Вчера вечером собрала волю в кулак и поехала (а не отправилась, как обычно, лежать тюленем на диван) поздороваться и сразу же попрощаться с выставкой «Где цвела Голубая роза? Покидая Москву» в «Центре Мираль».
3-го августа, то есть завтра, последний день. Но, если будем сильно скучать по таинственным работам «голуборозовцев», то знаем куда ехать — в Нижний Новгород. Больше 40 работ из частного собрания коллекционера Валерия Александровича Дудакова будут теперь храниться и экспонироваться в Нижегородском художественном музее.

🌹 «Голубая роза» — для развития русского авангарда, полагаю, самое важное художественное объединение начала XX века.

🌹 Хочется сказать, что все началось с одноименной (и единственной) выставки, открывшей свои двери для посетителей 18 марта 1907 года в Москве в доме М.С. Кузнецова, знаменитого фарфорового фабриканта. Но это не совсем так. За три года до «Голубой розы» в Саратове прошла выставка под названием «Алая роза». Ее открыли будущие "голуборозовцы". Участниками выставки также же стали В.Э. Борис-Мусатов и М.А. Врубель – мастера, которых особенно ценила "молодежь". Мягко говоря, положительных отзывов выставка не получила.

🌹 Достоверно не известно, кто из поэтов, Валерий Брюсов или Андрей Белый, предложил название для выставки "Голубая роза". Более подходящего варианта для творчества этой группы невозможно представить, все они были объединены идеями символизма.

🌹 Голубой цвет имел у символистов значение мистическое. Это и цвет грусти, но одновременно и надежды. За голубой дымкой живут самые нежные грёзы, он искажает, играет с реальностью.
С розой тоже все не так просто. Самый красивый цветок, но шипы стебля пророчат страдания. А в сердце розы всегда сокрыта тайна – бутон никогда не раскрывается до конца.

🌹 Основные мотивы в творчестве "голуборозовцев": сон, ночь, уход от реальности, безмолвные парки и сады, фонтаны, грёзы, красота природы, таинство рождения – всё, что окутано тайной и выходит за пределы видимой реальности.

🌹В объединении «Голубая роза» официально принимали участие 14 художников.
Стоит точно среди них назвать Павла Кузнецова, Петра Уткина, братьев Милиоти, Мартироса Сарьяна, Николая Сапунова и Сергея Судейко.

Но, кажется, пора остановиться и показать фотографии с выставки в "Центре Мираль". Посмотрите, какой интересный диалог сложился между пространством, украшенным в стиле арт-деко, и художниками-символистами!

Да, и еще. Приятным бонусом выставки стали несколько работ Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова. Они не имели отношения к объединению «Голубая роза», однако начинали свой творческий путь именно как символисты. Я вот всегда рада увидеть их работы.

Догадаетесь, где здесь картина Ларионова?

#ЦентрМираль
#МихаилЛарионов

📌 Григорий Мясоедов Поздравление молодых в доме помещика, 1861

Утро понедельника и мы в его обьятиях :)
Легкой недели, друзья!

❤️

Художественная манера Михаила Врубеля, так ни на кого не похожая, в первую очередь раздражала современников. Но для коллег, правда, далеко не всех, его творчество стало путеводной звездой. Так произошло и с объединением «Голубая роза», которое открыто называло символизм Врубеля своим предтечей.

На выставке «Где цвела Голубая роза? Покидая Москву» в «Центре Мираль» можно было увидеть эскиз к "Демону поверженному" (1890) и майоликовый бюст Волховы (1900-е) Михаила Врубеля.

Волхова — персонаж оперы Римского-Корсакова «Садко» — мифологическая царевна, дочь Морского царя. По сюжету оперы она влюбляется в главного героя, помогает ему преодолеть трудности и в конце превращается в реку Волхов, чтобы всегда быть рядом с Садко и Новгородом.

Партию Волховы впервые исполнила Надежда Забела-Врубель, супруга художника, на сцене Московской частной оперы Саввы Мамонтова.
Сегодня единственная сохранившаяся запись её голоса — это как раз Колыбельная царевны Волховы из оперы «Садко».
Между прочим, Врубель сначала влюбился в голос певицы, а потом уже во все остальное :) Расслабиться и уснуть под колыбельную из-за треска и шума в записи не получится, но послушать точно стоит.

🌙

Никакой смысловой нагрузки, просто красивая шляпа.

👒 Роберт Фальк Портрет дамы в шляпе с зеленым эспри, 1911

#РусскиеДикие
#МузейРусскогоИмпрессионизма

Между прочим, сегодня не только пятница, но еше и Международный День кошек.
Всех причастных поздравляю!

Передавайте привет своим котейкам 🎉и показывайте их нам скорее ❤️


🐈‍⬛ Борис Кустодиев Купчиха за чаем, 1918 (фрагмент)

🐈‍⬛ Вера Ермолаеева Кот, 1932-1933

🐈‍⬛ Пабло Пикасс Дора Маар с кошкой, 1941

🐈‍⬛ Елена Гуро Кошка, 1908

🐈‍⬛ Марк Шагал Париж через окно, 1913

🐈‍⬛ Маргерит Жерар Материнство, 1800-е (фрагмент)

📌 Джулио Романо Дама за туалетом, начало 1520-х ?

📌 Рафаэль Санти Портрет молодой женщины, или Форнарина, 1518—1519

Вчера в Пушкинском музее разглядывала картину “Дама за туалетом” Джулио Романо. В ней есть завораживающая меня гармония. Кто бы не была эта девушка, а вариантов и предположений предостаточно, думаю, она осталась довольна работой мастера.


Долгое время “Дама за туалетом” считалась портретом возлюбленной Рафаэля, Форнарины, и самой работой Рафаэля. И это не случайно: невооруженным взглядом в картине Джулио Романо видна аллюзия на “Портрет молодой женщины, или Форнарина” (1518–1519) кисти Рафаэля из Палаццо Барберини в Риме.
Это сходство легко объясняется тем, что Романо был любимым учеником Рафаэля. После смерти учителя он распоряжался его имуществом и собственноручно продал портрет Форнарины неизвестному нам покупателю.

В 1521 году Романо переехал в Мантую по приглашению герцога Федерико II Гонзага, который сделал его главным придворным художником. В Мантуе Романо много работал как архитектор и книжный иллюстратор, а также участвовал в оформлении пышных свадебных торжеств при дворе герцога, длившихся по несколько дней.
В это время в Италии становится модным жанр интимного эротического портрета красавицы (bella donna). Это не просто личный портрет, а живописная эпиталама, свадебный гимн, часто исполнявшийся для оформления покоев молодоженов в подарок к бракосочетанию.

Этот факт дал основание еще одной версии. Искусствовед Ольга Назарова предположила, что “Дама за туалетом” представляет собой портрет Маргариты Палеолог, которая осенью 1531 года сочеталась браком с герцогом Федерико II Гонзага. Возможно, здесь Маргарита изображена в образе Венеры, богини любви и покровительницы брака, что очень даже уместно для украшения спальни молодоженов. Подробнее об этом и других интересных деталях картины можно прочитать в статье "Дама за туалетом" Джулио Романо. Куртизанка или Венера Мантуанская?”.

Кстати, у автора есть замечательный блог здесь – Маргарита о Мастерах. С большим удовольствием читаю и очень советую.

#парочки #ПушкинскийМузей
#РафаэльСанти