Пост для девочек 💅

Принесла нам эскизы платьев от Любови Поповой за 1923-1924 года с выставки Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924
Мне нравятся все, что с пузырьками и кружочками.
А вам?)

#ЛюбовьПопова
#русскийавангард
#еврейскиймузей

Дерен и Пикассо стали заочными учителями юной художницы. Избежать их влияния у нее не было шансов. Знакомиться с творчеством мастеров она могла в доме-галерее Сергея Щукина, который посещала довольно часто. Благодаря изумительному вкусу и чутью коллекционера московская публика могла лицезреть новинки современного искусства почти сразу после их создания.


📌 Андре Дерен Стволы деревьев, 1912

Андре Дерен — художник, который не боялся цвета. Вместе с Матиссом он рвал в клочья привычные представления о живописи у современников. В коллекции Сергея Щукина насчитывалось 16 картин Дерена.


📌 Пабло Пикассо Скрипка, 1912

Больше всего посетителей дома Сергея Щукина шокировала небольшая, всего 25 квадратных метров, комната – кабинет Пикассо. Коллекционер начал приобретать картины Пикассо с 1909 года, и к 1914 году его коллекция насчитывала 50 работ мастера, что делало её крупнейшей в мире частной коллекцией Пикассо того времени.

P.S. В комментарии положу две картины Любови Поповой. Их она писала явно с оглядкой на Дерена и Пикассо.


#ЛюбовьПопова
#Пикассо
#Дерен
#русскийавангард
#кубизм #фовизм

📌 Анри Ле Фоконье Сигнал, 1915

Анри Ле Фоконье — французский художник, один из пионеров кубизма. В 1912 году Любовь Попова отправилась в Париж, где обучалась в Академии La Palette. Одним из её учителей был Ле Фоконье, чьи кубистические и футуристические идеи впоследствии отразились в её уникальном стиле.

📌 Михаил Врубель Голова демона, около 1890

Тут все ясно. Классным девчонкам всегда нравится Врубель :)
В начале 1910-х годов Любовь Попова увлеклась творчеством Михаила Врубеля, первого кубиста до кубизма. К сожалению, ее работ этого периода практически не сохранилось.

#ЛюбовьПопова
#Врубель
#русскийавангард
#кубизм #футуризм

📌 Казимир Малевич Супрематическая композиция, 1915

Любовь Попова и Казимир Малевич вместе работали в группе «Супремус», где развивали абстрактное искусство. Попова разделяла идеи Малевича, применяя супрематические формы в живописи и дизайне. Но делала это сильно по-своему. Ее розовый цвет вряд ли Малевич мог бы одобрить.

📌 Александра Экстер Беспредметное, 1917-1918

Художница Александра Экстер стала одной из ключевых фигур кубофутуризма и супрематизма. Она была связана с Любовью Поповой не только общими художественными интересами, но и совместной работой в артели «Вербовка» (1915–1916).
Это было художественное объединение, основанное в 1900 году в Киевской губернии Натальей Давыдовой. Изначально оно занималось народными вышивками, но с 1915 года, благодаря Экстер, к работе привлекли ведущих мастеров авангарда, в том числе Попову, Малевича и Розанову. Художники создавали эскизы для текстиля, сочетая авангардные формы с народным искусством.
Как и Попова, Экстер училась во Франции, работала с кубистами и орфистами, а затем активно привносила европейские идеи в русский авангард.

P.S. В комментариях оставлю фото дамской сумочки с вышивкой по эскизу Александры Экстер и одну из работ Поповой из серии живописной архитектоники 1917 года с прекрасным розовым цветом.

#ЛюбовьПопова
#АлександраЭкстер
#КазимирМалевич
#русскийавангард
#кубизм #орфизм #cупрематизм

📌 Передвижники

Сегодня была второй раз на выставке "Передвижники" в новом корпусе Третьяковки на Кадашевской набережной. План был практически капкан. Сводить детей, Варю и ее друга, посмотреть классику с утра пораньше в будний день до основного наплыва посетителей. Жаль, что эти самые посетители мой план узнали заранее и решили его испортить.
Очередь посмотреть грачей Саврасова особенно впечатлила. Получается, грачи не прилетели, а налетели. Но это хорошо. Люди тянутся к искусству, активно пробивая к нему путь локтями.
Зато, приятным сюрпризом оказались тишина и покой во второй части выставки - мультимедийной. Там восстановлена хронология передвижнического движения от начала и до распада, есть архивная переписка художников и много чего другого интересного. Поэтому все фотографии сегодня оттуда.

#Передвижники
#Третьяковскаягалерея

📌 Конфликт поколений, стилей, вкусов.

Попался мне недавно на глаза отзыв Ильи Репина о выставке работ молодого Кузьмы Петрова-Водкина. Дело было весной 1910 года.

Этому безграмотному рабу случилось увидеть двух сбитых парижской рекламой нахальных недоучек, Гогена и Матисса. Невежественный раб смекнул, что и он так сможет намалевать.

Илья Ефимович был бескомпромиссен.

Захотелось это утверждение визуализировать. Правда, получилось это сделать с некоторой долей условности. Работы Петрова-Водкина в подборке более поздние и не могли быть на той выставке, которая так не понравилась Репину.
Про "раба", "недоучек", "намалевать" – не согласна с мэтром реализма Репиным. В остальном не поспоришь: влияние Матисса и Гогена на Петрова-Водкина имело место быть. И, по-моему, результат этого влияния вышел отличным.

P.S. В середину не удержалась и поставила две работы Репина, где есть конь и танец.


🌟Поль Гоген Белая лошадь, 1898

🌟Кузьма Петров-Водкин Купание красного коня, 1912

🌟Илья Репин По следу, 1881

🌟Илья Репин Танцующая, 1920-е

🌟Анри Матисс Танец, 1910

🌟Кузьма Петров-Водкин Мальчики (Играющие мальчики), 1911