#золотаямаска
#последнийветердикогозапада

«Последний ветер дикого Запада», номинация Эксперимент, реж. А. Артемов, театр Тру СПб

Русский вестерн, лубочный хардкор, непрерывный панчлайн, максимальное напряжение статики - это автоопределение, в целом, верное.

Четверо условных ковбоев и ещё один условный Джо-трактирщик
Стеб как приём который почти стал формой.

Нарочито утрированные персонажи, дурацкая история про какого-то алмазного быка, полное отсутствие действия.
В прошлые 20 лет со всеми героями происходило что-то адски безобразное, а один так просто был в аду и вот они сошлись чтобы наконец-то покончить с пресловутым быком и со всем остальным.
Это, кстати, непросто было понять.
Эти ребята толкутся на пятачке условного бара, вопят что-то, размахивая пистолетами, а их увеличенная проекция транслируется на экране. Вопли заглушает громкий перевод/дубляж голосом Володарского.

Чудесным образом история рассказывается (хотя в какой то момент казалось, что это сейчас развалится), в конце все достоверно перестреляли друг-друга, алмазный бык (что это за фигня такая?) продолжает где-то пребывать или забыт.

Помимо выдержанной формы, действие изумляет своей энергией и отвязностью существования артистов.

Всегда любила вестерны

#мертвыедуши #золотаямаска

«Мертвые души», Н. Гоголь, реж О. Липовецкий, театр Поиск, г. Лесосибирск, номинанат Золотой маски


На московские золотомасочные показы билетов не было уже в момент открытия продаж и для всех потерпевших были устроены гастроли в Мытищинском театре ФЭСТ. Тоже квест, кстати, - билеты можно было купить только в кассе, никакого онлайна. Но оно того стоило

В бешеном темпе три часа трое артистов (один из которых директор театра) читают (иногда даже по книге) бессмертный русский эпос, который иногда фарс.

Смешно, страшно за артистов (было несколько эпизодов, когда я прямо волновалась за них). Чичиков всегда один, в вот в остальных персонажей (насчитала 15) из густонаселенной поэмы с головокружительной скоростью впрыгивают двое других артистов.

Небанальная работа художника с предметами (Ш. Каждан) многое определяет в спектакле. Все предметы на сцене - это оставшиеся из первоначального списка на 10 страниц вещей, упомянутых в Мертвых душах. Души - предметы одежды, висящие градиентом от чёрного к белому по периметру сцены. Это все принесли в театр жители города Лесосибирска (население 60 тыс, почти 300 км от Красноярска).

И для полной красоты - показ был 1 апреля, Николаю Васильевичу исполнилось 210 лет. Gogol forever

Только две питерские команды не знаю:)
https://daily.afisha.ru/brain/11605-otdel-boli-teatr-na-vynos-i-esche-6-novyh-nezavisimyh-teatrov-moskvy-i-peterburga/?fbclid=IwAR3Xui8ckLJ1L866_a6kpG-dbxNqvbdb3ntvvyaaS3N4tlJ6PbqejB88byE

Мы начинаем! Смотрите трансляцию "Орфических игр" без регистрации и смс 💣
https://ok.ru/video/1165093445319

«Оборванец», Мих. Угаров, реж. Вл. Мирзоев, РАМТ

Оборванец - как диагноз и состояние души

Премьерные показы «Оборванца» по пьесе Михаила Угарова были приурочены к годовщине смерти, в эти же дни состоялась презентация вышедшего двухтомника пьес и текстов (его и Елены Греминой).

Пьеса написана в 1993 г и имеет очень короткую сценическую историю. Был «Городской романс» («Оборванец») в Театре на Литейном (реж А. Галибин, 1995 г); была постановка в питерской «Мастерской» (реж. Т.Насиров, лето 2018 г.). В ТеатреDoc летом 2018 г в марафоне читок пьес Угарова режиссером «Оборванца» выступил М. Дурненков. И все. По словам Вл. Мирзоева, он давно хотел и пытался поставить пьесу, но стало возможным это только сейчас.

Спектакль идёт в Белой комнате РАМТ - вытянутое в длину пространство с низким потолком, двумя рядами зрительских кресел, расположенных вплотную к условной сцене. Оно абсолютно созвучно той комнате в московской захолустной квартире, где обретается главный герой Леша и куда заходят все остальные персонажи. Они заглядывают в чужие окна и не занавешивают своё - окно есть на заднике сцены и, наверное, это самый заметный элемент сценографии.

Пьеса составлена из обрывков жизней персонажей и каких-то посторонних людей, и кажется фрагментарной. Короткие диалоги героев, нелепые истории с плохим концом и ремарки (автора, который оказался тоже персонажем).
Каждый чувствует себя потерпевшим - все потеряли (но считают, что у них украли) что-то важное. В череде потерь - идея об угловом диване, мечта, потенциальный муж, жена, кладовка.

Много деталей/подробностей, вещей/символов - монетка с профилем английской королевы (всегда зачем-то хотелось), китайский фонарик (тоже хотелось), какая-то особенная зажигалка, пальто цвета маренго, носок с дыркой, тетрадки в линейку с профилем Некрасова и правилами дорожного движения на обложках. Это вовсе не мелочи, как можно было бы подумать, а такой код, с помощью которого герои пытаются справиться с жизнью.

«Видишь ли, есть такой особый язык: воротничок, носовой платок, штаны и ширинка, носки… А еще есть: полотенчики, посудные губочки, есть досочки для разделки мяса, рыбы и овощей… Это особенный язык! И лучше сначала все это осмотреть, чтобы потом не жалко было. Видишь ли, так получается, что посудное полотенце или губочка для мытья посуды каким-то непостижимым, но очень простым способом связаны напрямую с чувствами, со страстью… Как и носки ее мужа».
Такое толкование вещей не очевидно и может сбивать с толку.

Любая трагедия может разбиться о подробность рваного носка и рваный носок может стать трагедией.
Эти качели «низкое-высокое» задают ритм спектаклю - то выточенное танго, то какая-то очень примитивная и обидная жизнь.
Даже и несправедливая - кто-то музыка и танец, а кто-то - проза и «Смерть Ивана Ильича». Но потом все как могут поют молитву Франсуа Вийона и «дай же ты всем понемногу и не забудь про меня» как будто что-то примиряет в злобствующих и завидующих

О чем спектакль? Вот об этом