Авторский курс Игоря Лайфнау

Я был на полсотне мастер-классов Игоря Лайфнау, проходил его первый курс по длинной форме, участвовал в джемах и других оффлайн и онлайн занятиях. И ответственно утверждаю: это было чудесно. И совсем не так, как у других.

🟡Разминки, упражнения, форматы, сами темы занятий - я такого больше не видел ни до, ни после.

Этот метод обучения импрову существенно улучшает и углубляет игру импровизатора.

😔Именно обучаясь у Игоря, я сделал существенный прорыв в своей игре, не сразу, но спустя где-то год я точно понимал, что играю совсем по-другому, чем раньше.

Поэтому я всегда хотел сделать полный (!) авторский курс Игоря Лайфнау, где он обучит всему, что он умеет в импрове, и так, как он хочет.

И вот этот момент настал. Курс будет идти минимум 1 год.

🌟И включит в себя такие важные темы:

- Внутреннее наполнение сцены, отсутствие пустоты, неинтересных пауз, провисания энергии и сюжетного интереса

- Техники запуска и удержания образов во время импров сцен.

- Развитие и эволюция персонажей в длинной форме.

- Как не потерять характер, а углубить его, прочувствовать.

- "Софт" актерка - сценичность: легкий способ улучшить невербальную картинку и актерское качество сцены.

- Простые и универсальные правила, по которым можно выстроить любую сцену и историю

- Большое количество сюжетных фишек, индикаторов, техник, без которых можно выстроить сцену, но которые могут её хорошо украсить и помочь построить легче и интереснее

- Песни и стихи на ходу, стихотворная форма, рэп-фристайл

- Комедийная перспектива персонажей, комедийные дуэты (особенно для тупрова)

И многое другое.

😔Актёрка, сценичность, сюжеты, рифма, отдельные комедийные элементы - это то, что существенно улучшит вашу игру в длинной форме.

😔Все техники:
- Применялись на выступлениях и доказали свою результативность
- Не портят чистоту и честность импровизации
- Взяты из актерских школ, драматургии и сценарного искусства, режиссуры, но адаптированы в импров через практику тренировок, выступлений и преподавания
- Много авторских изобретений и находок - эксклюзив

Курс стартует 2 марта 2026 года. И будет идти по понедельникам, с 19 до 22 часов. В центре города (м. площадь Восстания).

В курсе также предусмотрены показы на барных и театральных площадках.

Размер группы: 8-10 человек максимум.

Опыт: от 3 месяцев в длинной форме

Стоимость курса:
10 000 рублей/4 занятия
Оплата помесячно. Продолжительность 1 год.

❗Важный момент:
- скидка 20% для тех, кто приходит вовремя, то есть ровно в 19 часов будет в зале и будет готов начать занятие.

Разрешаются заранее оговорённые пропуски: командировки, отпуски, запланированные дела.

Для бронирования места на курсе - пишите @improvm_admin "Хочу на курс Игоря"
Нужно будет внести предоплату 2500 рублей.

Люди, которые не обнимаются

В импров-среде принято обниматься, поэтому мы обнимаемся при встрече и в конце занятия.

Однако, в каждой группе есть 1-2 человека, которые в принципе не обнимаются в жизни. На сцене - пожалуйста. А в жизни, да ещё и с малознакомыми людьми - увольте.

😔Я к этому отношусь нормально, поэтому заканчиваю занятие всегда фразой:
— А теперь те, кто обнимается - обнимается. Остальные - нет.

Я сам в жизни довольно тактильный человек, поэтому люблю обниматься со всеми. И сначала было сложно привыкнуть к тому, что кто-то не обнимается.

Но так как такие люди есть в каждой группе, я постепенно понял, что такое бывает.

При этом есть и те, кто раньше не обнимался, а теперь обнимается.

❤У двух людей это было и вот какие причины:
- Я раньше вас плохо знала, теперь хорошо, так как прошёл уже месяц, поэтому обнимаюсь.
- Я просто передумала, теперь я обнимаюсь.

Также есть и те, кто на прошлом занятии обнимались, а на этом уже нет. И об этом говорят.

Вот такое наблюдение.

Иногда я забываю, обнимается этот человек или нет и прямо спрашиваю: "Мы обнимаемся или нет?".

Кстати, если кому-то не нравится обниматься - говорите об этом. Это нормально. Терпеть не нужно.

Программа курса Игоря Лайфнау
Старт: март 2026, по понедельникам

Четыре основных направления + бонусное: Актёрское мастерство, сценичность, сюжеты, рифмы и также некоторые элементы комедии

🔴Актерка для импрова

🔴"Я" в обстоятельствах.
Умение мигом принимать любые обстоятельства, делать реалистичные реакции, создавать интересные живые сцены, работать с энергией, эмоциями.

🔵Внутреннее наполнение сцены, отсутствие пустоты, неинтересных пауз, провисания энергии и сюжетного интереса

🔴Персонажи. Развитие пластики, мимики, голоса, внутреннего мира и других составляющих для создания разнообразных персонажей.

🔵Техники запуска и удержания образов во время импров сцен.

🔴Развитие и эволюция персонажей в длинной форме. Как не потерять характер, а углубить его, прочувствовать и так далее.

🔵Комедийные персонажи, их особенности и тонкости.

🔴Кукольные основы для создания фантастических, паранормальных персонажей, антропометричных животных и других.

🟣Сценичность

🔴"Софт" актерка - сценичность: лёгкий способ улучшить невербальную картинку и актерское качество сцены.

🔵Локации, пфд, отношения между персонажами через воображаемый визуал и тд. - простые и интересные способы, дающие большой эффект и фан.

🔴Богатая невербалика, возможность играть немые, но при этом интересные и содержательные сцены

🟡Сюжеты

🔵Простые и универсальные правила, по которым можно выстроить любую сцену и историю

🔴При этом нет никаких заготовок и договорённостей, заранее установленной структуры с командой.

🔵Техники управляют совершенно импровизированными сценами, отталкиваясь от текущей ситуации и понимания, куда можно пойти дальше

🔴Навык через сценические действия в одиночку строить историю, не погружая партнёров в теорию

🔵Большое количество сюжетных фишек, индикаторов, техник, без которых можно выстроить сцену, но которые могут её хорошо украсить и помочь построить легче и интереснее

🔴Секреты создания сложных элементов сюжета, вроде твистов, интересных флэшбеков и тд

🔵Рифмы

🔴Создание рифмы, алгоритмы ее нахождения, квадратные рифмы и рифмы созвучий

🔵Ритм, много упражнений и практики

🔴Сочинение рифмованного содержимого, его техники и особенности

🔵Песни и стихи на ходу, стихотворная форма, рэп-фристайл - сходства и отличия

⭐️Комедийные элементы в длинной форме

🔴Юмор - отдельные области, почти не используемые в импровизации - комедийные ситуации и положения, инструмент "скрытой иронии" и тд

🔵Комедийная перспектива персонажей, комедийные дуэты (особенно для тупрова)

🔴А также попутно и одновременно база импрова - принятие, фан, поддержка и идеи, дуэтное и командное взаимодействие, его стратегии и тактики

🌺Подробнее о курсе - https://t.me/improvm/115

📌Для бронирования места на курсе - пишите @improvm_admin "Хочу на курс Игоря"

Каждую неделю - премьера

Скоро будет год, как я веду курс Хороший импров. Сначала он строился на моих наработках, которым я обучал в других курсах и мк, затем я перешёл к экспериментальному импрову.

🟡Каждую неделю я беру какую-то свою гипотезу, связанную с импровом. Сначала делаю занятие у одной группы, анализирую результаты. На следующий день - у другой, уже изменённое занятие, из которого убираю всё, что не зашло и не сработало так, как задумывалось. У третьей группы - уже концентрат из того, что точно обучает и работает.

Казалось бы, хуже всего первой группе, так как на них я пробую совсем сырой материал. Но именно экспериментальный подход, где не всё получается и работает, их сильно закалил. Я видел, как они растут, в том числе и от того, что с лёгкостью берутся за то, что было только моим предположением.

Каждая неделя - новое занятие.
Каждая неделя - премьера и волнение.
Вдруг то, что я придумал, не сработает вообще и будет казаться бредом (такое тоже было).

😔Можно ли обойтись без этого?
Да, конечно. Есть более проторенные дорожки обучения импрову. Классические, опробованные многими преподавателями и учениками. В конце концов, я могу обучать, как меня обучали. Или можно брать книгу по импрову и идти по ней.

🌟Но тогда бы не родились замечательные мини-курсы в составе этого курса:
- Челленджи в длинной форме
- Жёсткий тренинг по ДА И
- Платформенный твист

Сейчас идёт Химия между партнёрами. Будет ли это хитом и прорывом - пока неизвестно. Есть те занятия, которые мне безумно нравятся. Но есть и те, которые пока остались в разделе "Непонятого", а некоторые так и не дошли даже до первого показа.

Но я считаю, что любые эксперименты в импрове помогают "раскачать" ваши базовые настройки в создании сцен, персонажей, платформ, взаимодействию между партнёрами. И чем больше и чаще мы выходим за пределы привычных паттернов, тем интереснее мы играем.

❤Авторский курс Игоря Лайфнау стартовал и вот первые отзывы о нём 👆

Для желающих присоединиться есть ещё 2 места в группе.

➡️ Вот программа - https://t.me/improvm/117

Занятие на сцене

Недавно открыл новый вид занятий для себя - занятия на сцене.
Прямо со светом, звуком и зрительным залом.

Мы сидели на последнем ряду и кричали "ГРОМЧЕ!", когда не было слышно то, что происходит на сцене. А потом обсуждали, чьё лицо было хорошо видно, а чьё нет.

Обычно в реальном театральном зале мы бываем только перед выступлением. И нормально отработать все технические приёмы не получается.

😔Да даже просто говорить так, чтобы было слышно хорошо со всех мест - уже круто.
😔Стоять и сидеть так, чтобы ваше лицо было видно не только партнёру, но и зрителям.
😔Не щуриться от софитов и воспринимать их адекватно - тоже важно.

И вот как-то я подумал. А почему бы сразу в таком зале не собраться и всё не отработать, что нужно.

Собрались и отработали.
Получилось, с одной стороны, лучше, чем я планировал.

Это прямо совсем другой мир. Как работать с подачей, как выстраивать мизансцены, как ловить лицом свет.

С другой стороны, оказалось, что я сам не в курсе некоторых моментов, как лучше сделать. И раньше действовал по наитию. Мы прямо на занятии нашли несколько вариантов, как играть более театрально.

Периодически буду такие занятия делать.
Сначала для тех, кто у меня уже обучается, а потом и на более широкий круг импровизаторов.

Жёсткий тренинг по ДА И
старт: 5 апреля, по воскресеньям, 14.00 - 17.00

ДА И проходят ещё на первом этапе в любой школе импрова. Про этот принцип знают все.

❗НО! Как часто мы видим в сценах, что один персонаж другому говорит "нет". Другой не принимает идею и продвигает свою. Третий персонаж вообще не слышит партнёра.

И всё оправдывается тем, что это персонаж такой. Импровизатор-то всё слышит и видит, а вот персонаж говорит НЕТ.

Но персонажа создаёт импровизатор, и он может создать его любым, в том числе и всё принимающим и развивающим. Но редко такое происходит.

❤Я задумался над этим феноменом. И взял за основу предположение, что импровизаторам сложно говорить ДА И на всё, потому что это требует достаточной мыслительной работы (и принять, и развить).

И нужно разобрать все варианты "И", какие могут быть и натренировать их.

То есть достичь того, что ДА И также легко будет говорить, как и НЕТ. Овладеть ДА И как техническим навыком, а не как философской концепцией.

🌟Весь тренинг основан на эксперименте, где мы во всех сценах на все предположения партнёров говорим "ДА И". Кроме тех занятий, где будем изучать НЕТ.

Этот тренинг не для новичков, а для тех, кто занимается импровом уже какое-то время и замечает, как много непринятия в длинной форме. И как принятие позволяет легко творить вместе и сочинять истории. А начать стоит именно с себя.

Что в результате?

В идеальном мире - вы начнёте легко принимать идеи партнёров и мастерски их развивать.

В реальном мире - ваше ДА И значительно улучшится, сцены станут более интересными, идеи более проработанные, а вы сами - комфортным партнёром, с которым хочется играть на сцене.

Важные особенности:

😔Это мой первый мини-курс по воскресеньям. Специально для тех, кто в будни не может, а в выходные - пожалуйста.

😔Мини-курс посвящён "ДА И", а именно техническому навыку говорить ДА предложенной идее и развивать её через И.

😔Разные виды И, разные виды ДА. Когда можно говорить НЕТ и как это сделать так, чтобы это было тоже ДА И.

😔Мини-курс проводится в формате жёсткого тренинга. Я не издеваюсь и не оскорбляю людей. Но я останавливаю сцены и прошу ещё раз, и ещё раз говорить ДА И там, где его не было.

Иногда это бесит, иногда раздражает, но только так формируется навык, когда легче сказать "ДА И", а не "Нет".

😔Этот мини-курс является частью большого курса "Хороший импров". И первые три потока его уже прошли. Больше всего положительных отзывов я получил именно за навык "ДА И", который у 90% импровизаторов значительно улучшился.

😔Я считаю, что лучше один раз в жизни потратить 2 месяца и наконец-то освоить навык "ДА И", чем постоянно спасаться тем, что в сцене как-нибудь разберусь и интуитивно поддержу идею.

✅ Курс идёт 7 занятий: 5 апреля, 12 апреля, 19 апреля, 26 апреля, 17 мая, 24 мая, 31 мая
+ выступление

➡️ Стоимость: 14 000 рублей - сразу или 2 платежа по 8000 рублей (в апреле и в мае).

📌 Для бронирования места на курсе - пишите @improvm_admin "Хочу на ДА И". Предоплата 2000 рублей. Остальное либо на первом занятии, либо в апреле и в мае.

Инсайты с мини-курса Химия между партнёрами

На 7-м занятии я нащупал то, что искал весь курс. Как направить импровизаторов на поиск игры на сцене, между собой. Как отойти от стандартных сюжетов вроде "нам нужно пойти туда и взять это, давай пойдём и возьмём" до игр, которые показывают отношения между героями.

Это получилось случайно. Как побочный эффект.
Но именно тот, что был нужен.

🌟Счастливые сцены

Нужно сыграть сцену, где будет только радость или любовь у обоих партнёров. Только позитив, без негатива, без внезапных сломов. Одна такая сцена, не вся история.

Нельзя же просто 4 минуты радоваться или сидеть влюблённым.

😔Поэтому мы начинаем сами генерировать игры с партнёром. В радости и в любви. Не словесные, а тактильные, естественные, настоящие. Какие-то детские, искренние - это очень круто.

Все счастливые сцены, которые я видел у себя на занятиях и в которых принимал участие, давали такой результат.

Конечно, на предыдущих занятиях мы много занимались поиском игры, созданием таких игр, но как начать их делать на сцене - было загадкой для меня. И тут получилось ))

Я рад ❤

Импров-интенсив
новый формат для меня

Возвращаюсь из Москвы после продуктивных выходных.

После МК на Мифе, на котором участвовали 13 человек (при средней посещаемости 3-4 человека), команда ребят на фото к посту пригласила меня в Москву с интенсивом.

😔Формат обучения - суббота и воскресенье с 12 до 20 часов, с часовым перерывом на обед.

Удалось вместить материал примерно с 2 месяцев занятий моего постоянного курса.

Я бы это назвал: лучшее, проверенное и точно полезное.

Все ребята - суперопытные импровизаторы, играют более 4-х лет. Поэтому получилось насыщенно и динамично.

Тем более, у большинства из них есть возможность в дальнейшем это всё повторять и закреплять в своих коллективах.

✔️Переживал, что будет слишком много импрова в день, и все морально и физически устанут. Но этого не произошло. Все были бодрячком.

Для выездного формата считаю, что интенсив - класс. Ну и для тех, кто не может регулярно посещать занятия.

Конечно, многое упускается, навыки не так хорошо закрепляются. Но это лучше, чем ничего.

➡️ В Питере тоже теперь планирую интенсивы по тем курсам, которые прошли, а повтор будет только через год-полтора. Но когда и какие - пока неизвестно 🐱

Химия между партнерами. Выпускное шоу. 4 апреля, 19.30

Вот не хотел делать выпускное шоу, пока не закончится курс (а он два года идёт). НО! Решил, что нужно. И можем. Тем более, только что прошли важную тему - Химия между партнёрами. Про тактильность, эмоции, эпатаж, удивление.

Как химия между партнёрами влияет на качество импрова мы покажем вам 4 апреля 2026 года в Лефаре, Каменноостровский 10Б.
Как найти - https://lephare.ru

Ну, попробуем уж точно.
Стоимость 500 рублей.
➡️ Оплата: https://shoty.timepad.ru/event/3897216/

На сцене идеолог:
Никита Талызин - да, я тоже играю вместе с учениками и считаю, что это нормально

И импровизаторы:
Александр Константинов
Анна Ивно
Александра Удальцова
Александр Доброхотов
Андрэ Шидловский
Татьяна Борунова
Надежда Михайлова
Михаил Ярчук

Уникальное занятие-выступление!
Спешите видеть, слышать, чувствовать.
Осязать.

Все принимают реальность, но никто не развивает идею - частая ситуация с ДА И

- Привет, сын, как у тебя дела в школе?
- Я тебе не сын, я генерал космических войск, а школу я закончил 25 лет назад

Вот такого я давно уже не вижу среди импровизаторов, которые хотя бы полгода-год занимаются импровом. На этом уровне ДА И развито у всех и в сцене подтвердят, что это действительно сын, и расскажут про дела в школе.

НО!

Дальше короткого ответа на то, как дела в школе, развитие идеи не пойдёт, скорее всего.

Будет вот так

- Привет, сын, как у тебя дела в школе?
- Привет, мама, была контрольная, сложновато стало учиться

И это ещё в лучшем случае.

Далее обычно идёт переключение на другую идею.

- Ну, садись есть, я сварила борщ

А как остаться в той идее, что задали с самого начала?
😔Ответ: сделать ДА И на ДА И

То есть развить то, что внёс в вашу идею партнёр.
А именно фразу "сложновато стало учиться"

- Привет, сын, как у тебя дела в школе?
- Привет, мама, была контрольная, сложновато стало учиться
- Понимаю, хорошо хоть последний год, выпускной
- Да, закончу школу и смогу поступить в медицинский, как я мечтал
- Уверена, ты будешь хорошим врачом, как мы с твоим отцом

В какой-то момент тема себя исчерпает и перейдём к следующей идее в этой сцене.

НО! Обратите внимание, насколько глубоким становится диалог, и как много мы узнаём о персонажах и платформе.

ДА И на ДА И - это залог длинных сцен, где одна идея развивается, а потом мягко меняется на другую.

И в этом случае историю делают оба импровизатора, а не кто-то один. Каждый вносит по биту информации.

При этом, чтобы диалог был интересным, важно использовать разные способы И, то есть по-разному развивать тот бит информации, который внёс ваш партнёр.

У кого-то это получается естественным образом, но большинство бросают развитие идеи на 2-3 реплике и переходят к следующей. Или к конфликту. Или к отрицанию чего-либо.

❤Напоминаю, что 5 апреля стартует мой авторский курс-эксперимент по ДА И, на который 6 человек уже записалось, в том числе действующие преподаватели по импрову, так что состав сильный.

😔Мы будем:
- развивать навык говорить ДА И на ДА и
- замечать и развивать идею партнёра
- выходить на сцену без заготовленных в бэкстейдже идей и отдаваться тому, что вы вместе создадите в сцене
- использовать разные виды И
- когда уместно и как уместно сказать НЕТ

➡️ Подробнее о курсе - https://t.me/improvm/123

Осталось 2 места. Залетайте! Если в какие-то дни не сможете, то можно заранее предупредить и стоимость для вас изменится с учётом этих дней.

МК от королевы ПФД Жени Ребриковой

24 апреля, пятница, 19.00 состоится первый мастер-класс по ПФД в моей школе, который посвящён будет предметам, с которыми мы чаще всего взаимодействуем в сценах.

😔Как их показывать?
😔Как с ними взаимодействовать?
😔Как отслеживать, насколько реалистично получилось?

Женя Ребрикова (более 5 лет в импрове, команда Иклеры) приготовила несколько своих авторских техник по тренировке ПФД.

Основное изучим на мастер-классе, но для самостоятельной работы с предметами дома будут специальные упражнения.

Мастер-класс будет в игоровой форме с разминкой, теорией, упражнениями и импров-сценами.

Мало просто научиться точно показывать невидимые предметы, но нужно и в сцене применять эти навыки

🟡Дата: 24 апреля, 19.00 - 22.00
🟡Адрес: м. Площадь Восстания, ул. Восстания, дом 1
🟡Стоимость: 1500 рублей

📌 Для записи на МК пишите @improvm_admin "Хочу на ПФД"

Режиссёрские решения конкретного импров-выступления

Я со своими учениками курса "Химия между партнёрами" выступали 4 апреля. У каждого импров-шоу есть свои проблемы, которые нужно решить именно по-режиссёрски, а не спонтанно и в моменте.

1. Что играть?

На курсе мы играли отдельные сцены на 2 человека по 4-5 минут, в которых отрабатывали разные виды взаимодействия.

😔Я решил сделать 8 сцен. Было 7 выступающих из разных групп и я. Каждый участник был в 2-х сценах.

А после сцен - 2 ляронда по 5 человек. Я участвовал в каждом ляронде, чтобы по максимуму выступить с каждым.

Ля ронд - это формат длинной формы, когда известен порядок появления на сцене каждого импровизатора, и каждый играет в двух сценах. Заканчивается тем, что встречаются на сцене первый и последний актёр.

Если бы я сделал только короткие сцены 1.5 часа, это было бы слишком тяжело для зрителей. 16 коротких сцен - перебор, так как тяжело держать в голове все сюжеты.

Плюс: длинные истории после коротких смотрятся лучше, внимание зрителей не так рассеивается.

2. Как сделать шоу разнообразным?

8 похожих сцен могут зрителей утомить. Поэтому для каждой сцены я выбрал отдельную игру из своего курса, то есть тот приём взаимодействия, которому они обучались.

Зрителям мы не говорили про эти приёмы, но импровизаторы знали, на что делать упор. Поэтому сцены получились разными по содержанию.

Однако, нужна была какая-то сцена-перебивка, потому что 8 разных сцен - это всё равно по форме плюс-минус одно и то же.

В качестве сцены-перебивки я взял упражнение на сцене из занятия, где были чёткие правила взаимодействия. Видео этой сцены - в комментариях.

Этот этюд играли все участники в своих группах, я выбрал того импровизатора (Мишу), у кого игра в этом этюде больше всего подходила формату выступления. И сыграл эту сцену с ним.

Эффект перебивки был достигнут, и череда "однообразных" сцен обнулилась.

Сделать ляронды разными помог состав: разные люди участвовали в каждом ляронде. Только я и ещё один импровизатор были в двух.

3. Семь человек из разных групп

Выступающие были из трёх разных групп, которые обучались одному и тому же, но друг с другом не были знакомы.

😔Я сделал репетицию на 2 часа в день выступления днём. Все сыграли друг с другом по разу, а затем выбрали, что они будут играть, так как на каждую сцену была своя задача, связанная с темами курса.

Мы прогнали сцены, я посмотрел, как у них получается и утвердил состав коротких сцен.

Далее мы пошли есть, и во время перерыва решили, кто с кем будет играть в ляронде и в каком составе.

4. Решаю проблему: как брать предложение из зала

8 сцен и 2 ляронда. И для каждого нужно взять слово из зала.
Брать слово перед каждой сценой - утомительно. И для зала, и для выступающих, и посадит темпоритм шоу.

😔Поэтому сделали так. При проверке билетов на входе спрашивали слово у каждого зрителя. Можно было несколько слов сказать. Слово писали белым маркером на чёрной карточке.

В самом начале шоу торжественно вынесли эти карточки на сцену, я зачитал несколько из них, чтобы люди узнали свои слова. А затем разложил их на высоком столе, откуда каждый импровизатор перед сценой будет их брать и зачитывать.

Я долго думал, куда положить карточки на сцене. На площадке не было стола или стойки, а были только стулья. Брать со стула - некрасиво. Поэтому я купил собирающийся столик для проектора специально для этого выступления. Он высокий, чёрный, металлический и замечательно смотрится

5. Что пошло не по плану

Я рассчитывал, что вся программа займёт 1 час 20 минут. Но мы завершили раньше. Всё заняло 1 час 6 минут. И у зрителей было некоторое разочарование.

😔Поэтому сыграли ещё одну сцену на бис. Для этого я пригласил случайного зрителя и она выбрала, кто будет играть.

Перед самой сценой я дал им задачу на эту сцену, и они восхитительно справились с ней. Длилась в районе 10 минут. И таким образом, мы удовлетворили запрос зрителей на продолжительность шоу.

Мы открываем еженедельный клуб ПФД под руководством Жени Ребриковой

ПФД (память физических действий) - это навык, который нужно постоянно поддерживать и развивать. Это можно делать самостоятельно, дома, но... давайте честно, кто реально дома этим занимается? А кто занимается хотя бы по 3 часа раз в неделю?

Да, ПФД - не главное в импрове, но как же это украшает сцену. Талантливое точное ПФД притягивает взгляд, заполняет паузы без слов, создаёт платформу.

❤Я бы хотел, чтобы было место, где импровизаторы могут раз в неделю (по пятницам) собираться и тренировать ПФД. У каждой встречи будет отдельная тема, мы их с Женей расписали на год вперёд.

Идеей с клубами я вдохновился у Бори Базарова (крутой московский импровизатор, основатель школы Импрокультура). У него это форма обучения для тех, у кого нет команды, есть клубы длинной и короткой формы.

Именно клуб, а не курс. В клубе нет обязательного посещения, тема каждой встречи обособлена. Можно приходить каждую неделю, а можно раз в месяц.

🟡Клуб ПФД в Петербурге стартует 15 мая, в пятницу. И будет проходить каждую неделю по пятницам.

Вести его будет Женя Ребрикова (5 лет в импрове, играет в команде Иклеры, владеет чудесным ПФД)

🌟А теперь по стоимости
В мае первое посещение клуба - бесплатно

Далее - 5000 рублей/4 встречи (их можно посетить в течение 3-х месяцев)
Также возможна оплата за 1 встречу. Стоимость: 2000 рублей

Адрес: м. площадь Восстания, Полтавская улица, дом 3, центр Старый город

📌 Для записи в клуб ПФД пишите @improvm_admin "Хочу в клуб ПФД". И дату, когда хотите прийти в первый раз: 15 мая, 22 мая, 29 мая. Первое посещение в мае бесплатно

Программа встреч клуба ПФД по пятницам

Казалось бы, что вообще можно тренировать в ПФД целый год (а у нас программа расписана уже на год)? Если все обходятся одним мастер-классом и счастливы

Женя Ребрикова подошла к вопросу обстоятельно и расписала абсолютно всё, что можно оттренировать в ПФД:

База
- Предметы
- Физические свойства
- Процессы
- Взаимодействие с партнёром

Локации:
- Ресторан, бар
- Квартира
- Салон красоты
- Офис

Обстоятельства:
- Отношение к предмету
- Слом условий
- Контекст
- Гипербола

Тематика предметов:
- Гардероб, кулинария, цифровая техника
- Письмо, спорт, медицина
- Транспорт, инструменты, хобби
- Торговля, природа, музыкальные инструменты
- Профессии

Сложное ПФД:
- Многосоставные действия
- Жидкости
- Возраст
- Групповое ПФД
- Мир Фэнтези
- Животные
- Человек как предмет
- Пространство
- Эпохи
- Зеркало
- Звуки предметов

И многое другое

😔Каждая встреча - отдельная тема. Некоторые темы занимают несколько встреч.

🌟Разминка, теория, отработка нового материала в упражнениях и на сцене

➡️ Подробнее о клубе и стоимости - https://t.me/improvm/131. Записывайтесь и приходите в мае бесплатно!

PS. Фото с МК Жени Ребриковой по ПФД в апреле

Отзывы о занятиях по ПФД с Женей Ребриковой

Пока был только один МК, но несколько отзывов уже есть.
Один прикрепил к посту, а вот и ещё два

Лера:
— Недавно посетила мастер-класс по ПФД. Было очень насыщенно и полезно. Уже давно занимаюсь импровизацией, но все равно подчеркнула для себя много нового. Нам объяснили теоретическое основы, а главное было много практики 😎

Мы выполняли разнообразные упражнения, которые помогли понять как «включать тело» на сцене. Особенно понравилась дружеская атмосфера и продержка со стороны преподавателя.

➖➖➖➖➖

Полина:
— Была у Жени на занятии по ПФД и осталась в восторге! 😊
Всё очень структурировано, динамично и с кучей интересных заданий. Больше всего понравилось показывать ПФД-предметы на время — это реально круче обычного крокодила, азартно и весело!

Даже после одного занятия почувствовала прогресс. Лично мне ПФД помогает замедлиться. Главное теперь — не забывать использовать ПФД в сценках))
Очень рекомендую! И приду обязательно еще
Спасибо, Женя ❤️

➖➖➖➖➖

😔Тем временем, потихоньку записываются люди на первые встречи клуба ПФД. Вот описание и первые даты встреч - https://t.me/improvm/131
В мае первая встреча - бесплатно

Мой инсайт от сцен на троих

Недавно исследовал, как играть сцены втроём, чтобы не получился галдёж. И почему он вообще возникает.

Всё дело в фокусе внимания.

😔В сцене на двоих импровизаторы держат в поле зрения друг друга, чувствуют, когда закончил говорить партнёр и можно сказать самому. Выдерживают паузы и отмечают моменты, когда второй человек хочет вставить свою реплику.

Это в идеале, конечно. Но у многих моих учеников этот навык уже сформирован и отработан на множестве сцен. Если какие-то перебивания и есть, то они единичные.

😔А вот сцены на троих редко тренируются. Скорее, они случайным образом появляются в длинной форме или в результате какого-то упражнения.

В таких сценах нужно держать в поле зрения уже двух участников сцены, а не только того, с кем в данный момент коммуникация. Вдруг тот, кто сейчас не говорит, захочет вступить в разговор. Важно отследить и признаки того, что он хочет сейчас начать говорить.

И этот момент нужно тренировать.

🌟Здесь сильно помог челлендж, который мы применяли во всех сценах на троих: 3-х секундная пауза между каждой репликой. Первый человек сказал реплику, дальше все мысленно отсчитали 3 секунды, другой человек сказал вторую реплику, опять отсчитали 3 секунды и так далее.

3 секунды - это время, за которое мы можем оценить, кто из двух собеседников планирует дальше говорить. Тот же, кто говорил, или другой человек.

Также важно и самому всем своим видом, может даже чересчур на время тренировочных сцен, невербально показать, что вы хотите сейчас начать говорить.

За 3 секунды это реально всё и оценить, и показать.

😔Когда сцена с паузами будет получаться, можно уже переходить на сцены без пауз. И тогда сможете не перебивать друг друга, а дослушивать до конца и давать возможность сказать.