Я уже как-то писала, что стараюсь посещать Ясную Поляну каждый год. Шучу, что Лев Николаевич — мой нравственный ориентир. Конечно, не совсем так, но меня искренне интересует личность Толстого, и я могу с уверенностью сказать, что отношусь к нему с большой симпатией. Мне близко и его творчество, и раннее, и позднее. Я ценю Толстого и как романиста, и как философа, и как моралиста.

Однако сегодня хочу сказать совсем о другом.

В это посещение Ясной Поляны я решила совместить приятное с полезным: прогуляться по тропам Толстого и одновременно принять участие в челлендже «В поисках смысла» от одного из моих любимых каналов — От Слова к образу | Код искусства. Согласитесь, где ещё искать смыслы, если не в Ясной Поляне?

Если захотите присоединиться и успеть в последний вагон, условия челленджа можно найти здесь. Поезд отправляется, то есть челлендж заканчивается, 1 августа.

Шесть тем, шесть образов и к ним шесть моих фотографий:

1️⃣Литература: Небо Аустерлица («Война и мир» Л.Н. Толстого)

Эпизод с небом над Аустерлицем — один из самых любимых в романе «Война и мир». Это сцена, когда князь Андрей Болконский, тяжело раненный, лежит на поле боя. Он смотрит на высокое, неясное, но величественное небо с тихо движущимися серыми облаками и размышляет о смысле жизни, приходя к ощущению пустоты человеческих усилий и величию природы и духа.

Как же я не видал прежде этого высокого неба? И как я счастлив, что узнал его наконец. Да! все пустое, все обман, кроме этого бесконечного неба. Ничего, ничего нет, кроме его. Но и того даже нет, ничего нет, кроме тишины, успокоения. И слава богу!..

Роман «Война и мир» Толстой писал в 1860-х годах, находясь в Ясной Поляне. Именно здесь, возможно, наблюдая за плывущими по небу облаками, он размышлял о человеческой судьбе и истории.

2️⃣Литература: Усадьба Раневских («Вишневый сад» А.П. Чехова)

Здесь я буду говорить не о трагедии Любови Раневской, а возьму из «Вишневого сада» образ усадьбы как символ утраченного навсегда счастья. Ясная Поляна, к сожалению, подходит для этого как нельзя лучше. Постоянные ссоры супругов из-за разности взглядов на быт и материальное состояние, конфликт мировоззрений привели к тайному уходу 82-летнего Толстого из усадьбы. От былого семейного счастья остались лишь одни воспоминания. Вид с террасы дома Толстых на залитый солнцем летний двор мне представляется одним из них.


3️⃣Живопись: Стул Ван Гога («Стул Винсента» В. Ван Гога)

Легким движением воображения стул Ван Гога превращается в две лавочки у дома Толстого в Ясной Поляне. Лев Николаевич никогда не искал одиночества — двери его дома были всегда открыты для любых гостей. Он любил общение и хотел знать, чем и как живет народ. Поэтому легко можно представить писателя, беседующего со своим гостем на фоне этого буйного летнего пейзажа.

4️⃣ Живопись: Окно М. Шагала («Вид из окна. Витебск», «Окно в сад», «Окно на даче»)

Здесь даже нечего как-будто добавить к фото: реальное и ирреальное, мирское и небесное случайным образом соединились в нем. Собственно, как в жизни, так и в творчестве Шагала и Толстого.

P.S. Эта фотография, сделанная пару лет назад в Ясной Поляне, все ждала своего часа и таки дождалась;)

5️⃣ и 6️⃣Библейские образы: Хлеб и Дерево, приносящее добрый плод

Не будем искать никакого скрытого смысла и образности в пирожках из яснополянского кафе. Они просто потрясающе вкусные!

А вот яблоневые сады (всего за жизнь писателя в усадьбе было высажено более 7,000–8,500 яблонь) часто упоминаются в письмах, дневниках и воспоминаниях семьи Толстых — их аромат и красота вдохновляли писателя. Цветущий сад появляется в «Детстве. Отрочестве. Юности» и «Войне и мире» как символ жизненного пути, молодости, невинности и радости.

Догадались с какой начинкой пирожки на фото?

#ПоискСмыслаСловоОбраз
#ЯснаяПоляна

Про канал Юлии От Слова к образу | Код искусства хочется еще говорить и говорить. И ведь никто не запретит мне это делать 🙂
Меня восхищает, как искусство, литература и философия сплетаются на этом канале в единое целое. Для такого книжного червя как я – это истинное удовольствие.
И отдельное спасибо (даже два) скажу за красоту в оформлении канала. Очень стильно! Это рррраз! И второе спасибо Юле за необычный выбор тем для постов. Вот, например, про компьютерную игру

📜Clair Obscur: Expedition 33. Жизнь как холст, которую уже просто игрой язык не поворачивается назвать. Это огромный труд большого количества талантливых людей и настоящее произведение искусства!
Мне как работнику игровой индустрии особенно приятен этот пост.

В общем, мои искренние рекомендации: От Слова к образу | Код искусства. Приходите обязательно за вдохновением, новыми смыслами и за красотой!

💙

📌Огюст Ренуар Завтрак гребцов, 1880-1881 (фрагмент)

📌Владимир Лебедев Портрет Марии Павловны Рит, 1935

Верите в любовь с первого взгляда?
Я вот, точно, да.

На выставке Ее величество женщина у меня она, правда, случилась пару раз точно :)
Первая история – Владимир Лебедев и его "Портрет Марии Павловны Рит".
Не знаю, чем именно он захватил мое внимание, но к этому портрету я возвращалась несколько раз.
А потом еще долго-долго в голове перебирала все известные мне женские портреты Ренуара, чтобы найти ту девушку, которой, возможно, Лебедев вдохновлялся.
А сегодня с утра меня осенило. Вот же она! Живет и хорошо себя чувствует в картине "Завтрак гребцов".
Не исключаю, что эти мои фантазии – результат перегрева мозга (и вы сейчас хором скажете: "НЕ ПОХОЖЕ!")


#парочки

Ответственно заявляю, другие работы Владимира Лебедева не менее прекрасны!

Владимир Лебедев (1891–1967) — советский художник, ключевая фигура ленинградской школы книжной графики. Работал в разных жанрах, сочетая авангардистские приёмы с классической живописью. Известен своими плакатами для «Окон РОСТА» и иллюстрациями детских книг, где внедрял новые художественные формы. В 1930-х переключился на портретную и станковую живопись с акцентом на психологизм и лаконичность.

📌Портрет девушки с челкой, 1938

📌Обложка к книге С. Маршака "Усатый-полосатый", 1930

📌Девочка с медвежонком, 1957

📌Натюрморт. Бумажные цветы и треугольник, 1928

📌Акробатка, 1925

📌Африка. Охота на носорога (лист из детской книжки "Охота"), 1924

Вчера вечером собрала волю в кулак и поехала (а не отправилась, как обычно, лежать тюленем на диван) поздороваться и сразу же попрощаться с выставкой «Где цвела Голубая роза? Покидая Москву» в «Центре Мираль».
3-го августа, то есть завтра, последний день. Но, если будем сильно скучать по таинственным работам «голуборозовцев», то знаем куда ехать — в Нижний Новгород. Больше 40 работ из частного собрания коллекционера Валерия Александровича Дудакова будут теперь храниться и экспонироваться в Нижегородском художественном музее.

🌹 «Голубая роза» — для развития русского авангарда, полагаю, самое важное художественное объединение начала XX века.

🌹 Хочется сказать, что все началось с одноименной (и единственной) выставки, открывшей свои двери для посетителей 18 марта 1907 года в Москве в доме М.С. Кузнецова, знаменитого фарфорового фабриканта. Но это не совсем так. За три года до «Голубой розы» в Саратове прошла выставка под названием «Алая роза». Ее открыли будущие "голуборозовцы". Участниками выставки также же стали В.Э. Борис-Мусатов и М.А. Врубель – мастера, которых особенно ценила "молодежь". Мягко говоря, положительных отзывов выставка не получила.

🌹 Достоверно не известно, кто из поэтов, Валерий Брюсов или Андрей Белый, предложил название для выставки "Голубая роза". Более подходящего варианта для творчества этой группы невозможно представить, все они были объединены идеями символизма.

🌹 Голубой цвет имел у символистов значение мистическое. Это и цвет грусти, но одновременно и надежды. За голубой дымкой живут самые нежные грёзы, он искажает, играет с реальностью.
С розой тоже все не так просто. Самый красивый цветок, но шипы стебля пророчат страдания. А в сердце розы всегда сокрыта тайна – бутон никогда не раскрывается до конца.

🌹 Основные мотивы в творчестве "голуборозовцев": сон, ночь, уход от реальности, безмолвные парки и сады, фонтаны, грёзы, красота природы, таинство рождения – всё, что окутано тайной и выходит за пределы видимой реальности.

🌹В объединении «Голубая роза» официально принимали участие 14 художников.
Стоит точно среди них назвать Павла Кузнецова, Петра Уткина, братьев Милиоти, Мартироса Сарьяна, Николая Сапунова и Сергея Судейко.

Но, кажется, пора остановиться и показать фотографии с выставки в "Центре Мираль". Посмотрите, какой интересный диалог сложился между пространством, украшенным в стиле арт-деко, и художниками-символистами!

Да, и еще. Приятным бонусом выставки стали несколько работ Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова. Они не имели отношения к объединению «Голубая роза», однако начинали свой творческий путь именно как символисты. Я вот всегда рада увидеть их работы.

Догадаетесь, где здесь картина Ларионова?

#ЦентрМираль
#МихаилЛарионов