☕️ Сегодня решила рассказать о книге, которая в качестве приза за участие в челлендже «В поисках смысла» отправилась к Марине.

📖 Это чудесное издание (изд. Восьмой день, 2024)
с гравюрами Гюстава Доре к Ветхому и Новому Завету.

🦪Доре создал 241 иллюстрацию, над которыми работал два года, для издания в 1866 году французского перевода Библии Вульгаты (Вульгата – латинский перевод Библии, основанный на трудах блаженного Иеронима Стридонского). Позже за этим вариантом издания закрепится название Турская Библия – La Grande Bible de Tours, так как публикация в двух томах была выполнена в городе Тур. 

🖼️На иллюстрациях к Ветхому завету мы увидим впечатляющие и грандиозные пейзажи, на фоне которых разворачивается история.  Однако при иллюстрировании  Нового завета Доре сосредоточился именно на изображении персонажей, природа уходит на второй план, соблюдается иконографический канон.

📕Гравюры Доре стали очень популярны. На разных языках часто издавали Библию именно с иллюстрациями Доре. В 1876 году в известном издательстве Маврикия Осиповича Вольфа впервые была напечатана Библия с гравюрами Доре на русском языке (фото в комментариях). А в наше время иллюстрации перекочевали и в массовую культуру. Их можно увидеть на блокнотах, футболках, постерах. Гравюры Доре даже появляются в клипе на песню «Incense and Iron» пауэр-метал группы Powerwolf.

📜В издании с гравюрами Доре 2024 года издательства «Восьмой день» к каждой представленной иллюстрации мы найдем отрывки из библейского текста, которые описывают основные и важные моменты ветхозаветной и новозаветной истории, часто отражающиеся в мировом искусстве.

📚Как только я увидела эту книгу, сразу поняла, что очень хочу разыграть именно ее. Это прекрасное полиграфическое издание. Книга очень красивая. И я думаю, важно знакомиться или же периодически вспоминать библейские истории. Например, знание текста  Библии зачастую позволяет иначе, глубже, посмотреть на живопись, литературу, искусство в целом. Ведь классическое европейское искусство просто насквозь пропитано библейскими сюжетами. А сколько отсылок и аллюзий мы можем найти в постмодернистской прозе.

🖋️А вот что написал о Евангелии А.С.Пушкин в заметке о новом переводе сочинения Сильвио Пеллико:

«<…> книга сия называется Евангелием, — и такова ее вечно новая прелесть, что если мы, пресыщенные миром или удрученные унынием, случайно откроем ее, то уже не в силах противиться ее сладостному увлечению и погружаемся духом в ее божественное красноречие».

📰 Действительно, текст Библии можно изучать бесконечно. А это издание благодаря своей лаконичности как раз позволяет прочитать и увидеть иллюстративное воплощение самых важных моментов библейской истории.

🐦❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥
Расскажите, знакомы ли Вы с текстом Библии или с основными библейскими сюжетами?
Может, кто-то поделится любимым изданием Библии? Будет интересно посмотреть.

Мне очень хотелось бы увидеть издание с иллюстрациями Поленова, рассказывала о них тут. И нравится вариант с иллюстрациями Тиссо. О нём тоже писала здесь. Эти художники так скурпулезно подходили к работе над рисунками, что, мне кажется, эти иллюстрации дополнительно помогают погрузиться в историю.
И, конечно, издание с иллюстрациями Шагала, о которых тоже писала несколько постов, первый вот.

🖼🖼️
❤️‍🔥Гюстав Доре «И сказал Бог: да будет свет»
❤️‍🔥Гюстав Доре «Воскрешение дочери Иаира»

#парочки
Мужчины в белых халатах.

📌 Борис Кустодиев, Портрет К.Б. Кустодиева, 1922

На портрете изображен сын художника Кирилл Борисович Кустодиев (1903–1971). Он был театральным художником, графиком и иллюстратором, работал художником-декоратором в ленинградских театрах, в том числе в Ленинградском академическом театре драмы и Театре оперы и балета имени С.М. Кирова.

📌 Михаил Нестеров Портрет академика А.Н. Северцова, 1934

Алексей Николаевич Северцов (1866–1936) — выдающийся русский и советский биолог, академик, основатель школы эволюционной морфологии животных. Он внёс огромный вклад в развитие эволюционной теории и отечественной зоологии.

Портрет Кирилла Борисовича Кустодиева можно увидеть сейчас в инженерном корпусе Третьяковской галереи на выставке «Борис Кустодиев» (до 28 сентября).
А после можно заглянуть в основное здание галереи в Лаврушинском переулке и посмотреть портрет академика Северцова в зале Михаила Нестерова.

21 августа 1911 из Лувра исчезла “Мона Лиза” Леонардо да Винчи. Так, ровно 114 лет назад началась ее всемирная слава.

В обычный понедельник, когда двери музея были закрыты для публики, итальянец Винченцо Перуджа, вынес “Джоконду” из Лувра под мышкой. Он был бывшим работником музея и хорошо его знал. Утром Перуджа вошёл в залы в белом халате, как у других сотрудников Лувра. Никто не обратил на него внимания. Картина держалась всего на четырёх креплениях — Перуджа снял её, обернул тканью (или своим халатом) и спокойно вышел через служебный выход.
Пропажу заметили только на следующий день. Париж охватило волнение. Газеты выдвигали самые невероятные версии, а полиция объявила награду за любые сведения о картине. Люди выстраивались в очередь, чтобы взглянуть на пустое место на стене, где раньше висела “Джоконда”. Под подозрение попали даже поэт Гийом Аполлинер и его друг Пабло Пикассо. Их действительно связывала давняя история с украденными из Лувра античными статуэтками. Аполлинера арестовали, и в панике он упомянул имя Пикассо. Художника вызвали на допрос. В итоге обоих оправдали.

А что делал все это время Перуджа? Он хранил два года “Джоконду” у себя дома — под матрасом кровати в своей парижской квартире. Лишь в 1913-м он решился перевезти её в Италию. И у него это опять-таки легко получилось. В конце 1913 года он попытался через антиквара Альфредо Джери выйти на директора галереи Уффици во Флоренции, чтобы продать картину. Тут похитителя и сдали полиции.
На суде Перуджа уверял, что действовал не ради выгоды. Он называл себя патриотом: “Леонардо был итальянцем, и картина должна быть в Италии“. Обещал, что никогда не хотел её портить или прятать навсегда, а лишь “возвратить на родину“. В Италии многие действительно встречали его как героя. Суд в итоге ограничился мягким приговором — чуть больше года тюрьмы.
В 1914 году “Мона Лиза“ триумфально вернулась в Лувр уже суперзвездой, имея мировую славу. И с тех пор ее популярность не уменьшилась ни на йоту.

📌 Фернан Леже Мона Лиза с ключами, 1930

📌 Леонардо да Винчи Портрет госпожи Лизы дель Джокондо, 1503-1519

📌 Казимир Малевич Композиция с Джокондой (Частичное затмение в Москве), 1914

📌 Фернандо Ботеро Монализа, 1978

📌 Марсель Дюшан L.H.O.O.Q. (Мона Лиза с усами), 1919

📌 Сальвадор Дали Автопортрет в образе Моны Лизы, 1954