Тем временем стала известна программа фестиваля Территория (октябрь, Москва)
https://territoryfest.ru/playbill/?month=10&year=2019
https://territoryfest.ru/playbill/?month=10&year=2019
ФЕСТИВАЛЬ «THEATRUM 2019», 31 мая - 4 июня, не пропускаем
http://instituteoftheatre.ru/theatrum-2019/
http://instituteoftheatre.ru/theatrum-2019/
Неистовый Роланд / Orlando furioso А. Вивальди, опера в концертном исполнении (первое исполнение в России), дирижер Федерико Мария Сарделли
Репетиция в концертном зале им Чайковского - побывала и пребываю в полном восторге
Одна из 94 опер Вивальди (мог, кстати, за три дня написать) в которой сошлись барокко и классицизм. Эту оперу-сериа он сочинил, будучи директором театра Сант-Анджело в Венеции, там же состоялась ее премьера в 1727 г (и 40 показов!). Партитура «Неистового Роланда» сохранилась не полностью. И тут даже есть библиографический сюжет, вполне волшебный.
В 2012 г в личном архиве Вивальди, хранящемся в национальной библиотеке Турина, была обнаружена рукопись с 20 неизвестными ранее ариями оперы. Долгие годы манускрипт был подписан именем Джованни Альберто Ристори и значился как его переработка "Неистового Роланда". Ошибку обнаружил специалист по творчеству Вивальди Федерико Мария Сарделли (представляющий нынешнюю московскую премьеру). Найденная вариация оперы относится к 1714 г, а ранее известная версия – к 1727 году. «Новая» версия оперы была впервые представлена на фестивале барочной оперы Festival d'Opéra Baroque de Beaune летом 2012 г.
В основе либретто лежит рыцарская многолюдная поэма ренессансного поэта и драматурга Лудовико Ариосто со сложным сюжетом о заколдованном рыцаре, с любовными треугольниками, волшебниками, феями, волшебным зельем и прочее.
Несмотря на вполне сказочную обстановку, иногда это очень современно - о природе ревности, способах управления чувствами, приёмах манипуляции людьми ради собственных целей.
Каждый из главных персонажей наделён большими сольными номерами. На арии Руджиеро в диалоге с флейтой (в исполнении австралийского бородатого контртенора) просто хочется плакать от счастья
В московской премьере есть все составляющие успеха - интернациональный каст, контекст, работа дирижера с оркестром и прекрасный материал
Репетиция в концертном зале им Чайковского - побывала и пребываю в полном восторге
Одна из 94 опер Вивальди (мог, кстати, за три дня написать) в которой сошлись барокко и классицизм. Эту оперу-сериа он сочинил, будучи директором театра Сант-Анджело в Венеции, там же состоялась ее премьера в 1727 г (и 40 показов!). Партитура «Неистового Роланда» сохранилась не полностью. И тут даже есть библиографический сюжет, вполне волшебный.
В 2012 г в личном архиве Вивальди, хранящемся в национальной библиотеке Турина, была обнаружена рукопись с 20 неизвестными ранее ариями оперы. Долгие годы манускрипт был подписан именем Джованни Альберто Ристори и значился как его переработка "Неистового Роланда". Ошибку обнаружил специалист по творчеству Вивальди Федерико Мария Сарделли (представляющий нынешнюю московскую премьеру). Найденная вариация оперы относится к 1714 г, а ранее известная версия – к 1727 году. «Новая» версия оперы была впервые представлена на фестивале барочной оперы Festival d'Opéra Baroque de Beaune летом 2012 г.
В основе либретто лежит рыцарская многолюдная поэма ренессансного поэта и драматурга Лудовико Ариосто со сложным сюжетом о заколдованном рыцаре, с любовными треугольниками, волшебниками, феями, волшебным зельем и прочее.
Несмотря на вполне сказочную обстановку, иногда это очень современно - о природе ревности, способах управления чувствами, приёмах манипуляции людьми ради собственных целей.
Каждый из главных персонажей наделён большими сольными номерами. На арии Руджиеро в диалоге с флейтой (в исполнении австралийского бородатого контртенора) просто хочется плакать от счастья
В московской премьере есть все составляющие успеха - интернациональный каст, контекст, работа дирижера с оркестром и прекрасный материал
Про планы на лето - в них может оказаться Питер
https://www.tochkadostupa.spb.ru/page5635619.html
https://www.tochkadostupa.spb.ru/page5635619.html
А может и Воронеж (там музыка в этом году лучше театра)
http://www.platonovfest.com/
http://www.platonovfest.com/
«Отелло», Верди, генеральная репетиция, МАМТ
«Макбета» в 2018 в Стасике поставил Кама Гинкас, сейчас выпускается «Отелло» в постановке А. Кончаловского. Остался «Фальстаф» и будет полный шекспировский Верди - таков план.
В новой постановке в первом отделении до слез знакомые неопределённые исторически отдаленные времена, когда мужчины ходили с холодным оружием и в камзолах, а женщины - в платьях сложного и обширного покроя (с длинными подолами солистки управлялись с трудом).
Сценография (Мэтт Дили, много чего ставил, в том числе церемонию открытия летней олимпиады в Лондоне) незатейлива - лестница/подиум, раздвигающийся задник и необязательная видеопроекция на нем (звезды, например); мебель на авансцене, где линейным образом перемещаются персонажи. В первом отделении вся массовка/хор так шаркает ногами, что заглушает оркестр. Победу Отелло отмечают какими-то половецкими плясками (работа хореографа?)
Длинные сцены дуэтов (Отелло - Дездемона, Отелло - Яго) - на сцену можно вообще не смотреть - там ровным счётом ничего не происходит. Как оказалось (в коротком интервью режиссера в антракте) - это вполне себе постановочная идея. «Оперой нужно наслаждаться с закрытыми глазами» (что правда удалось).
Раз уж начала про разговоры - дирижёр постановки отдельно отметил как заслугу режиссёра, что «в нужный момент певцы находятся в самой выигрышной своей точке». Это тоже правда, но вот кто от этого выигрывает?
Во втором отделении попросили всех не снимать, ну ОК. Произошло (ожидаемое) перемещение действия во времени - в не менее условное время диктаторов/масс/империй. Эффектная сцена приезда венецианских гостей, потом появление огромного бюста, множащегося в зеркалах. Зрелищно, но вторично и как-то это всё не добавило смысла/измерения происходящему на сцене. А даже скорее убавило - трагедия Отелло как-то измельчала прямо на глазах (хотя он старался). И вообще все стало немножко мюзиклом
Она меня за муки полюбила, а ее за сострадание к ним (с)
«Макбета» в 2018 в Стасике поставил Кама Гинкас, сейчас выпускается «Отелло» в постановке А. Кончаловского. Остался «Фальстаф» и будет полный шекспировский Верди - таков план.
В новой постановке в первом отделении до слез знакомые неопределённые исторически отдаленные времена, когда мужчины ходили с холодным оружием и в камзолах, а женщины - в платьях сложного и обширного покроя (с длинными подолами солистки управлялись с трудом).
Сценография (Мэтт Дили, много чего ставил, в том числе церемонию открытия летней олимпиады в Лондоне) незатейлива - лестница/подиум, раздвигающийся задник и необязательная видеопроекция на нем (звезды, например); мебель на авансцене, где линейным образом перемещаются персонажи. В первом отделении вся массовка/хор так шаркает ногами, что заглушает оркестр. Победу Отелло отмечают какими-то половецкими плясками (работа хореографа?)
Длинные сцены дуэтов (Отелло - Дездемона, Отелло - Яго) - на сцену можно вообще не смотреть - там ровным счётом ничего не происходит. Как оказалось (в коротком интервью режиссера в антракте) - это вполне себе постановочная идея. «Оперой нужно наслаждаться с закрытыми глазами» (что правда удалось).
Раз уж начала про разговоры - дирижёр постановки отдельно отметил как заслугу режиссёра, что «в нужный момент певцы находятся в самой выигрышной своей точке». Это тоже правда, но вот кто от этого выигрывает?
Во втором отделении попросили всех не снимать, ну ОК. Произошло (ожидаемое) перемещение действия во времени - в не менее условное время диктаторов/масс/империй. Эффектная сцена приезда венецианских гостей, потом появление огромного бюста, множащегося в зеркалах. Зрелищно, но вторично и как-то это всё не добавило смысла/измерения происходящему на сцене. А даже скорее убавило - трагедия Отелло как-то измельчала прямо на глазах (хотя он старался). И вообще все стало немножко мюзиклом
Она меня за муки полюбила, а ее за сострадание к ним (с)