📌 Русская Венера, 1925-1926

📌 На террасе, 1906

"Русская Венера" исполнена на обратной стороне холста с групповым портретом "На террасе", написанной в усадьбе Терем.

Из воспоминаний Бориса, сына художника:

🌟Время было трудное, и для картины не нашлось холста нужного размера...Отец приступил к работе – сделал рисунок и начал писать картину. Мыльную пену я сбивал для него в большом тазу: он хотел, чтобы пена в картине была настоящим натюрмортом. Позднее в стене предбанника было написано окно, в которое виден город с его шумной и оживленной жизнью🌟

💙Машка – дочь купецкая, 1924

💙Девочка с цветами, 1917

Вы только посмотрите, как он на неё смотрит :)


💙Купальщица, 1922

💙Портрет Ф.И. Шаляпина, 1921

Считаю, что жесточайший приступ мигрени, приключившийся со мной сегодня, – вполне себе оправдание для того, чтобы продолжить рубрику "женщины трудной судьбы".
Тем более, что будем говорить опять о карфагенской принцессе. Но сегодня не о Дидоне, а о Софонисбе.

«Смерть Софонисбы» – монументальное полотно итальянского живописца Джованни Баттиста Питтони, созданное около 1720 года. С 1930 года оно находится в собрании ГМИИ им. А. С. Пушкина.

🌟Тема – трагическая гибель карфагенской царевны Софонисбы. Сюжет взят из древнеримской истории времен Второй Пунической войны. Римский полководец Сципион потребовал выдать Софонисбу в качестве пленницы в Рим. Её супруг, нумидийский царь Масинисса, не посмел ослушаться, но чтобы спасти жену от унижения рабства, послал ей чашу с ядом. На полотне изображен трагический финал этой истории – момент добровольного отравления Софонисбы.

🌟 Интересно, как художник показывает зрителю момент смерти главной героини. Это уже случилось, но произошло практически на наших глазах. Ступня левой ноги Софонисбы упирается пальцами в пол. Но еще секунда и мышцы расслабятся в посмертном покое.

🌟 Силуэт Софонисбы и мертвенная бледность ее кожи подчеркиваются темно-серой драпировкой, поддерживающей фигуру женщины. Создается ощущение, что она возносится на небо.

#ПушкинскийМузей

За спиной Сергея Ивановича уже явно настроение не рабочее. А чем мы хуже?
С пятницей!
Пусть выходные будут яркими и насыщенными, как цвета у Кристиана Крона.

🎨 Портреты С.И. Щукина, 1915 и 1916 года. Оба хранятся в Главном штабе Эрмитажа.

И позвольте еще пару (кого я обманываю, много) слов о художнике.

🔸 Кристиан Корнелиус Крон (1882–1959) — норвежский художник, представитель европейского авангарда.

🔸Крон десять лет жил и работал в Российской империи, где активно участвовал в художественной жизни, в том числе в выставках общества «Бубновый валет».

🔸В Россию художник впервые приехал в 1905 году и посещал класс Ильи Репина в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. После закрытия Академии он продолжил образование в Мюнхене и Париже, где познакомился с будущей женой, художницей Юлией де Хольмберг.

🔸В Париже Крон общался с представителями русского авангарда — Аристархом Лентуловым, Любовью Поповой, Марией Васильевой, что сильно повлияло на его творчество: в его работах появились яркие цвета и геометрические формы

🔸Позже вместе с женой Крон жил в Киеве, где вошёл в круг художников-авангардистов, включая Александру Экстер и Александра Богомазова.

🔸В 1912 году художник участвовал в первой московской выставке объединения «Бубновый валет», а в 1916 — во второй, где выставлялись и его портреты Сергея Щукина. К этому времени Крон уже был признанным портретистом и жил в Москве.

🔸После революции 1917 года Крон с семьёй вернулся в Норвегию и до конца жизни жил в Осло, продолжая творческую деятельность.

#ГлавныйштабЭрмитажа
#НеизвестныйЩукин

В московской усадьбе Толстых в Хамовниках чудо как хорошо и спокойно. Здесь писатель и его большая семья провели 19 зим, на лето уезжая в Ясную Поляну. Я там стараюсь бывать каждый год. Моё место силы.

А Льву Николаевичу, пользуясь случаем, просто в очередной раз признаюсь в большой любви.
Кстати, этот канал я начала вести спонтанно 3 года назад во время чтения «Воскресения». Очень хотелось куда-то записать свои впечатления.

❤️