Полезный гид, все must в старой-новой опере

https://tass.ru/opinions/6255597

#питерпэнфантомныевибрации
#цим

«Питер Пэн. Фантомные вибрации», реж. Р. Феодори и А. Андрияшкин, открытая репетиция, ЦИМ

Сочинили и сыграли (с пришедшими) девять миллениалов из Июльансамбля

С одной стороны, ещё сыро и не хватает формы (но это-то доделывается); а с другой - кажется, что есть дефект на уровне идеи. Попробую объяснить.

Базовый посыл, что мы все такие вечные дети/не старше 9 лет (получается путём сложения цифр возраста до получения нужной в пределах девяти). И при определённых условиях может установиться прямой контакт между этими сущностями артистов/зрителей и, не знаю что, взаимообмен?, ну что-то . Это, кстати, тоже проблема - открытый финал (ничем не кончилось наше времяпрепровождение) и оставшееся недоумение. Но, наверное, я не поняла

Разбившись на возрастные группы от года до семи лет все отправляются на волшебный остров (большой зал ЦИМа, зонированный и трансформированный), а там Питер Пэн, Венди, следы капитана Крюка.
Все на этом острове шатаются и занимаются играми/фокусами вразбивку с условно-социальными практиками - беспокойство о загрязнении окружающей среды, гражданский активизм, гуманизация андроида, публичная рефлексия. Смену рода занятий размечает таймер (эквивалент кукареку).

Наигравшись/насмотревшись друг на друга актеры (они же авторы) делятся со зрителями своими ощущениями, примерно так «так тяжело, как сегодня мне не было никогда; контакта нет и что за фигня». Заодно мы узнаём какие-то внутренние детали - например, что говорили им режиссёры, что они сами чувствуют. На этом этапе оказывается, что это все уже про театр. Такой немножко сеанс разоблачения.

Потом уже вплотную к зрителям (разбив на группы согласно возрасту) доматываются - зачем в театр ходите? Здесь становится совсем уныло - теперь публичной рефлексии требуют от участников. Вообще, этот посыл/призыв к искренности/свободе внутреннего ребёнка при большом стечении народа напрягает своей прямотой. Если и можно это сделать, то без подталкивания и в ответ на встречную открытость (что странно ждать от актеров).

В заключение минут десять в формате римини_протокол происходит социальное сканирование публики - «да»/направо, «нет»/налево «современный театр это говно»; сверху, наверное, хорошо видно как меняет цвет большинство с красного («да») на синий («нет»).
Много хотят знать про участников (зачем?) и не покидает чувство, что за тобой наблюдают и ты уже давно часть эксперимента.
Финал - рассадив оставшихся зрителей (с острова можно уйти в любой момент) по периметру зала, актеры поиграли с ними в ассоциации (кидая мягкие игрушки) до тех пор пока не объявили, что можно на выход согласно возраста.

Ну то есть заход был ( писали в анонсах) - узнать про миллениалов. Хорошая идея - если ты сам не миллениал, то его/её родственник или знакомый и это вполне общая платформа, которую интересно и важно исследовать в том числе театральными методами. По факту оказалось, что исследование проводилось самими милленеалами на предмет выяснения границ внешней терпимости/лояльности к ним, ну заодно про границы театра
Ну ОК

Справедливости ради надо сказать, что кое-что о миллениалах удалось узнать: они уверены в себе, склонны (и любят это дело) к рефлексии, скептичны по отношению к существующему мироустройству, отлично зеркалят все, что вне их зоны интереса.

#золотаямаска
#последнийветердикогозапада

«Последний ветер дикого Запада», номинация Эксперимент, реж. А. Артемов, театр Тру СПб

Русский вестерн, лубочный хардкор, непрерывный панчлайн, максимальное напряжение статики - это автоопределение, в целом, верное.

Четверо условных ковбоев и ещё один условный Джо-трактирщик
Стеб как приём который почти стал формой.

Нарочито утрированные персонажи, дурацкая история про какого-то алмазного быка, полное отсутствие действия.
В прошлые 20 лет со всеми героями происходило что-то адски безобразное, а один так просто был в аду и вот они сошлись чтобы наконец-то покончить с пресловутым быком и со всем остальным.
Это, кстати, непросто было понять.
Эти ребята толкутся на пятачке условного бара, вопят что-то, размахивая пистолетами, а их увеличенная проекция транслируется на экране. Вопли заглушает громкий перевод/дубляж голосом Володарского.

Чудесным образом история рассказывается (хотя в какой то момент казалось, что это сейчас развалится), в конце все достоверно перестреляли друг-друга, алмазный бык (что это за фигня такая?) продолжает где-то пребывать или забыт.

Помимо выдержанной формы, действие изумляет своей энергией и отвязностью существования артистов.

Всегда любила вестерны

#мертвыедуши #золотаямаска

«Мертвые души», Н. Гоголь, реж О. Липовецкий, театр Поиск, г. Лесосибирск, номинанат Золотой маски


На московские золотомасочные показы билетов не было уже в момент открытия продаж и для всех потерпевших были устроены гастроли в Мытищинском театре ФЭСТ. Тоже квест, кстати, - билеты можно было купить только в кассе, никакого онлайна. Но оно того стоило

В бешеном темпе три часа трое артистов (один из которых директор театра) читают (иногда даже по книге) бессмертный русский эпос, который иногда фарс.

Смешно, страшно за артистов (было несколько эпизодов, когда я прямо волновалась за них). Чичиков всегда один, в вот в остальных персонажей (насчитала 15) из густонаселенной поэмы с головокружительной скоростью впрыгивают двое других артистов.

Небанальная работа художника с предметами (Ш. Каждан) многое определяет в спектакле. Все предметы на сцене - это оставшиеся из первоначального списка на 10 страниц вещей, упомянутых в Мертвых душах. Души - предметы одежды, висящие градиентом от чёрного к белому по периметру сцены. Это все принесли в театр жители города Лесосибирска (население 60 тыс, почти 300 км от Красноярска).

И для полной красоты - показ был 1 апреля, Николаю Васильевичу исполнилось 210 лет. Gogol forever

Только две питерские команды не знаю:)
https://daily.afisha.ru/brain/11605-otdel-boli-teatr-na-vynos-i-esche-6-novyh-nezavisimyh-teatrov-moskvy-i-peterburga/?fbclid=IwAR3Xui8ckLJ1L866_a6kpG-dbxNqvbdb3ntvvyaaS3N4tlJ6PbqejB88byE

Мы начинаем! Смотрите трансляцию "Орфических игр" без регистрации и смс 💣
https://ok.ru/video/1165093445319

«Оборванец», Мих. Угаров, реж. Вл. Мирзоев, РАМТ

Оборванец - как диагноз и состояние души

Премьерные показы «Оборванца» по пьесе Михаила Угарова были приурочены к годовщине смерти, в эти же дни состоялась презентация вышедшего двухтомника пьес и текстов (его и Елены Греминой).

Пьеса написана в 1993 г и имеет очень короткую сценическую историю. Был «Городской романс» («Оборванец») в Театре на Литейном (реж А. Галибин, 1995 г); была постановка в питерской «Мастерской» (реж. Т.Насиров, лето 2018 г.). В ТеатреDoc летом 2018 г в марафоне читок пьес Угарова режиссером «Оборванца» выступил М. Дурненков. И все. По словам Вл. Мирзоева, он давно хотел и пытался поставить пьесу, но стало возможным это только сейчас.

Спектакль идёт в Белой комнате РАМТ - вытянутое в длину пространство с низким потолком, двумя рядами зрительских кресел, расположенных вплотную к условной сцене. Оно абсолютно созвучно той комнате в московской захолустной квартире, где обретается главный герой Леша и куда заходят все остальные персонажи. Они заглядывают в чужие окна и не занавешивают своё - окно есть на заднике сцены и, наверное, это самый заметный элемент сценографии.

Пьеса составлена из обрывков жизней персонажей и каких-то посторонних людей, и кажется фрагментарной. Короткие диалоги героев, нелепые истории с плохим концом и ремарки (автора, который оказался тоже персонажем).
Каждый чувствует себя потерпевшим - все потеряли (но считают, что у них украли) что-то важное. В череде потерь - идея об угловом диване, мечта, потенциальный муж, жена, кладовка.

Много деталей/подробностей, вещей/символов - монетка с профилем английской королевы (всегда зачем-то хотелось), китайский фонарик (тоже хотелось), какая-то особенная зажигалка, пальто цвета маренго, носок с дыркой, тетрадки в линейку с профилем Некрасова и правилами дорожного движения на обложках. Это вовсе не мелочи, как можно было бы подумать, а такой код, с помощью которого герои пытаются справиться с жизнью.

«Видишь ли, есть такой особый язык: воротничок, носовой платок, штаны и ширинка, носки… А еще есть: полотенчики, посудные губочки, есть досочки для разделки мяса, рыбы и овощей… Это особенный язык! И лучше сначала все это осмотреть, чтобы потом не жалко было. Видишь ли, так получается, что посудное полотенце или губочка для мытья посуды каким-то непостижимым, но очень простым способом связаны напрямую с чувствами, со страстью… Как и носки ее мужа».
Такое толкование вещей не очевидно и может сбивать с толку.

Любая трагедия может разбиться о подробность рваного носка и рваный носок может стать трагедией.
Эти качели «низкое-высокое» задают ритм спектаклю - то выточенное танго, то какая-то очень примитивная и обидная жизнь.
Даже и несправедливая - кто-то музыка и танец, а кто-то - проза и «Смерть Ивана Ильича». Но потом все как могут поют молитву Франсуа Вийона и «дай же ты всем понемногу и не забудь про меня» как будто что-то примиряет в злобствующих и завидующих

О чем спектакль? Вот об этом