In artibus Foundation
1.09K subscribers
245 photos
8 videos
3 files
72 links
In artibus Foundation — некоммерческая организация, созданная с целью изучения и популяризации классического и современного искусства. Направления фонда — выставочная и издательская деятельность, поддержка культурных проектов.

Сотрудничество- @martajonua
Download Telegram
Дорогие друзья, завтра, 16 января с 15:00 до 17:00 фонд будет закрыт по техническим причинам. Приносим извинения за доставленные неудобства.
25 января в 15:00 приглашаем вас на экскурсию по выставке «Гимн «тихой жизни» Ивана Хруцкого». На экскурсии поговорим о судьбе художника, прошедшего путь от католического воспитанника Полоцкого училища до академика живописи в Петербурге, увидим его знаменитые натюрморты с фаянсовым кувшином завода Поскочина и портреты разных лет. Узнаем, почему Хруцкого называли «Айвазовским цветов и плодов» и как его работы оказались рассеяны по музеям от Кракова до Красноярска.

🎟 Регистрация по ссылке: https://clck.ru/3FnsfH
Количество мест ограничено.
❗️Дорогие друзья, в связи с большим интересом к выставке «Гимн «тихой жизни» Ивана Хруцкого» мы рады сообщить, что открыта запись на дополнительные экскурсии.
Количество мест ограничено, поэтому рекомендуем забронировать своё участие как можно скорее.

Для регистрации переходите по ссылке: https://clck.ru/3FtX8y
🎨 1836 год. Перед нами один из самых ранних мужских портретов кисти Ивана Хруцкого – и какой интересный! Взгляните на эту бороду и модный костюм 1830-х: перед нами, вероятно, купец-старообрядец.

Хруцкий, известный своими роскошными натюрмортами, подошёл к портрету с той же тщательностью: каждая деталь костюма выписана с удивительной точностью и вниманием. Любопытно, что в те годы художник был настолько востребован, что создавал до 7 портретов в год, демонстрируя необычайную работоспособность и неизменное мастерство.

Кто этот человек? Мы не знаем. Но благодаря кисти Хруцкого он стал для нас собирательным образом целого сословия – русского купечества XIX века.

И. Хруцкий. Портрет неизвестного. 1836. Холст, масло. Частное собрание, Москва.
«В комнате» – одна из самых обаятельных работ Ивана Хруцкого, написанная в его имении Захарничи в 1854 году.
В уютной комнате художник запечатлел трогательную сцену: двое мальчиков, оставив барабан, увлеченно рассматривают большой иллюстрированный альбом. Их лица спокойны и сосредоточены – юные читатели полностью погружены в открывающийся перед ними мир.

Особое очарование картине придает интерьер усадебного дома: нарядная лампа и бронзовое пресс-папье на столе, пейзажи в резных рамах на стенах, комнатные растения на деревянной подставке. Тяжелая штора, отодвинутая к краю окна, пропускает мягкий дневной свет.

В этой работе художник близок к стилю бидермейер, воспевающему поэзию повседневности. Картина позволяет нам заглянуть в атмосферу семейного уюта и неспешной усадебной жизни середины XIX века.


И. Хруцкий. В комнате (Мальчики, рассматривающие альбом с картинками). 1854. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Дорогие друзья, мы искренне тронуты таким огромным интересом к экскурсиям по выставке работ Ивана Хруцкого. Учитывая высокий спрос, мы приняли решение организовать дополнительные экскурсии.

Поспешите забронировать место — количество участников ограничено: https://clck.ru/3GLVkE
❗️Остаются последние 6 мест на экскурсию по выставке И. Хруцкого. Бронируйте скорее, больше экскурсий не планируется: https://clck.ru/3GfF5Q
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Международный женский день спешим поздравить прекрасных подписчиц нашего канала! 🌼

В честь праздника делимся избранными произведениями художниц из коллекции Инны Баженовой. У каждой из представленных художниц был свой уникальный путь в искусстве, их живопись сильно отличается по стилю, колориту, сюжету, но всех их объединяет любовь к своему делу и профессионализм.

🔴 Екатерина Зернова. Весенние цветы и раковина. 1986. Оргалит, темпера.
🤎 Наталья Нестерова. Гелати. 1979. Хослт, масло.
🔴 Татьяна Маврина. Вельяминова. 1979. Бумага, гуашь.
🤎 Антонина Софронова. Портрет. 1935. Холст, масло.
🔴 Надежда Удальцова. Берег реки Мологи. 1937. Холст, масло.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Творческое наследие Ивана Хруцкого довольно широко рассеяно на всем пространстве бывшей Российской империи. Отчасти это связано с биографией художника, которая до сих пор полна загадок.

Что же нам известно о жизни живописца, которого исследователи часто называют певцом «цветов и плодов»?

🕶 Ян Хруцкий родился 27 января 1810 года в местечке Улла (ныне Витебская область) в семье шляхтича Томаша (Фомы) Хруцкого. Его отец был греко-католическим (униатским) священником.

🟡 Мальчик воспитывался в Полоцком высшем пиарском училище (то есть принадлежавшем католическому монашеского ордену пиаристов), где получил первые уроки рисования.

🕶 В 1827 (или 1829) году Ян Хруцкий прибыл в Петербург. Здесь он стал именоваться Иваном Фомичом и оттачивал художественные навыки, стажируясь в Академии художеств.

🟡 В столице будущий мастер натюрморта любил бывать в Эрмитаже, копируя голландские и фламандские полотна императорской коллекции.

🕶 Хруцкий много участвовал в академических выставках, неоднократно получал медали, а в 1839 году стал академиком.
Произведения художника пользовались успехом у критиков, находили признание среди частных клиентов и завоевывали сердца ценителей искусства.

🟡Однако в 1844 году художник окончательно вернулся на территорию Белой Руси. Здесь он работал с архиепископом Семашко в Вильно, ограничив жанровое разнообразие своего творчества и почти отказавшись от натюрмортов. Хруцкий сосредоточился над многочисленными церковными и частными заказами.

🕶 В 1854 году художник переехал в свое имение Захарничи близ Полоцка. В 1850-е годы мастер практически оставил занятия живописью, стремясь к тихой уединенной жизни, которую воспевал в своих произведениях. Иван Фомич Хруцкий умер 13 января 1885 года.

💌 Напоминаем, что выставка «Гимн «тихой жизни» Ивана Хруцкого» продлится до 30 марта.

Погрузиться в тайны жизни и творчества художника поможет статья Сергея Кузнецова «Гимн «тихой жизни» Ивана Хруцкого. Искусство как (только) часть человеческого бытия» в каталоге, изданном фондом специально к выставке.
Каталог в продаже!

🤎 Иван Хруцкий. Автопортрет. 1884. Холст, масло. 45,5×36,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Я художник «Портрета ветра» и цветов»

15 марта — день рождения художника-нонконформиста Владимира Яковлева. Творчество мастера наполнено светом и тихой грустью. Несмотря на тяжелую судьбу и проблемы со здоровьем, художник оставался верен своему творческому пути, превращая внутреннюю боль в произведения искусства.

🔴Владимир Яковлев. Красные цветы. 1990. Оргалит, масло.
Коллекция Инны Баженовой.

🥀
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
4 книги, которые помогут лучше понять произведения Ивана Хруцкого 📚

Дорогие друзья, мы запускаем новую рубрику в канале, где будем делиться с вами рекомендациями книг и статей об искусстве. Все материалы подобраны кураторами фонда, чтобы вы могли глубже погрузиться в изучение культуры и истории.

Начнем с подборки книг от куратора выставки «Гимн «тихой жизни» Ивана Хруцкого» Анны Корндорф, которые помогут осмыслить культурный контекст первой половины XIX века и дополнить впечатления от экспозиции:

📖 Светлана Усачева. Иван Хруцкий (Серия: Художник в Третьяковской галерее). М.: Третьяковская галерея, 2012.
Единственная изданная на данный момент книга о Хруцком, в которой изложена биография и особенности творчества художника. Издание дополнено иллюстрациями из коллекции Третьяковской галереи.

📖 Алла Голованова. Натюрморт в мировой живописи (Серия: Энциклопедия мирового искусства). М.: Белый город. 2012.
Хруцкий — признанный мастер натюрморта. Разобраться в этом жанре поможет масштабное исследование, прослеживающее основные этапы развития натюрморта в мировом искусстве.

📖 Русская жанровая живопись XIХ — начала XX века. Очерки. Под редакцией Т.Н. Гориной. М.: Искусство, 1964.
Сборник очерков охватывает ключевые моменты развития русской жанровой живописи, уделяя особое внимание классической эпохе второй половины XIX века. Авторы рассматривают творчество ведущих мастеров жанра, показывая, как общественные изменения влияли на формирование их художественного стиля и тематики.

📖 Дмитрий Сарабьянов. Русская живопись XIX в. среди европейских школ. М.: Советский художник, 1980.
В книге анализируется взаимодействие национальных и международных тенденций, что помогает лучше понять место отечественного искусства в мировом художественном процессе.

🖼 Иван Фомич Хруцкий. Натюрморт. 1839. Холст, масло. Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Санкт-Петербург.

#InArtibus_рекомендует
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM