Все принимают реальность, но никто не развивает идею - частая ситуация с ДА И

- Привет, сын, как у тебя дела в школе?
- Я тебе не сын, я генерал космических войск, а школу я закончил 25 лет назад

Вот такого я давно уже не вижу среди импровизаторов, которые хотя бы полгода-год занимаются импровом. На этом уровне ДА И развито у всех и в сцене подтвердят, что это действительно сын, и расскажут про дела в школе.

НО!

Дальше короткого ответа на то, как дела в школе, развитие идеи не пойдёт, скорее всего.

Будет вот так

- Привет, сын, как у тебя дела в школе?
- Привет, мама, была контрольная, сложновато стало учиться

И это ещё в лучшем случае.

Далее обычно идёт переключение на другую идею.

- Ну, садись есть, я сварила борщ

А как остаться в той идее, что задали с самого начала?
😔Ответ: сделать ДА И на ДА И

То есть развить то, что внёс в вашу идею партнёр.
А именно фразу "сложновато стало учиться"

- Привет, сын, как у тебя дела в школе?
- Привет, мама, была контрольная, сложновато стало учиться
- Понимаю, хорошо хоть последний год, выпускной
- Да, закончу школу и смогу поступить в медицинский, как я мечтал
- Уверена, ты будешь хорошим врачом, как мы с твоим отцом

В какой-то момент тема себя исчерпает и перейдём к следующей идее в этой сцене.

НО! Обратите внимание, насколько глубоким становится диалог, и как много мы узнаём о персонажах и платформе.

ДА И на ДА И - это залог длинных сцен, где одна идея развивается, а потом мягко меняется на другую.

И в этом случае историю делают оба импровизатора, а не кто-то один. Каждый вносит по биту информации.

При этом, чтобы диалог был интересным, важно использовать разные способы И, то есть по-разному развивать тот бит информации, который внёс ваш партнёр.

У кого-то это получается естественным образом, но большинство бросают развитие идеи на 2-3 реплике и переходят к следующей. Или к конфликту. Или к отрицанию чего-либо.

❤Напоминаю, что 5 апреля стартует мой авторский курс-эксперимент по ДА И, на который 6 человек уже записалось, в том числе действующие преподаватели по импрову, так что состав сильный.

😔Мы будем:
- развивать навык говорить ДА И на ДА и
- замечать и развивать идею партнёра
- выходить на сцену без заготовленных в бэкстейдже идей и отдаваться тому, что вы вместе создадите в сцене
- использовать разные виды И
- когда уместно и как уместно сказать НЕТ

➡️ Подробнее о курсе - https://t.me/improvm/123

Осталось 2 места. Залетайте! Если в какие-то дни не сможете, то можно заранее предупредить и стоимость для вас изменится с учётом этих дней.

МК от королевы ПФД Жени Ребриковой

24 апреля, пятница, 19.00 состоится первый мастер-класс по ПФД в моей школе, который посвящён будет предметам, с которыми мы чаще всего взаимодействуем в сценах.

😔Как их показывать?
😔Как с ними взаимодействовать?
😔Как отслеживать, насколько реалистично получилось?

Женя Ребрикова (более 5 лет в импрове, команда Иклеры) приготовила несколько своих авторских техник по тренировке ПФД.

Основное изучим на мастер-классе, но для самостоятельной работы с предметами дома будут специальные упражнения.

Мастер-класс будет в игоровой форме с разминкой, теорией, упражнениями и импров-сценами.

Мало просто научиться точно показывать невидимые предметы, но нужно и в сцене применять эти навыки

🟡Дата: 24 апреля, 19.00 - 22.00
🟡Адрес: м. Площадь Восстания, ул. Восстания, дом 1
🟡Стоимость: 1500 рублей

📌 Для записи на МК пишите @improvm_admin "Хочу на ПФД"

Режиссёрские решения конкретного импров-выступления

Я со своими учениками курса "Химия между партнёрами" выступали 4 апреля. У каждого импров-шоу есть свои проблемы, которые нужно решить именно по-режиссёрски, а не спонтанно и в моменте.

1. Что играть?

На курсе мы играли отдельные сцены на 2 человека по 4-5 минут, в которых отрабатывали разные виды взаимодействия.

😔Я решил сделать 8 сцен. Было 7 выступающих из разных групп и я. Каждый участник был в 2-х сценах.

А после сцен - 2 ляронда по 5 человек. Я участвовал в каждом ляронде, чтобы по максимуму выступить с каждым.

Ля ронд - это формат длинной формы, когда известен порядок появления на сцене каждого импровизатора, и каждый играет в двух сценах. Заканчивается тем, что встречаются на сцене первый и последний актёр.

Если бы я сделал только короткие сцены 1.5 часа, это было бы слишком тяжело для зрителей. 16 коротких сцен - перебор, так как тяжело держать в голове все сюжеты.

Плюс: длинные истории после коротких смотрятся лучше, внимание зрителей не так рассеивается.

2. Как сделать шоу разнообразным?

8 похожих сцен могут зрителей утомить. Поэтому для каждой сцены я выбрал отдельную игру из своего курса, то есть тот приём взаимодействия, которому они обучались.

Зрителям мы не говорили про эти приёмы, но импровизаторы знали, на что делать упор. Поэтому сцены получились разными по содержанию.

Однако, нужна была какая-то сцена-перебивка, потому что 8 разных сцен - это всё равно по форме плюс-минус одно и то же.

В качестве сцены-перебивки я взял упражнение на сцене из занятия, где были чёткие правила взаимодействия. Видео этой сцены - в комментариях.

Этот этюд играли все участники в своих группах, я выбрал того импровизатора (Мишу), у кого игра в этом этюде больше всего подходила формату выступления. И сыграл эту сцену с ним.

Эффект перебивки был достигнут, и череда "однообразных" сцен обнулилась.

Сделать ляронды разными помог состав: разные люди участвовали в каждом ляронде. Только я и ещё один импровизатор были в двух.

3. Семь человек из разных групп

Выступающие были из трёх разных групп, которые обучались одному и тому же, но друг с другом не были знакомы.

😔Я сделал репетицию на 2 часа в день выступления днём. Все сыграли друг с другом по разу, а затем выбрали, что они будут играть, так как на каждую сцену была своя задача, связанная с темами курса.

Мы прогнали сцены, я посмотрел, как у них получается и утвердил состав коротких сцен.

Далее мы пошли есть, и во время перерыва решили, кто с кем будет играть в ляронде и в каком составе.

4. Решаю проблему: как брать предложение из зала

8 сцен и 2 ляронда. И для каждого нужно взять слово из зала.
Брать слово перед каждой сценой - утомительно. И для зала, и для выступающих, и посадит темпоритм шоу.

😔Поэтому сделали так. При проверке билетов на входе спрашивали слово у каждого зрителя. Можно было несколько слов сказать. Слово писали белым маркером на чёрной карточке.

В самом начале шоу торжественно вынесли эти карточки на сцену, я зачитал несколько из них, чтобы люди узнали свои слова. А затем разложил их на высоком столе, откуда каждый импровизатор перед сценой будет их брать и зачитывать.

Я долго думал, куда положить карточки на сцене. На площадке не было стола или стойки, а были только стулья. Брать со стула - некрасиво. Поэтому я купил собирающийся столик для проектора специально для этого выступления. Он высокий, чёрный, металлический и замечательно смотрится

5. Что пошло не по плану

Я рассчитывал, что вся программа займёт 1 час 20 минут. Но мы завершили раньше. Всё заняло 1 час 6 минут. И у зрителей было некоторое разочарование.

😔Поэтому сыграли ещё одну сцену на бис. Для этого я пригласил случайного зрителя и она выбрала, кто будет играть.

Перед самой сценой я дал им задачу на эту сцену, и они восхитительно справились с ней. Длилась в районе 10 минут. И таким образом, мы удовлетворили запрос зрителей на продолжительность шоу.

Мы открываем еженедельный клуб ПФД под руководством Жени Ребриковой

ПФД (память физических действий) - это навык, который нужно постоянно поддерживать и развивать. Это можно делать самостоятельно, дома, но... давайте честно, кто реально дома этим занимается? А кто занимается хотя бы по 3 часа раз в неделю?

Да, ПФД - не главное в импрове, но как же это украшает сцену. Талантливое точное ПФД притягивает взгляд, заполняет паузы без слов, создаёт платформу.

❤Я бы хотел, чтобы было место, где импровизаторы могут раз в неделю (по пятницам) собираться и тренировать ПФД. У каждой встречи будет отдельная тема, мы их с Женей расписали на год вперёд.

Идеей с клубами я вдохновился у Бори Базарова (крутой московский импровизатор, основатель школы Импрокультура). У него это форма обучения для тех, у кого нет команды, есть клубы длинной и короткой формы.

Именно клуб, а не курс. В клубе нет обязательного посещения, тема каждой встречи обособлена. Можно приходить каждую неделю, а можно раз в месяц.

🟡Клуб ПФД в Петербурге стартует 15 мая, в пятницу. И будет проходить каждую неделю по пятницам.

Вести его будет Женя Ребрикова (5 лет в импрове, играет в команде Иклеры, владеет чудесным ПФД)

🌟А теперь по стоимости
В мае первое посещение клуба - бесплатно

Далее - 5000 рублей/4 встречи (их можно посетить в течение 3-х месяцев)
Также возможна оплата за 1 встречу. Стоимость: 2000 рублей

Адрес: м. площадь Восстания, Полтавская улица, дом 3, центр Старый город

📌 Для записи в клуб ПФД пишите @improvm_admin "Хочу в клуб ПФД". И дату, когда хотите прийти в первый раз: 15 мая, 22 мая, 29 мая. Первое посещение в мае бесплатно

Программа встреч клуба ПФД по пятницам

Казалось бы, что вообще можно тренировать в ПФД целый год (а у нас программа расписана уже на год)? Если все обходятся одним мастер-классом и счастливы

Женя Ребрикова подошла к вопросу обстоятельно и расписала абсолютно всё, что можно оттренировать в ПФД:

База
- Предметы
- Физические свойства
- Процессы
- Взаимодействие с партнёром

Локации:
- Ресторан, бар
- Квартира
- Салон красоты
- Офис

Обстоятельства:
- Отношение к предмету
- Слом условий
- Контекст
- Гипербола

Тематика предметов:
- Гардероб, кулинария, цифровая техника
- Письмо, спорт, медицина
- Транспорт, инструменты, хобби
- Торговля, природа, музыкальные инструменты
- Профессии

Сложное ПФД:
- Многосоставные действия
- Жидкости
- Возраст
- Групповое ПФД
- Мир Фэнтези
- Животные
- Человек как предмет
- Пространство
- Эпохи
- Зеркало
- Звуки предметов

И многое другое

😔Каждая встреча - отдельная тема. Некоторые темы занимают несколько встреч.

🌟Разминка, теория, отработка нового материала в упражнениях и на сцене

➡️ Подробнее о клубе и стоимости - https://t.me/improvm/131. Записывайтесь и приходите в мае бесплатно!

PS. Фото с МК Жени Ребриковой по ПФД в апреле

Отзывы о занятиях по ПФД с Женей Ребриковой

Пока был только один МК, но несколько отзывов уже есть.
Один прикрепил к посту, а вот и ещё два

Лера:
— Недавно посетила мастер-класс по ПФД. Было очень насыщенно и полезно. Уже давно занимаюсь импровизацией, но все равно подчеркнула для себя много нового. Нам объяснили теоретическое основы, а главное было много практики 😎

Мы выполняли разнообразные упражнения, которые помогли понять как «включать тело» на сцене. Особенно понравилась дружеская атмосфера и продержка со стороны преподавателя.

➖➖➖➖➖

Полина:
— Была у Жени на занятии по ПФД и осталась в восторге! 😊
Всё очень структурировано, динамично и с кучей интересных заданий. Больше всего понравилось показывать ПФД-предметы на время — это реально круче обычного крокодила, азартно и весело!

Даже после одного занятия почувствовала прогресс. Лично мне ПФД помогает замедлиться. Главное теперь — не забывать использовать ПФД в сценках))
Очень рекомендую! И приду обязательно еще
Спасибо, Женя ❤️

➖➖➖➖➖

😔Тем временем, потихоньку записываются люди на первые встречи клуба ПФД. Вот описание и первые даты встреч - https://t.me/improvm/131
В мае первая встреча - бесплатно

Мой инсайт от сцен на троих

Недавно исследовал, как играть сцены втроём, чтобы не получился галдёж. И почему он вообще возникает.

Всё дело в фокусе внимания.

😔В сцене на двоих импровизаторы держат в поле зрения друг друга, чувствуют, когда закончил говорить партнёр и можно сказать самому. Выдерживают паузы и отмечают моменты, когда второй человек хочет вставить свою реплику.

Это в идеале, конечно. Но у многих моих учеников этот навык уже сформирован и отработан на множестве сцен. Если какие-то перебивания и есть, то они единичные.

😔А вот сцены на троих редко тренируются. Скорее, они случайным образом появляются в длинной форме или в результате какого-то упражнения.

В таких сценах нужно держать в поле зрения уже двух участников сцены, а не только того, с кем в данный момент коммуникация. Вдруг тот, кто сейчас не говорит, захочет вступить в разговор. Важно отследить и признаки того, что он хочет сейчас начать говорить.

И этот момент нужно тренировать.

🌟Здесь сильно помог челлендж, который мы применяли во всех сценах на троих: 3-х секундная пауза между каждой репликой. Первый человек сказал реплику, дальше все мысленно отсчитали 3 секунды, другой человек сказал вторую реплику, опять отсчитали 3 секунды и так далее.

3 секунды - это время, за которое мы можем оценить, кто из двух собеседников планирует дальше говорить. Тот же, кто говорил, или другой человек.

Также важно и самому всем своим видом, может даже чересчур на время тренировочных сцен, невербально показать, что вы хотите сейчас начать говорить.

За 3 секунды это реально всё и оценить, и показать.

😔Когда сцена с паузами будет получаться, можно уже переходить на сцены без пауз. И тогда сможете не перебивать друг друга, а дослушивать до конца и давать возможность сказать.

Запускаю годовой курс по длинной форме

Мы не будем проходить конкретные форматы: Гарольд, Эскет, Армандо, мюзикл, Шекспир.
Только органика.

😔Начнём с самых азов, простейших историй, на примере которых будем учиться делать события, не запутываться в сюжете, повышать ставки и удивлять твистами.

😔Затем постепенно дойдём до спектаклей, которые длятся 1 час и больше.

😔Изучим разные схемы игры, которые делают свободную форму управляемой, при этом не заковывают в жёсткие рамки формата.

Я хочу на этом курсе с самого начала поисследовать длинную форму, разобрать, почему она может не получаться, и как научиться делать красивые запоминающиеся истории.

Курс будет длиться 1 год.
Да, 12 месяцев. Потому что важно не только научиться чему-то, но и отработать эти навыки.

В курс я включил все скрытые механики управления органикой, которые я знаю. И наверняка будет много открытий и для меня, потому что все мои курсы - это эксперимент, который мы делаем вместе с учениками.

🟡Стоимость участия - 9000 рублей/4 занятия. Есть скидка за оплату 8/12 занятий сразу.

✔️ При этом максимально лояльные условия пропусков:
- Можно заранее (до оплаты следующих 4 занятий) предупредить, если в какие-то дни не сможете быть. Например, отпуск или командировка. И эти занятия не будут оплачиваться
- После оплаты можно пропустить 1 занятие из запланированных 4-х. И оно не сгорит

💾Курс стартует 1 июля. По средам

Преподаватель: Никита Талызин

😔Для записи на курс длинной формы пишите @improvm_admin "Хочу на длинную". Предоплата 2000 рублей - и место в группе ваше. Если не можете в среду, но хотите на курс пойти, тоже напишите, какой день у вас свободен, вдруг будет формироваться группа и в другой день

Ты совсем зелёных набираешь или, наоборот, поопытнее?

Логичный вопрос мне задали после публикации анонса о курсе длинной формы

Заметил, что все мои ученики сейчас - это люди довольно опытные в импрове: от 2 до 7 лет занимаются.

И когда я пишу посты в канал школы, в том числе анонсы, я ориентируюсь тоже примерно на такой опыт.

На этом курсе я не хочу обучать длинной форме с нуля.

Наоборот.

🟡Пересобрать тех, кто играет длинную форму уже давно, но видит, что не всё классно получается.

🟡Слишком много слепых зон, из-за которых не складывается сюжет, не получается финал, и нет уверенности в том, что история получится.

😔Поэтому предлагаю начать всё сначала и пересобрать эту "башню длинной формы". Теперь уже так, чтобы она не разваливалась.

Мои курсы сейчас - это всегда эксперимент и исследование, как можно сделать по-другому. Как я вижу длинную форму.

Для меня это десятки инсайтов, проб и ошибок. Что-то уже отработано в других коллективах, а что-то совсем новое.

Поэтому я жду не новичков на этом курсе, а тех, кто уже умеет играть длинную форму (опыт от 1 года), просто хочет теперь разобраться за год, как избежать частых ошибок и уметь делать классные истории

Стартуем 1 июля, по средам

➡️ Вся подробная информация - https://t.me/improvm/136

До конца июля - бесплатно. Первое занятие в клубе ПФД

Мы продолжаем занятия в клубе ПФД по пятницам. До 31 июля можно в первый раз посетить занятие клуба бесплатно.

➡️ Для этого вступите в чат клуба - https://t.me/+re6_CkwxFLw3MDAy

Там анонсы занятий, подробное описание и запись

Кто уже был - приводите своих сокомандников

Детали о клубе:
🟡Что это такое
🟡Программа занятий
🟡Отзывы о клубе

Как падать, чтобы не запачкаться

Неожиданно на одном из занятий нашли способ, как упасть театрально, но не сильно испачкать одежду. Если в зале грязно.

Например, в персонажа выстрелили и он должен упасть.
Но как человек не очень хочет.

😔Хороший вариант: сползти по стене

После выстрела - отыграть попадание, качнутся, доковылять до стены - и там уже, опёршись спиной на неё, сползти вниз.

Думаю также приемлемый вариант - это сползти на стуле вниз, на пол.

Конечно, это костыли - и лучше падать сразу на пол, но бывают разные ситуации, почему это вы как человек не можете сделать. Тогда такой вариант

❤ Это не суперлайфхак, но... подумал, почему бы и не делиться в канале даже такими мелочами с занятий

Нетакуси в импрове

На курсе "Химия между партнёрами" я много времени уделял тому, чтобы нетакусь сделать принимающими общую атмосферу импровизаторами.

Казалось бы зачем? Ради поддержки общей идеи.

🟡Я сам - классический нетакуся. В любом упражнении, задании, формате я найду свой собственный оригинальный путь, который будет отличаться от остальных. Про сцену и говорить не нужно - у меня свой стиль, если уже и не главная роль, то точно запомнится.

И это всё нужно. Но только тогда, когда ты умеешь быть и таким, как остальные

Глобальное принятие идей на сцене иногда требует способности отказаться от своих идей.
Но это не так-то просто и сделать.

Даже в упражнениях, где нужно быть как все, мне тяжело это даётся. Как и некоторым другим моим ученикам.

🌟Упражнение "Новенький"

Мы все стоим в большом кругу, к нам приходит один человек. Он новенький. И здоровается с нами.
Мы должны уловить его настроение, с каким он поздоровался, и тоже поздороваться с ним в этом настроении. Может завязаться небольшой разговор

При этом важно улавливать общее настроение других людей, чтобы ему соответствовать.

😔Как делают нетакуси, в том числе я:
- специально делают наоборот
- здороваются, но как-то смешно, не как все
- выполняют задание по-другому

Для меня самого было большим инсайтом, насколько важно уметь быть таким как все. И как непросто это мне.

Если на сцене будет много нетакусь, то все будут перетягивать внимание на себя. Мы не сможем делать акценты на главных героев, не получатся массовые сцены и много чего ещё.

- Нет смысла обучаться длинной форме одному. Нужно это изучать в команде

Это частое заблуждение у импровизаторов. Не смотря на то, что импров мы играем в команде, развитие и обучение происходит у каждого человека индивидуально.

✅В идеале важно, чтобы каждый импровизатор:
- Владел базовыми навыками длинной формы: рутинные сцены, конфликты, события, повышение ставки, изменения героя, финал
- Мог сделать сюжетный поворот или твист
- Понимал бы в любой истории, куда её вести и как сделать это интересно
- Легко находил своё место в спектакле
- Применял бы разные подходы к игре в свободной форме

А потом, когда он этим всем владеет, уже играл вместе со своей командой, каждый участник которой тоже совершенствуется в навыках и умениях в длинной форме.

При этом не так важно, где происходил процесс обучения: вместе с командой или отдельно. Обычно и так, и так. Один и тот же импровизатор может играть в нескольких командах, проходить курсы, мастер-классы, и постепенно прокачать себя.

❤Я считаю, что команда нужна, чтобы играть, а не учиться.
Вы вместе можете создавать что-то интересное и необычное, но оно всё основывается на индивидуальной прокачке каждого члена команды.

К сожалению, не все команды одинаково замотивированы совершенствоваться в длинной форме. Кому-то важна атмосфера, кому-то посиделки после, кто-то больше любит геймы, а не сюжет. А другим вообще классно на репетициях, а выступать не хотели бы.

🔴Поэтому и остаётся: прокачивать себя и свои навыки, а потом их применять в разных командах и коллабах. Ваши умения в любом случае оценят при игре в любом коллективе.

💾С 1 июля у меня стартует курс по длинной форме по средам.
Осталось всего 1 (!) место

Мы год будем улучшать ваши навыки в длинной форме и доводить их до совершенства

➡️Что мы будем проходить и информация по стоимости - https://t.me/improvm/136
➡️Почему этот курс не для новичков - https://t.me/improvm/137

Присоединяйтесь!

Новости про фестиваль Бриф

Организаторы обработали все заявки и на выступления, и на мастер-классы.

🟡В этом году я выступаю в составе двух тупровов:
21.10 - с Серёжей Григорьевым (17 августа, 22 часа)
Тальк - с Алиной Лисиной (20 августа, 21.00)
и одной команды Умами (3 человека из Моря справа, 2 человека из КМП и я)- 17 августа, 23.30.

И проведу мастер-класс по тому, как играть в сценах, где 3 человека и больше, и не перекрикивать друг друга

🟣До 6 июля можно купить билеты на основную программу по самой низкой стоимости.

Пока программы нет, но известно, что там точно выступят крутые команды: Правило Четырех, Сабраж, Шоу импровизационных историй, а еще обещают много сюрпризов.

С каждым годом количество зрителей на платной программе растёт. В этом году можно даже сектора выбирать, где хочешь сидеть.

➡️ Здесь ссылка на самые выгодные билеты на платную программу: https://clck.ru/3URqRA

В импрове важны навыки

Всё больше задумываюсь о том, что у тех, кто занимается импровом больше года, одна проблема: знаний много, а выработанных навыков мало

😔Все знают, что нужно делать платформу, но 90% создают её не полностью или некачественно. Имена героев назвали, а кто они друг другу - не выяснили.

😔Или "Да и". Про него знают, но кто реально поддерживает идею и развивает её в течение сцены, а не формально соглашается. Далеко не все. Ломают, конфликтуют, говорят нет, оправдывая это персонажем.

И таких базовых навыков достаточно:
- слушать партнёра
- выходить персонажем, а не собой
- делать ПФД, создавая и прорисовывая мир
- показывать отношения между персонажами
- ломать рутину для начала истории
- режиссёрское видение сцены
и так далее

У меня есть свои мысли, почему навыкам в импрове меньше обучают:

🟡Малое количество времени на каждый навык. 1-2 занятия. А должно быть 2-3 месяца минимум.

Вот информация из гугла:
Для закрепления нового навыка требуется от 2 месяцев до года регулярных тренировок. Научные данные и исследования опровергают миф о 21 дне: для простых действий нужно около 66 дней, а для сложных — от 4 до 7 месяцев или даже до 10 000 часов для профессионального мастерства.

🟡Рассказать и показать как - не значит научить. Даже если будет получаться на занятии - не значит, что в других обстоятельствах ученик сможет это сделать.

🟡Важно добиваться того, чтобы навык получался таким, какой нужно. Многие этим не занимаются, потому что импров - это творчество и свобода. Я с этим абсолютно согласен, но не тогда, когда нужно обучиться конкретному навыку.

🟡Тренировать навыки - это скучно. Это основное, наверно. На импрове многие хотят отдыхать, играть, веселиться, а не отрабатывать одно и то же, по факту. Хоть это потом поможет играть и веселиться

У разных команд, разных импровизаторов я вижу одни и те же ошибки, которые нельзя решить простым "вот так больше не делай, хорошо?". Нужно именно обучать, как делать по-другому. Раз за разом, постоянно, несколько месяцев.

🌟Сейчас я на своём основном курсе обучаю так:
- Взял несколько навыков, которыми мы будем заниматься
- Каждое занятие эти навыки мы тренируем с разных сторон
- Упражнения, игровые моменты, теория, сцены
- Больше деталей, новых моментов в каждом навыке. База остаётся та же, но каждое занятие что-то новое в неё мы добавляем.
- Сам я также играю и показываю, как этот навык выглядит уже сформированным
- Если что-то идёт не так, я останавливаю сцену и вношу коррективы

И начинает получаться. Один навык мы уже тренируем почти 2 месяца, и изменения отмечают сами участники.

Когда-то для меня был открытием мой курс по ДА И, где мы изучали радикальное принятие 2 месяца. Сейчас я понимаю, что принятию нужно было посвятить 4-6 месяцев. Так как у некоторых людей произошёл откат к своей прошлой игре. На закрепление навыка нужно больше времени, а я перешёл на другие темы

Недостаточно просто рассказать про что-то и показать
Недостаточно даже отработать в упражнении

Должно получаться в сценах, а ещё лучше в длинной форме.

😔В условиях стресса и неопределённости мы откатываемся к базовым настройкам. И вот в этих базовых настройках навык должен быть уже закреплён.

💾Чем больше основных навыков в импрове будут освоены, тем легче и проще будет импровизировать. Творчество рождается именно на основе жестких и доведенных до автоматизма навыков