🐕 Кузьма Петров-Водкин Утренний натюрморт, 1918
Свою собаку Ласку Петровы-Водкины подобрали с улицы осенью 1914 года. Из дневниковых записей Петрова-Водкина мы знаем, что Ласка стала любимицей семьи, дружила с Андреем Белым и лежала на коленях Александра Блока, когда он читал свои «Двенадцать» еще в рукописи.
Кстати, котика видите? А он есть :)
Свою собаку Ласку Петровы-Водкины подобрали с улицы осенью 1914 года. Из дневниковых записей Петрова-Водкина мы знаем, что Ласка стала любимицей семьи, дружила с Андреем Белым и лежала на коленях Александра Блока, когда он читал свои «Двенадцать» еще в рукописи.
Кстати, котика видите? А он есть :)
❤14👍4💯3
🐕 Павел Федотов Завтрак аристократа, 1849
🐕 Анна Остроумова-Лебедева Интерьер с собакой, 1917
Интерьерные псы :)
Хоть к нам эти товарищи невежливо повернулись задом, все равно они очаровательны.
Как зовут пуделя с картины Федотова мы не знаем (предположим, что Артемон), а вот имя бульдога Лебедевых история нам сохранила. Его звали Бобби, и он был любимой моделью художницы.
Как всегда, все угадывающие большие молодцы!
С собачками было совсем не просто.
Спасибо за ваш интерес❤️
🐕 Анна Остроумова-Лебедева Интерьер с собакой, 1917
Интерьерные псы :)
Хоть к нам эти товарищи невежливо повернулись задом, все равно они очаровательны.
Как зовут пуделя с картины Федотова мы не знаем (предположим, что Артемон), а вот имя бульдога Лебедевых история нам сохранила. Его звали Бобби, и он был любимой моделью художницы.
Как всегда, все угадывающие большие молодцы!
С собачками было совсем не просто.
Спасибо за ваш интерес
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17👏7👍5
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤22🔥10💯5
Кто-нибудь понимает какой сегодня день недели?
В любом случае, пусть этот короткий рабочий участок будет очень для вас продуктивным!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13🔥7😁5👍2
Представляете, как бывает.
Читаю с утра пост Натальи, Красота спасет мир, о картине художника Яна Госсарта (по прозванию Мабюз) "Даная” (1527) и понимаю – «Маска, я вас знаю!» Эту девушку, или очень на нее похожую я видела недавно в Эрмитаже.
И правда! Там хранится «Мадонна с младенцем», написанная Госсартом предположительно около 1520 года. Именно о ней я сразу и подумала.
По мне, сходство имеет место быть. А вам как кажется, похожи?
О «Данае» и других картинах художника Наталья очень интересно написала в своем блоге.
А я скажу пару слов о «Мадонне с младенцем».
До нас дошло более двух десятков известных повторений полотна. Эрмитажный вариант долго считался одной из таких копий утраченного оригинала. Однако во время недавней реставрации был проведен дендрохронологический анализ, подтвердивший: доска «Мадонны с младенцем» действительно датируется XVI веком. Это значит, что работа либо оригинал, либо создана в мастерской самого Госсарта.
Реставрационные работы раскрыли авторское, тончайшее письмо и поразительный синий цвет одежд Мадонны.
Кстати, именно он позволил предположить, что моделью для картины могла стать Анна ван Берген, супруга Адольфа Бургундского, маркиза де Вере и покровителя самого Яна Госсарта.
Дело в том, что Карел ван Мандер в своей знаменитой «Книге о художниках», изданной в 1604 году, писал:
Сравнение образа Мадонны с дошедшими до нас портретами Анны ван Берген как раз позволило предположить, что именно эту картину имел в виду ван Мандер.
#мюнхен #пинакотека
#эрмитаж #санктпетербург
Читаю с утра пост Натальи, Красота спасет мир, о картине художника Яна Госсарта (по прозванию Мабюз) "Даная” (1527) и понимаю – «Маска, я вас знаю!» Эту девушку, или очень на нее похожую я видела недавно в Эрмитаже.
И правда! Там хранится «Мадонна с младенцем», написанная Госсартом предположительно около 1520 года. Именно о ней я сразу и подумала.
По мне, сходство имеет место быть. А вам как кажется, похожи?
О «Данае» и других картинах художника Наталья очень интересно написала в своем блоге.
А я скажу пару слов о «Мадонне с младенцем».
До нас дошло более двух десятков известных повторений полотна. Эрмитажный вариант долго считался одной из таких копий утраченного оригинала. Однако во время недавней реставрации был проведен дендрохронологический анализ, подтвердивший: доска «Мадонны с младенцем» действительно датируется XVI веком. Это значит, что работа либо оригинал, либо создана в мастерской самого Госсарта.
Реставрационные работы раскрыли авторское, тончайшее письмо и поразительный синий цвет одежд Мадонны.
Кстати, именно он позволил предположить, что моделью для картины могла стать Анна ван Берген, супруга Адольфа Бургундского, маркиза де Вере и покровителя самого Яна Госсарта.
Дело в том, что Карел ван Мандер в своей знаменитой «Книге о художниках», изданной в 1604 году, писал:
Когда Мабюзе состоял на службе у маркиза де Вере, он изобразил Мадонну, лик которой списал с супруги маркиза, а моделью для Младенца Иисуса послужил их ребенок. <…> Особенно красива была написана синяя одежда, которая по свежести красок представлялась как бы только что написанной.
Сравнение образа Мадонны с дошедшими до нас портретами Анны ван Берген как раз позволило предположить, что именно эту картину имел в виду ван Мандер.
#мюнхен #пинакотека
#эрмитаж #санктпетербург
2👍10🔥10❤2
В продолжение вчерашней темы.
Мы с Натальей, админом канала «Красота спасет мир» решили сделать совместный пост о двух героинях, написанных одним художником – Яном Госсартом по прозванию Мабюз.
Когда Наталья / «Красота спасет мир» опубликовала работу Госсарта «Даная», в комментариях многие задались вопросом, кто могла быть эта прекрасная молодая девушка?
Недавно я видела другую работу Госсарта в Эрмитаже – «Мадонна с младенцем». И, читая пост Натальи о «Данае», поразилась: как же похожи эти образы созданные Госсартом в разное время. Об этом пост выше.
По мнению некоторых искусствоведов, моделью для Мадонны могла быть Анна ван Берг, супруга маркиза де Вере, родственника герцога Филиппа Бургундского, которому Госсарт служил после кончины Филиппа. Если на картине «Мадонна с младенецем» действительно изображена Анна ван Берг, то наше предположение звучит так: возможно Даная – это тоже Анна ван Берг.
На это указывают следующие элементы:
🌟 Черты лица
Овальное, слегка «мягкое» лицо с округлыми щеками и маленьким подбородком, сходная форма лба, узкая переносица, небольшой рот с мягко намеченным «луком Купидона», крупные глаза с тяжёлым верхним веком и светло-каштановые локоны.
🌟 Украшения
В обоих работах повторяется ободок с центральным красным камнем (рубином) и жемчужными звеньями. Причем, когда Анна уже изображена с ребенком, к её украшению прибавляется диадема с таким же рубином и дополнительными симметричным камнями среди жемчуга.
Повторение украшений на одной и той же личности часто указывало на значимость этого украшения.
🌟 «Даная» была написана примерно через три года после смерти Филиппа Бургундского, значит эту картину мог заказать только маркиз де Вере.
🌟 «Портрет под видом античного персонажа»
У Госсарта в этот период часто встречается приём, когда реальная особа изображалась в облике мифологической фигуры. Это делалось по итальянской моде (Джорджоне, Тициан, Рафаэль), но в Нидерландах Госсарт был первым, кто применил его системно.
Если допустить, что моделью в «Данае» тоже была жена Адольфа де Вере, то можно выделить несколько возможных смыслов:
🌟 Прославление брака и плодовитости
Миф о Данае связан с рождением Персея после «золотого дождя Зевса». В эпоху Ренессанса этот сюжет часто понимался как аллегория божественного зачатия, благословенного брака, благополучия и наследия.
Для семейной пары с многочисленными детьми (Анна и Адольф имели минимум шестерых) сюжет мог символизировать божественное благословение их дома.
🌟 Эротико-гуманистический подтекст
Для знати начала XVI в. было престижно заказывать картины на античные сюжеты с «идеализированной возлюбленной» в главной роли — учёный эротизм, интеллектуальная форма восхищения красотой.
Подобные картины не предназначались для публичного показа, а украшали частные покои. Как раз Госсарт работал над украшением таких покоев маркиза де Вере в этот период.
Конечно, всё это – наши сугубо субъективные предположения, не подтвержденные документально.
Но почему бы не поиграть в эти игры ума?
©️Чернильница из хлеба
©️Красота спасет мир
#госсарт #даная #аннаванберген
Мы с Натальей, админом канала «Красота спасет мир» решили сделать совместный пост о двух героинях, написанных одним художником – Яном Госсартом по прозванию Мабюз.
Когда Наталья / «Красота спасет мир» опубликовала работу Госсарта «Даная», в комментариях многие задались вопросом, кто могла быть эта прекрасная молодая девушка?
Недавно я видела другую работу Госсарта в Эрмитаже – «Мадонна с младенцем». И, читая пост Натальи о «Данае», поразилась: как же похожи эти образы созданные Госсартом в разное время. Об этом пост выше.
По мнению некоторых искусствоведов, моделью для Мадонны могла быть Анна ван Берг, супруга маркиза де Вере, родственника герцога Филиппа Бургундского, которому Госсарт служил после кончины Филиппа. Если на картине «Мадонна с младенецем» действительно изображена Анна ван Берг, то наше предположение звучит так: возможно Даная – это тоже Анна ван Берг.
На это указывают следующие элементы:
Овальное, слегка «мягкое» лицо с округлыми щеками и маленьким подбородком, сходная форма лба, узкая переносица, небольшой рот с мягко намеченным «луком Купидона», крупные глаза с тяжёлым верхним веком и светло-каштановые локоны.
В обоих работах повторяется ободок с центральным красным камнем (рубином) и жемчужными звеньями. Причем, когда Анна уже изображена с ребенком, к её украшению прибавляется диадема с таким же рубином и дополнительными симметричным камнями среди жемчуга.
Повторение украшений на одной и той же личности часто указывало на значимость этого украшения.
У Госсарта в этот период часто встречается приём, когда реальная особа изображалась в облике мифологической фигуры. Это делалось по итальянской моде (Джорджоне, Тициан, Рафаэль), но в Нидерландах Госсарт был первым, кто применил его системно.
Если допустить, что моделью в «Данае» тоже была жена Адольфа де Вере, то можно выделить несколько возможных смыслов:
Миф о Данае связан с рождением Персея после «золотого дождя Зевса». В эпоху Ренессанса этот сюжет часто понимался как аллегория божественного зачатия, благословенного брака, благополучия и наследия.
Для семейной пары с многочисленными детьми (Анна и Адольф имели минимум шестерых) сюжет мог символизировать божественное благословение их дома.
Для знати начала XVI в. было престижно заказывать картины на античные сюжеты с «идеализированной возлюбленной» в главной роли — учёный эротизм, интеллектуальная форма восхищения красотой.
Подобные картины не предназначались для публичного показа, а украшали частные покои. Как раз Госсарт работал над украшением таких покоев маркиза де Вере в этот период.
Конечно, всё это – наши сугубо субъективные предположения, не подтвержденные документально.
Но почему бы не поиграть в эти игры ума?
©️Чернильница из хлеба
©️Красота спасет мир
#госсарт #даная #аннаванберген
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3❤17👍8🔥4
🌹 Илья Машков Портрет мальчика в расписной рубашке, 1909
Рубаху поярче – и любые вызовы недели нам по плечу.
С понедельником, друзья!
#РусскийМузей
#НашАвангард
Рубаху поярче – и любые вызовы недели нам по плечу.
С понедельником, друзья!
#РусскийМузей
#НашАвангард
❤20👍11💘6🔥4
Никогда не догадаетесь, где можно увидеть мастерскую Рембрандта в Москве.
Правильный ответ — неожиданно, но в Музее В. А. Тропинина и московских художников его времени.
Конечно, это лишь фантазия Хендрика Лейса, великолепного бельгийского художника XIX века. Но какая!
Хотя, подождите — тут требуется уточнение.
Лейс известен тем, что не просто интересовался «старыми мастерами» Нидерландов и Германии, но и превосходно умел имитировать их манеру, вплетая в живописное повествование своих полотен детали современного ему XIX века. Принцип смешения классических и современных элементов сделал Лейса одним из самых успешных художников своего времени.
Особой популярность у публики пользовалась его инвенция — так в искусствоведении называют авторскую находку, оригинальную композиционную идею — сцена «Бургомистр Сикс в мастерской Рембрандта». К этому модному сюжету Лейс обращался не раз.
Но сейчас разговор не об этом.
Одна из таких версий картины Лейса была литографирована парижским художником Адольфом Муйлероном в 1853 году. Сегодня эта литография хранится в Эрмитаже.
Так вот (простите за долгое вступление), возможно, именно она послужила образцом для неизвестного художника, создавшего чудесную живописную версию, которая сейчас находится в Музее В. А. Тропинина в Москве.
Это предположение сделала Ирина Соколова, искусствовед и хранитель нидерландской живописи XVII–XVIII веков в собрании Государственного Эрмитажа.
Ранее картина определялась как «Жанровая сцена. В мастерской Рембрандта», написанная неизвестным художником. Имя мастера пока установить не удалось, зато теперь, благодаря большой исследовательской работе Ирины Соколовой, мы знаем, что эта работа — скорее всего повторение одной из версий картины Хендрика Лейса «Бургомистр Сикс в мастерской Рембрандта».
Сейчас эту картину можно увидеть в музее на выставке «От портрета до лорнета» (до 29 марта 2026 года). Очень надеюсь, что она всё ещё в экспозиции — кураторы обещали обновлять выставку, чтобы показать посетителям как можно больше предметов из коллекции музея.
На мой взгляд, она — прекрасна!
Статью Ирины Соколовой "В поисках утраченного времени: новая версия картины Хендрика Лейса «Бургомистр Сикс в мастерской Рембрандта» в журнале "Искусствознание" (N1, 2025) приложу ниже и очень рекомендую к прочтению!
А завтра попробуем всмотреться в картину и поговорим о ее деталях. Если вы, конечно, будете не против )
#Рембрандт
Правильный ответ — неожиданно, но в Музее В. А. Тропинина и московских художников его времени.
Конечно, это лишь фантазия Хендрика Лейса, великолепного бельгийского художника XIX века. Но какая!
Хотя, подождите — тут требуется уточнение.
Лейс известен тем, что не просто интересовался «старыми мастерами» Нидерландов и Германии, но и превосходно умел имитировать их манеру, вплетая в живописное повествование своих полотен детали современного ему XIX века. Принцип смешения классических и современных элементов сделал Лейса одним из самых успешных художников своего времени.
Особой популярность у публики пользовалась его инвенция — так в искусствоведении называют авторскую находку, оригинальную композиционную идею — сцена «Бургомистр Сикс в мастерской Рембрандта». К этому модному сюжету Лейс обращался не раз.
Но сейчас разговор не об этом.
Одна из таких версий картины Лейса была литографирована парижским художником Адольфом Муйлероном в 1853 году. Сегодня эта литография хранится в Эрмитаже.
Так вот (простите за долгое вступление), возможно, именно она послужила образцом для неизвестного художника, создавшего чудесную живописную версию, которая сейчас находится в Музее В. А. Тропинина в Москве.
Это предположение сделала Ирина Соколова, искусствовед и хранитель нидерландской живописи XVII–XVIII веков в собрании Государственного Эрмитажа.
Ранее картина определялась как «Жанровая сцена. В мастерской Рембрандта», написанная неизвестным художником. Имя мастера пока установить не удалось, зато теперь, благодаря большой исследовательской работе Ирины Соколовой, мы знаем, что эта работа — скорее всего повторение одной из версий картины Хендрика Лейса «Бургомистр Сикс в мастерской Рембрандта».
Сейчас эту картину можно увидеть в музее на выставке «От портрета до лорнета» (до 29 марта 2026 года). Очень надеюсь, что она всё ещё в экспозиции — кураторы обещали обновлять выставку, чтобы показать посетителям как можно больше предметов из коллекции музея.
На мой взгляд, она — прекрасна!
Статью Ирины Соколовой "В поисках утраченного времени: новая версия картины Хендрика Лейса «Бургомистр Сикс в мастерской Рембрандта» в журнале "Искусствознание" (N1, 2025) приложу ниже и очень рекомендую к прочтению!
А завтра попробуем всмотреться в картину и поговорим о ее деталях. Если вы, конечно, будете не против )
#Рембрандт
❤15👍10🔥4
isk_2025_1_150.pdf
366.9 KB
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10
Внезапное утреннее озарение :)
🙎♀️ Деталь оформления переходного коридора станции Комсомольская-кольцевая, московское метро
🙎♀️ Сандро Боттичелли Рождение Венеры, 1482—1486 (фрагмент)
#перекличка #детали
#СандроБоттичелли
#перекличка #детали
#СандроБоттичелли
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14🔥10👍7😁2
Давайте ненадолго вернемся в мастерскую Рембрандта и рассмотрим ее детали.
🗝 Главные персонажи
Юноша приподнимает тяжёлый занавес. Можно предположить, что это Титус ван Рейн — единственный сын Рембрандта от первой жены, Саскии. Его жест это приглашение в мир художника, за кулисы творчества.
Ян Сикс — друг и покровитель Рембрандта, амстердамский вельможа, коллекционер и писатель, один из самых утончённых современников художника.
Рембрандт в бархатном берете и с пышными кудрями, изображён в глубине комнаты в позе, знакомой по его автопортретам
📌 Титус, сын художника, 1657
📌 Портрет Яна Сикса, 1654
📌 Автопортрет, 1659
#Рембрандт
Юноша приподнимает тяжёлый занавес. Можно предположить, что это Титус ван Рейн — единственный сын Рембрандта от первой жены, Саскии. Его жест это приглашение в мир художника, за кулисы творчества.
Ян Сикс — друг и покровитель Рембрандта, амстердамский вельможа, коллекционер и писатель, один из самых утончённых современников художника.
Рембрандт в бархатном берете и с пышными кудрями, изображён в глубине комнаты в позе, знакомой по его автопортретам
#Рембрандт
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10👍5🔥4