Подборка работ сегодняшней именинницы Анны Лепорской

Анна Лепорская (1900-1982) - художник по фарфору, живописец, график, дизайнер. Ученица Казимира Малевича

1️⃣ Работница. 1931. Частное собрание

2️⃣ Женщина с вазой. 1932. Гронингенский музей

3️⃣ Псковитянка. 1934. Государственный Русский музей

4️⃣ Малоярославец весной. 1940. Псковский музей-заповедник

5️⃣ Затемненный город. 1941. Государственный Русский музей

6️⃣ Группа ПВО на Фонтанке. 1942. Государственный Русский музей

7️⃣ Натюрморт с рыбами. 1950. Государственный Русский музей

Proшагала 🪨

Пост для девочек 💅

Принесла нам эскизы платьев от Любови Поповой за 1923-1924 года с выставки Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924
Мне нравятся все, что с пузырьками и кружочками.
А вам?)

#ЛюбовьПопова
#русскийавангард
#еврейскиймузей

Дерен и Пикассо стали заочными учителями юной художницы. Избежать их влияния у нее не было шансов. Знакомиться с творчеством мастеров она могла в доме-галерее Сергея Щукина, который посещала довольно часто. Благодаря изумительному вкусу и чутью коллекционера московская публика могла лицезреть новинки современного искусства почти сразу после их создания.


📌 Андре Дерен Стволы деревьев, 1912

Андре Дерен — художник, который не боялся цвета. Вместе с Матиссом он рвал в клочья привычные представления о живописи у современников. В коллекции Сергея Щукина насчитывалось 16 картин Дерена.


📌 Пабло Пикассо Скрипка, 1912

Больше всего посетителей дома Сергея Щукина шокировала небольшая, всего 25 квадратных метров, комната – кабинет Пикассо. Коллекционер начал приобретать картины Пикассо с 1909 года, и к 1914 году его коллекция насчитывала 50 работ мастера, что делало её крупнейшей в мире частной коллекцией Пикассо того времени.

P.S. В комментарии положу две картины Любови Поповой. Их она писала явно с оглядкой на Дерена и Пикассо.


#ЛюбовьПопова
#Пикассо
#Дерен
#русскийавангард
#кубизм #фовизм

📌 Анри Ле Фоконье Сигнал, 1915

Анри Ле Фоконье — французский художник, один из пионеров кубизма. В 1912 году Любовь Попова отправилась в Париж, где обучалась в Академии La Palette. Одним из её учителей был Ле Фоконье, чьи кубистические и футуристические идеи впоследствии отразились в её уникальном стиле.

📌 Михаил Врубель Голова демона, около 1890

Тут все ясно. Классным девчонкам всегда нравится Врубель :)
В начале 1910-х годов Любовь Попова увлеклась творчеством Михаила Врубеля, первого кубиста до кубизма. К сожалению, ее работ этого периода практически не сохранилось.

#ЛюбовьПопова
#Врубель
#русскийавангард
#кубизм #футуризм

📌 Казимир Малевич Супрематическая композиция, 1915

Любовь Попова и Казимир Малевич вместе работали в группе «Супремус», где развивали абстрактное искусство. Попова разделяла идеи Малевича, применяя супрематические формы в живописи и дизайне. Но делала это сильно по-своему. Ее розовый цвет вряд ли Малевич мог бы одобрить.

📌 Александра Экстер Беспредметное, 1917-1918

Художница Александра Экстер стала одной из ключевых фигур кубофутуризма и супрематизма. Она была связана с Любовью Поповой не только общими художественными интересами, но и совместной работой в артели «Вербовка» (1915–1916).
Это было художественное объединение, основанное в 1900 году в Киевской губернии Натальей Давыдовой. Изначально оно занималось народными вышивками, но с 1915 года, благодаря Экстер, к работе привлекли ведущих мастеров авангарда, в том числе Попову, Малевича и Розанову. Художники создавали эскизы для текстиля, сочетая авангардные формы с народным искусством.
Как и Попова, Экстер училась во Франции, работала с кубистами и орфистами, а затем активно привносила европейские идеи в русский авангард.

P.S. В комментариях оставлю фото дамской сумочки с вышивкой по эскизу Александры Экстер и одну из работ Поповой из серии живописной архитектоники 1917 года с прекрасным розовым цветом.

#ЛюбовьПопова
#АлександраЭкстер
#КазимирМалевич
#русскийавангард
#кубизм #орфизм #cупрематизм