в основном состоит из древнегреческой керамики. Экспозиция зала в сжатой форме рассказывает историю искусства вазописи длиною в две тысячи лет: от строгой геометрии Кипра и Беотии до динамичной афинской черно- и краснофигурной росписи с богами и героями. Небольшая по объёму, она выстроена как ясный и логичный рассказ о смене форм, стилей и художественных центров. А вот Древнего Рима в зале совсем немного — в основном это миниатюрные бронзовые статуэтки, керамические и стеклянные сосуды.
⚰️ Египетский зал музея хранит одно из старейших собраний древнеегипетского искусства в России. Его основу составила коллекция Отто Фридриха фон Рихтера, собранная в 1815 году и позже дополненная «даром хедива» — официальным подарком правителя Египта России в конце XIX века, а также межмузейными поступлениями.
Всего в собрании 159 предметов — в основном это памятники Нового и Позднего царств: саркофаги и мумийные крышки, ушебти, стелы, рельефы, скульптура, магические предметы и сосуды, рассказывающие о вере, культе предков и представлениях египтян о загробной жизни.
Кстати, про древнегреческую посуду можно почитать здесь. Греки любили разнообразие.
Продолжение следует.
🌟 Пиксида с фризом животных, VI век до н.э. Глина, черный лак, пурпур
🌟 Килик с изображением в тондо женщины с сапожками, 490-470 годы до н.э. Глина, черный лак.
🌟 Краснофигурный лекиф с изображением юноши, играющего на двойной флейте. Начало IV века до н.э. Глина, черный лак.
🌟 Статуэтка императора в панцире и тоге, Римская империя, I-III века н.э. Бронза.
🌟 Статуэтка юноши, Римская империя, I-III века н.э. Бронза.
🌟 Статуэтка женщины, Римская империя, I-III века н.э. Бронза.
🌟 Голова сатира, Римская империя, II век н.э. Мрамор.
🌟 Ника на шаре, Римская империя, I-III века н.э. Бронза.
🌟 Статуэтка лежащего сфинкса. Поздний период, известняк.
🌟 Фрагмент женской мумийной крышки. Время правления XXI династии, XI-X вв. до н.э.
🌟 Пирамидион Имхотепа XIX династия, известняк, резьба
#Музей_имКрамского #Воронеж #ЧастьПервая
Сегодня начнём с первого этажа, где представлено античное и древнеегипетское искусство.
🏺 Античная коллекция музея в основном состоит из древнегреческой керамики. Экспозиция зала в сжатой форме рассказывает историю искусства вазописи длиною в две тысячи лет: от строгой геометрии Кипра и Беотии до динамичной афинской черно- и краснофигурной росписи с богами и героями. Небольшая по объёму, она выстроена как ясный и логичный рассказ о смене форм, стилей и художественных центров. А вот Древнего Рима в зале совсем немного — в основном это миниатюрные бронзовые статуэтки, керамические и стеклянные сосуды.
⚰️ Египетский зал музея хранит одно из старейших собраний древнеегипетского искусства в России. Его основу составила коллекция Отто Фридриха фон Рихтера, собранная в 1815 году и позже дополненная «даром хедива» — официальным подарком правителя Египта России в конце XIX века, а также межмузейными поступлениями.
Всего в собрании 159 предметов — в основном это памятники Нового и Позднего царств: саркофаги и мумийные крышки, ушебти, стелы, рельефы, скульптура, магические предметы и сосуды, рассказывающие о вере, культе предков и представлениях египтян о загробной жизни.
Кстати, про древнегреческую посуду можно почитать здесь. Греки любили разнообразие.
Продолжение следует.
#Музей_имКрамского #Воронеж #ЧастьПервая
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤16👍6🔥6