А если вы лично хотите ощутить мой импровизационный дар 😅, то приходите в новую группу. Ещё есть несколько мест, а до 31 октября действует ранняя цена. Не откладывайте запись до 31, а то места в группе могут закончится))
😁5❤2👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥4❤4🔥3😁2
🎃 Вчера у нас с продолжающей группой было тематическое занятие!
Думаю, вы поняли, в честь какого зарубежного праздника 👀
Ребята придумали и подготовили такие потрясающие костюмы, что аж жутко стало 👻 🔪 👽
Думаю, вы поняли, в честь какого зарубежного праздника 👀
Ребята придумали и подготовили такие потрясающие костюмы, что аж жутко стало 👻 🔪 👽
🎃7😈6👻5😁1
Сегодня хочется поделиться с вами прекрасным отрывком из книги Кита Джонстона Improvisation and the Theatre:
Оригинальность
Многие студенты блокируют своё воображение, потому что боятся быть неоригинальными.
Они уверены, что прекрасно понимают, что такое оригинальность - так же, как критики всегда уверены, что способны распознать всё «авангардное».
У нас есть представление об оригинальности, основанное на уже существующих вещах. Мне рассказывали, что авангардные театральные группы в Японии выглядят точно так же, как и на Западе. Ну конечно - иначе как бы мы узнали, что они авангардные?
Любой может организовать «авангардную» труппу: достаточно заставить актёров лежать голыми в куче, пристально смотреть на зрителей или двигаться в замедленном темпе - в общем, делать то, что сейчас в моде. Но настоящие авангардисты не подражают тому, что делают другие, или что делали сорок лет назад.
Они решают реальные задачи - например, как создать популярный театр с содержанием, достойным внимания. И, возможно, при этом вообще не выглядят авангардными!
Импровизатор должен понять: чем очевиднее он, тем оригинальнее кажется.
Я постоянно обращаю внимание на то, как зрителям нравится тот, кто прямолинеен, и как они с удовольствием смеются над действительно «очевидной» идеей.
Обычные люди, когда их просят импровизировать, начинают искать какую-то «оригинальную» идею, потому что хотят показаться умными.
Они начинают говорить и делать самые неуместные вещи.
Если кто-то говорит: «Что на ужин?», плохой импровизатор отчаянно попытается придумать что-то оригинальное.
Что бы он ни сказал - он будет слишком медленным. В конце концов он вымучит что-нибудь вроде «жареная русалка».
А если бы просто сказал «рыба» - зрители были бы в восторге.
Нет двух совершенно одинаковых людей, и чем очевиднее импровизатор, тем больше он становится самим собой.
Если он хочет поразить нас своей оригинальностью, он выберет идеи, которые на самом деле гораздо более банальны и менее интересны.
Я перестал просить лондонскую публику подсказывать места для сцен.
Всегда находился какой-нибудь идиот, который кричал либо «общественный туалет на Лестер-сквер», либо «у Букингемского дворца» (но никогда - «внутри Букингемского дворца»).
Люди, которые стараются быть оригинальными, неизменно приходят к одним и тем же скучным старым ответам. Попросите кого-то придумать оригинальную идею - и увидите, какой хаос это вызовет.
Если бы они просто сказали первую пришедшую в голову мысль, проблем бы не было.
Вдохновлённый художник - это человек, который говорит очевидное.
Он не принимает решений, не взвешивает одну идею против другой.
Он просто принимает первую мысль.
Как иначе Достоевский мог диктовать один роман утром, а другой - днём, три недели подряд, чтобы выполнить свои обязательства по контракту?
Если вспомнить, сколько произведений написал Бах (и половина его музыки утеряна), можно представить себе масштаб его потока - при том, что большую часть времени он проводил на репетициях и обучая хористов латыни.
Луи Шлоссер передаёт слова Бетховена:
«Вы спрашиваете, откуда я беру идеи?
Не могу сказать наверняка. Они приходят сами, непрошено, прямо - я мог бы схватить их руками».
Моцарт говорил о своих идеях:
«Откуда и как они приходят - я не знаю; да и заставить их прийти не могу.
Те, что мне нравятся, я сохраняю в памяти и, как говорят, напеваю их себе».
А далее в том же письме он добавляет:
«Почему мои произведения принимают именно ту форму и стиль, которые делают их "моцартовскими" и отличающимися от других - вероятно, по той же причине, по которой мой нос имеет именно такую форму и размер, и вообще делает его "моим", непохожим на других.
Ведь я действительно не изучаю и не стремлюсь к какой-либо оригинальности».
Представьте, если бы Моцарт пытался быть оригинальным?
Это было бы всё равно что человеку на Северном полюсе попытаться пойти на север.
И то же самое верно для всех нас: стремление к оригинальности уводит нас от самих себя и делает нашу работу посредственной.
Оригинальность
Многие студенты блокируют своё воображение, потому что боятся быть неоригинальными.
Они уверены, что прекрасно понимают, что такое оригинальность - так же, как критики всегда уверены, что способны распознать всё «авангардное».
У нас есть представление об оригинальности, основанное на уже существующих вещах. Мне рассказывали, что авангардные театральные группы в Японии выглядят точно так же, как и на Западе. Ну конечно - иначе как бы мы узнали, что они авангардные?
Любой может организовать «авангардную» труппу: достаточно заставить актёров лежать голыми в куче, пристально смотреть на зрителей или двигаться в замедленном темпе - в общем, делать то, что сейчас в моде. Но настоящие авангардисты не подражают тому, что делают другие, или что делали сорок лет назад.
Они решают реальные задачи - например, как создать популярный театр с содержанием, достойным внимания. И, возможно, при этом вообще не выглядят авангардными!
Импровизатор должен понять: чем очевиднее он, тем оригинальнее кажется.
Я постоянно обращаю внимание на то, как зрителям нравится тот, кто прямолинеен, и как они с удовольствием смеются над действительно «очевидной» идеей.
Обычные люди, когда их просят импровизировать, начинают искать какую-то «оригинальную» идею, потому что хотят показаться умными.
Они начинают говорить и делать самые неуместные вещи.
Если кто-то говорит: «Что на ужин?», плохой импровизатор отчаянно попытается придумать что-то оригинальное.
Что бы он ни сказал - он будет слишком медленным. В конце концов он вымучит что-нибудь вроде «жареная русалка».
А если бы просто сказал «рыба» - зрители были бы в восторге.
Нет двух совершенно одинаковых людей, и чем очевиднее импровизатор, тем больше он становится самим собой.
Если он хочет поразить нас своей оригинальностью, он выберет идеи, которые на самом деле гораздо более банальны и менее интересны.
Я перестал просить лондонскую публику подсказывать места для сцен.
Всегда находился какой-нибудь идиот, который кричал либо «общественный туалет на Лестер-сквер», либо «у Букингемского дворца» (но никогда - «внутри Букингемского дворца»).
Люди, которые стараются быть оригинальными, неизменно приходят к одним и тем же скучным старым ответам. Попросите кого-то придумать оригинальную идею - и увидите, какой хаос это вызовет.
Если бы они просто сказали первую пришедшую в голову мысль, проблем бы не было.
Вдохновлённый художник - это человек, который говорит очевидное.
Он не принимает решений, не взвешивает одну идею против другой.
Он просто принимает первую мысль.
Как иначе Достоевский мог диктовать один роман утром, а другой - днём, три недели подряд, чтобы выполнить свои обязательства по контракту?
Если вспомнить, сколько произведений написал Бах (и половина его музыки утеряна), можно представить себе масштаб его потока - при том, что большую часть времени он проводил на репетициях и обучая хористов латыни.
Луи Шлоссер передаёт слова Бетховена:
«Вы спрашиваете, откуда я беру идеи?
Не могу сказать наверняка. Они приходят сами, непрошено, прямо - я мог бы схватить их руками».
Моцарт говорил о своих идеях:
«Откуда и как они приходят - я не знаю; да и заставить их прийти не могу.
Те, что мне нравятся, я сохраняю в памяти и, как говорят, напеваю их себе».
А далее в том же письме он добавляет:
«Почему мои произведения принимают именно ту форму и стиль, которые делают их "моцартовскими" и отличающимися от других - вероятно, по той же причине, по которой мой нос имеет именно такую форму и размер, и вообще делает его "моим", непохожим на других.
Ведь я действительно не изучаю и не стремлюсь к какой-либо оригинальности».
Представьте, если бы Моцарт пытался быть оригинальным?
Это было бы всё равно что человеку на Северном полюсе попытаться пойти на север.
И то же самое верно для всех нас: стремление к оригинальности уводит нас от самих себя и делает нашу работу посредственной.
❤10🔥6❤🔥2👏1
"Каждому из нас дана лишь маленькая искра безумия. Старайтесь не загасить ее".
Вы знали, что актёр Робин Уильямс помимо того, что выступал как стендап-комик, был ещё мастером импровизации?
В интернете можно найти множество отрывков из его выступлений, где он импровизирует. И даже если посмотреть его многочилсенные интервью, то можно заметить, как он постоянно включается, придумывает одну идею за другой и потрясающе их отыгрывает.
Робин Уильмс на шоу Whose Line Is It Anyway
Робин Уильмс на шоу Грэма Нортона шутит про Хоббитон
И, конечно же, этот навык он постоянно использовал в кино.
"Робин Уильямс так много импровизировал на съемках «Миссис Даутфайр», что у создателей фильма осталось почти 600 километров пленки с неиспользованным материалом. Об этом рассказал режиссер картины Крис Коламбус.
«Перед началом съемок он подошел ко мне и спросил: "Эй босс, если ты не против, то давай наладим работу так — снимаем три-четыре дубля по сценарию, а затем я раскроюсь". Таким образом он попросил у меня разрешение на импровизацию. Так мы и снимали — сперва шли дубли по сценарию, а затем вступала фантазия Робина», — говорит Коламбус."
Кстати, одним из своих источников вдохновения, он называет Джонатана Уинтерса. Вот небольшой кусочек интервью на ютубе, где они вместе потрясающе импровизируют.
Все видео по ссылкам на английском, но можно включить автоматический перевод субтитров на русский.
А если вы тоже захотели попробовать импровизацию, то приглашаю вас в новую группу, которая стартует 19 ноября. Осталось всего одно место.
Вы знали, что актёр Робин Уильямс помимо того, что выступал как стендап-комик, был ещё мастером импровизации?
В интернете можно найти множество отрывков из его выступлений, где он импровизирует. И даже если посмотреть его многочилсенные интервью, то можно заметить, как он постоянно включается, придумывает одну идею за другой и потрясающе их отыгрывает.
Робин Уильмс на шоу Whose Line Is It Anyway
Робин Уильмс на шоу Грэма Нортона шутит про Хоббитон
И, конечно же, этот навык он постоянно использовал в кино.
"Робин Уильямс так много импровизировал на съемках «Миссис Даутфайр», что у создателей фильма осталось почти 600 километров пленки с неиспользованным материалом. Об этом рассказал режиссер картины Крис Коламбус.
«Перед началом съемок он подошел ко мне и спросил: "Эй босс, если ты не против, то давай наладим работу так — снимаем три-четыре дубля по сценарию, а затем я раскроюсь". Таким образом он попросил у меня разрешение на импровизацию. Так мы и снимали — сперва шли дубли по сценарию, а затем вступала фантазия Робина», — говорит Коламбус."
Кстати, одним из своих источников вдохновения, он называет Джонатана Уинтерса. Вот небольшой кусочек интервью на ютубе, где они вместе потрясающе импровизируют.
Все видео по ссылкам на английском, но можно включить автоматический перевод субтитров на русский.
А если вы тоже захотели попробовать импровизацию, то приглашаю вас в новую группу, которая стартует 19 ноября. Осталось всего одно место.
❤4❤🔥3🔥1👀1
🌊 Одно из самых потрясающих ощущений - импровизировать с людьми, которые знают основные принципы, слышат и поддерживают друг друга. Когда вы вместе создаёте поток, и он подхватывает вас - то случается настоящая магия: живое, целостное и прекрасное произведение искусства, которое рождается здесь и сейчас прямо на ваших глазах.
Кто-то даже говорит, что хорошая импровизация лучше, чем секс 😅
Кто-то даже говорит, что хорошая импровизация лучше, чем секс 😅
❤🔥6💯5😁4❤1
Плёночные фотографии с нашего занятия с продолжающей группой от @an_markovaaa
🔥9❤🔥3⚡1