сегодня был день, который прям заставил меня подумать-поанализировать)

так что делюсь с вами!

«импровизация хороша, когда она уже подготовлена»

– это парадокс, но это действительно правда.
почему-то только сейчас (когда я уже год занимаюсь импровизацией казалось бы), я начала думать о таймингах в сценке. начала замечать, что (действительно), чем больше я играю в импровизацию (нахожусь в сценке, снова и снова тренирую форматы) – тем это эффективнее

я всегда расстраиваюсь на новом. каждый раз, когда мне приносят новую форму или формат импровизации, и он у меня не выходит – я в 😕е. я расстраиваюсь так, что готова натурально расплакаться прямо на сцене

«дуэты» для меня – это тоже что-то новое, и мне очень нравится, что импровизация – это про то, что может
1) учить/давать рост –
2) удивлять/ интересовать – постоянно

забудьте на секунду о сцене и «то, что вы увидите сегодня – никогда не повторится»: вы думали о наших тренировках в таком же ключе?
ведь ни одна тренировка по импровизации не похожа на другую: у нее всегда разный состав участников и форматов, настроение, персонажи и сюжеты сценок… это буквально еще одна причина любить этот жанр)

еще сегодня подумала о том, что здорово вживую познакомиться с ребятами, которых ты видел только на фотографиях или слышал, как те импровизируют)

по-настоящему оценила прелесть техничек: с «дуэтами» я не знакома, поэтому увидеть, как это происходит и работает – 🤩! мне, как участнику, сразу стала понятнее схема будущего выступления 🙏
(людей кстати сегодня много пришло – мест на всех не хватило, зрители стоя смотрели)

и была сегодня на тренировке от алексея филимонова! обычно он мой руководитель, а сегодня вот был преподавателем, и эта роль показалась мне интереснее и круче 😂

такие вот мысли)