📌 Анри Ле Фоконье Сигнал, 1915

Анри Ле Фоконье — французский художник, один из пионеров кубизма. В 1912 году Любовь Попова отправилась в Париж, где обучалась в Академии La Palette. Одним из её учителей был Ле Фоконье, чьи кубистические и футуристические идеи впоследствии отразились в её уникальном стиле.

📌 Михаил Врубель Голова демона, около 1890

Тут все ясно. Классным девчонкам всегда нравится Врубель :)
В начале 1910-х годов Любовь Попова увлеклась творчеством Михаила Врубеля, первого кубиста до кубизма. К сожалению, ее работ этого периода практически не сохранилось.

#ЛюбовьПопова
#Врубель
#русскийавангард
#кубизм #футуризм

📌 Казимир Малевич Супрематическая композиция, 1915

Любовь Попова и Казимир Малевич вместе работали в группе «Супремус», где развивали абстрактное искусство. Попова разделяла идеи Малевича, применяя супрематические формы в живописи и дизайне. Но делала это сильно по-своему. Ее розовый цвет вряд ли Малевич мог бы одобрить.

📌 Александра Экстер Беспредметное, 1917-1918

Художница Александра Экстер стала одной из ключевых фигур кубофутуризма и супрематизма. Она была связана с Любовью Поповой не только общими художественными интересами, но и совместной работой в артели «Вербовка» (1915–1916).
Это было художественное объединение, основанное в 1900 году в Киевской губернии Натальей Давыдовой. Изначально оно занималось народными вышивками, но с 1915 года, благодаря Экстер, к работе привлекли ведущих мастеров авангарда, в том числе Попову, Малевича и Розанову. Художники создавали эскизы для текстиля, сочетая авангардные формы с народным искусством.
Как и Попова, Экстер училась во Франции, работала с кубистами и орфистами, а затем активно привносила европейские идеи в русский авангард.

P.S. В комментариях оставлю фото дамской сумочки с вышивкой по эскизу Александры Экстер и одну из работ Поповой из серии живописной архитектоники 1917 года с прекрасным розовым цветом.

#ЛюбовьПопова
#АлександраЭкстер
#КазимирМалевич
#русскийавангард
#кубизм #орфизм #cупрематизм

📌 Передвижники

Сегодня была второй раз на выставке "Передвижники" в новом корпусе Третьяковки на Кадашевской набережной. План был практически капкан. Сводить детей, Варю и ее друга, посмотреть классику с утра пораньше в будний день до основного наплыва посетителей. Жаль, что эти самые посетители мой план узнали заранее и решили его испортить.
Очередь посмотреть грачей Саврасова особенно впечатлила. Получается, грачи не прилетели, а налетели. Но это хорошо. Люди тянутся к искусству, активно пробивая к нему путь локтями.
Зато, приятным сюрпризом оказались тишина и покой во второй части выставки - мультимедийной. Там восстановлена хронология передвижнического движения от начала и до распада, есть архивная переписка художников и много чего другого интересного. Поэтому все фотографии сегодня оттуда.

#Передвижники
#Третьяковскаягалерея

📌 Конфликт поколений, стилей, вкусов.

Попался мне недавно на глаза отзыв Ильи Репина о выставке работ молодого Кузьмы Петрова-Водкина. Дело было весной 1910 года.

Этому безграмотному рабу случилось увидеть двух сбитых парижской рекламой нахальных недоучек, Гогена и Матисса. Невежественный раб смекнул, что и он так сможет намалевать.

Илья Ефимович был бескомпромиссен.

Захотелось это утверждение визуализировать. Правда, получилось это сделать с некоторой долей условности. Работы Петрова-Водкина в подборке более поздние и не могли быть на той выставке, которая так не понравилась Репину.
Про "раба", "недоучек", "намалевать" – не согласна с мэтром реализма Репиным. В остальном не поспоришь: влияние Матисса и Гогена на Петрова-Водкина имело место быть. И, по-моему, результат этого влияния вышел отличным.

P.S. В середину не удержалась и поставила две работы Репина, где есть конь и танец.


🌟Поль Гоген Белая лошадь, 1898

🌟Кузьма Петров-Водкин Купание красного коня, 1912

🌟Илья Репин По следу, 1881

🌟Илья Репин Танцующая, 1920-е

🌟Анри Матисс Танец, 1910

🌟Кузьма Петров-Водкин Мальчики (Играющие мальчики), 1911

Пару слов еще о выставке “Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности” в Новой Третьяковке.

Это масштабная ретроспектива, охватывающая 60 лет творческого пути художника.
Инфанте — уникальное явление (можно ли говорить так о человеке? не уверена, но скажу) в современном искусстве. Он – художник-экспериментатор, создающий кинетические объекты, инсталляции, живопись и графику. В своих артефактах Инфанте непрерывно исследует идею бесконечности через взаимодействие геометрических форм с природной средой. Именно геометрия становится для художника одновременно и визуальным языком, и способом познания мира.

Нестандартная история этой выставки заключается в том, что сам Франциско Инфанте делал эскизы дизайна выставочного пространства, превратив его вместе с кураторами в масштабный арт-объект. Посетители буквально оказываются внутри художественного мира мастера, где каждый зал — это новое измерение бесконечности.

Впечатлений у меня после выставки много. Они точно находятся вне категорий “понравилось-не понравилось”. Но финально я еще не готова ими поделиться. Кроме как: “очень необычные ощущения”.
Хорошо, что есть люди, которые соображают лучше и быстрее меня. Оставлю ссылки на их статьи здесь. Точно пригодятся для понимания того, что вас ждет, если решитесь всмотреться в бесконечность вместе с Франциско Инфанте.

10 хрестоматийных работ Франциско Инфанте

Реконструктор неба

Франциско Инфанте во временах и пространствах

P.S. Прикладываю фотографии с выставки. По мне видно, что я сильно впечатлена и дезориентирована 🤔

#ФранцискоИнфанте
#НоваяТретьяковка