Сделали пару Яцеков для Арсения Леоновича в наших материалах «Облепиха» и «Ежевика». 
 
Арсений Леонович:
«Яцеки – это уникальные комбинации деталей огромного архитектурного конструктора. Как и сама стоечно-балочная система, они демонстрируют бесконечность возможных вариантов, созданных с помощью одного приёма, и доказывают, что заданные рамки лишь способствуют новым перевоплощениям.»
 
Посмотреть их можно на выставке «Внутри города» с 25 сентября по 20 ноября в Центре «Зотов»
 
Внутри города. Искусство архитектурного макета
25 сентября – 20 ноября 2025 | Центр «Зотов»
Москва | Ходынская улица, 2 стр. 1
 

Ваша личная Звезда
Настенный светильник «Эдельвейс»
(легенда гласит, что загаданные возле него желания, сбываются)
 

 
Коллекция Fortress это концептуальная серия из четырех светильников, посвященная теме света в объектах iM. Fortress – похождения воплощенного света в мире, создающем препятствия его полноценному существованию. С одной стороны Крепость это попытка защитить свою индивидуальность от враждебной среды, с другой – ловушка внешнего мира, призванная поглотить свет и уничтожить его. Всего в коллекции 4 крепости: Тюрьма – подавленность и отчуждение Руины – разочарования и утраты Башня – ощущение могущества и исключительности Бункер – самоизоляция в иллюзорной безопасности Коллекция была впервые представлена на Венецианской биеннале дизайна Design VE в 2018 году.
 

Марина Бусел и Иван Ходырев
Предметные дизайнеры
Москва

Марина — дизайнер интерьера, декоратор, чьи проекты реализованы в разных странах мира. Вдохновляясь русским культурным кодом, природными явлениями, древними артефактами, произведениями творческих гениев, Марина создает объекты коллекционного дизайна.
Иван Ходырев создает серийные предметы интерьера, уникаты, лимитированные коллекции мебели и светильников, применяя собственную технологию переработки макулатуры.

««Весенняя Скамейка»
Русский человек — дачник до глубины души. Феномен дачи стал неотъемлемой частью национальной идентичности. Слово образовано от слова «дать», когда еще со времен Ивана lll за заслуги перед отечеством и царем давали землю. Со временем дача стала неким семейным гнездом, куда приезжали отдохнуть от городской суеты. И на императорской даче Александрия под Петербургом варили варенье, собирали грибы, занимались рукоделием.
«Весенняя Скамейка» создана на стыке дизайна и искусства. Изготавливается авторами вручную, как пространственная скульптура, к которой добавляется функция. Для предмета было создано инновационное скульптурное покрытие из природных субстанций, напоминающее одновременно камень, бетон и керамику, которое может быть различных цветов и оттенков. Отделка выполняется по уникальной технологии и неповторима для каждого экземпляра.

Картина «Насекомые», Марина Бусел
Посвященная саду яркая и оптимистичная работа, призванная вызвать чувство радости, воодушевления и позитивных эмоций. Марина приглашает зрителя присмотреться поближе и обнаружить скрытые чудеса, которые таятся в каждом уголке сада.» — рассказывают авторы.

«Весенняя Скамейка», картина «Насекомые», 2024

#выставка_трын_трава2024

Венецианская биеннале дизайна Design VE, 2018 год
Светильник «Тюрьма» из коллекции «Крепость | Fortress»
 

В оправдании вторичного дизайна аргументом «все придумано до нас» много лукавства. Джулио Каппеллини, один из ярчайших продюсеров, который за 40 с лишним лет открыл целую плеяду талантов, говорит:

«Создавать новые культовые формы может быть сложно, ведь уже создано так много. Сейчас основное внимание уделяется поиску новых материалов, новой интерпретации классического дизайна и тому, как изменить производство, чтобы уменьшить воздействие на окружающую среду».

И я полностью разделяю взгляды Маэстро.

Один из главных трендов сейчас — стремление к материальности предметов, которые могут ещё больше стимулировать все наши чувства, вызывая удовольствие как от использования самих предметов, так и материалов, из которых они сделаны.

На выставке «Трын-Трава», которая на днях открылась в усадьбе Муравьевых-Апостолов, меня привлекли, в первую очередь, предметы, попадающие в этот материальный тренд: трио «Волнушки» Юлии Корицы и серия кофейных столиков «Косник» Светланы Поповой.

Обе коллекции изготовлены на базе студии Im-ocean, которая уже больше 10 лет экспериментирует с новыми материалами. Основатели Im-ocean Маргарита Казарина и Иван Ходырев занимаются исследованиями и разработкой инновационных материалов и декоративных покрытий. В своей работе они делают большой фокус на экологию и перерабатывают бумагу, древесину и пластик. Для переработки бумаги Маргарита и Иван создали технологическую цепочку полного цикла: от сбора и измельчения макулатуры до создания готовой массы и окраски, которая позволяет им сделать уникальные предметы ручной работы не только экологичными, но и доступными.

Идея сета «Волнушки» родилась в грибной сезон, когда, наткнувшись в лесу на группу грибов волнушек, Юлия Корица присмотрелась к их шляпам. Сложная шероховатая поверхность напомнила ей текстуру переработанной бумаги. А семья волнушек - стол с табуретками. Покрытие комплекта выполнено из переработанной бумаги и имитирует оригинальную сложную фактуру грибов волнушек, похоже даже на ощупь. Сложный, оригинальный цвет поверхности приближен к природному цвету грибов.

«Волнушки никогда не волнуются, потому что всегда держатся вместе, всегда опираются на свои корни и свою семью.»

#РитикКритик@brandangel