✨Друзья, мы ищем двух интернов!
Если вы хотите делать медиа про музыкальную индустрию вместе с нами, а также участвовать в других инициативах ИМИ, пожалуйста, заполните анкету. Подробности на нашем сайте.
✍🏻https://i-m-i.ru/jobs/intern
Если вы хотите делать медиа про музыкальную индустрию вместе с нами, а также участвовать в других инициативах ИМИ, пожалуйста, заполните анкету. Подробности на нашем сайте.
✍🏻https://i-m-i.ru/jobs/intern
👂Новый стандарт Bluetooth для аудио улучшит воспроизведение звука на беспроводных устройствах
Спецификация Bluetooth SIG была представлена на международной выставке потребительской электроники CES 2020 в Лас-Вегасе. Предполагается, что первые устройства, поддерживающие новый стандарт Bluetooth, должны появиться в конце этого года или начале следующего.
Bluetooth SIG, в частности, поддерживает функции, объединенные названием Bluetooth LE Audio. LE означает «низкое энергопотребление», но это не единственное преимущество кодека (программы преобразования сигнала) LC3, ставшего ядром новой технологии. Благодаря улучшенному алгоритму сжатия данных, он обеспечивает более высокое качество звука на беспроводных устройствах.
В прежних версиях Bluetooth обычно использовался относительно старый кодек SBC — по сравнению с ним LC3 значительно лучше поддерживает передачу аудио с различным битрейтом (см. иллюстрацию).
Кроме того, Bluetooth LE Audio дает возможность транслировать аудио на несколько устройств одновременно и поддерживает связь со слуховыми аппаратами.
Спецификация Bluetooth SIG была представлена на международной выставке потребительской электроники CES 2020 в Лас-Вегасе. Предполагается, что первые устройства, поддерживающие новый стандарт Bluetooth, должны появиться в конце этого года или начале следующего.
Bluetooth SIG, в частности, поддерживает функции, объединенные названием Bluetooth LE Audio. LE означает «низкое энергопотребление», но это не единственное преимущество кодека (программы преобразования сигнала) LC3, ставшего ядром новой технологии. Благодаря улучшенному алгоритму сжатия данных, он обеспечивает более высокое качество звука на беспроводных устройствах.
В прежних версиях Bluetooth обычно использовался относительно старый кодек SBC — по сравнению с ним LC3 значительно лучше поддерживает передачу аудио с различным битрейтом (см. иллюстрацию).
Кроме того, Bluetooth LE Audio дает возможность транслировать аудио на несколько устройств одновременно и поддерживает связь со слуховыми аппаратами.
The Verge
Bluetooth will support hearing aids, sharing, and a better audio codec
It’s catching up to Apple and Qualcomm.
🤘В Москве открывается новый клуб Crystal Hall
Рассчитанная на 1200 человек площадка начнет работу 20 февраля на территории бывшего завода «Кристалл» (Самокатная улица, 4).
Пока в клубе анонсированы выступления тяжелых групп Eyehategod (14 марта), «Пурген» (28 марта), Wolfbrigade (19 cентября), а также презентация нового альбома Гречки (10 апреля).
Представители Crystal Hall рассказали «ИМИ.Журналу», что решили открыть клуб, формата которого, по их мнению, не хватает в Москве.
Напомним, что 1 февраля закроется вмещающий 1700 человек клуб Red на «Красном октябре». В нише залов вместимостью от 800 до 2000 зрителей в столице сейчас работают несколько клубов, среди которых Aglomerat, Arbat-Hall, «Москва Hall» и «Известия-Hall».
Подробности и технический райдер клуба — на странице Crystall Hall во «ВКонтакте».
Контакт: crystalhallmsc@gmail.com
Рассчитанная на 1200 человек площадка начнет работу 20 февраля на территории бывшего завода «Кристалл» (Самокатная улица, 4).
Пока в клубе анонсированы выступления тяжелых групп Eyehategod (14 марта), «Пурген» (28 марта), Wolfbrigade (19 cентября), а также презентация нового альбома Гречки (10 апреля).
Представители Crystal Hall рассказали «ИМИ.Журналу», что решили открыть клуб, формата которого, по их мнению, не хватает в Москве.
Напомним, что 1 февраля закроется вмещающий 1700 человек клуб Red на «Красном октябре». В нише залов вместимостью от 800 до 2000 зрителей в столице сейчас работают несколько клубов, среди которых Aglomerat, Arbat-Hall, «Москва Hall» и «Известия-Hall».
Подробности и технический райдер клуба — на странице Crystall Hall во «ВКонтакте».
Контакт: crystalhallmsc@gmail.com
🤷♂️Американский композитор обнаружил, что китайское телевидение годами использовало его музыку. Получить за нее авторские артист так и не смог
Подробности конфликта с Центральным телевидением Китая (CCTV) Керри Маззи рассказал в твиттере.
О том, что его музыка используется в китайских телепрограммах, композитор узнал, когда CCTV начало загружать их на YouTube. Композитор получил уведомление от системы Content ID, которая отслеживает загрузки аудиоконтента на видеохостинг.
Маззи связался с CCTV и потребовал объяснений. По словам композитора, представители главного китайского канала сперва не отвечали на его запросы, а затем заявили, что скачали его музыку с торрентов, где она была выложена без названий треков и имени автора.
Маззи подтвердил, что он — автор композиций, использованных каналом. Тогда отдел CCTV, занимающийся авторскими правами ответил ему, что всю американскую музыку якобы можно использовать бесплатно, по лицензии Creative Commons, о чем сотрудники канала прочитали на неназванном сайте.
Композитор уточнил, что его произведения не распространяются по лицензии Creative Commons, после чего получил предложение заключить контракт с китайской организацией, собирающей роялти — Музыкальным авторским обществом Китая. Однако оно, как вскоре выяснил Маззи, не занимается лицензированием музыки для государственных вещателей.
На диалог с CCTV композитор потратил более полугода, но не смог получить от канала ни единого юаня.
Подробности конфликта с Центральным телевидением Китая (CCTV) Керри Маззи рассказал в твиттере.
О том, что его музыка используется в китайских телепрограммах, композитор узнал, когда CCTV начало загружать их на YouTube. Композитор получил уведомление от системы Content ID, которая отслеживает загрузки аудиоконтента на видеохостинг.
Маззи связался с CCTV и потребовал объяснений. По словам композитора, представители главного китайского канала сперва не отвечали на его запросы, а затем заявили, что скачали его музыку с торрентов, где она была выложена без названий треков и имени автора.
Маззи подтвердил, что он — автор композиций, использованных каналом. Тогда отдел CCTV, занимающийся авторскими правами ответил ему, что всю американскую музыку якобы можно использовать бесплатно, по лицензии Creative Commons, о чем сотрудники канала прочитали на неназванном сайте.
Композитор уточнил, что его произведения не распространяются по лицензии Creative Commons, после чего получил предложение заключить контракт с китайской организацией, собирающей роялти — Музыкальным авторским обществом Китая. Однако оно, как вскоре выяснил Маззи, не занимается лицензированием музыки для государственных вещателей.
На диалог с CCTV композитор потратил более полугода, но не смог получить от канала ни единого юаня.
Twitter
Kerry Muzzey
This is a thread for my composer brethren and my copyright friends. It’s about my dramas w/China, and it’s about why you should be using detection services to track your music on YouTube and on TV. Heads up, it’s long. /1
🎙Телеграм-канал «Рузке продюсер» (@rusproducer) запустил подкаст о музыкальной индустрии
В вышедшем на днях втором выпуске подкаста под названием «Будни продюсера» юридический советник российского подразделения Universal Music Group и автор «ИМИ.Журнала», юрист Алексей Галяткин, рассказывает об управлении авторскими правами.
В частности, Галяткин подробно объясняет, как защитить свою интеллектуальную собственность и чем грозит нарушение авторского права.
👂Подкаст «Будни продюсера» можно слушать на Apple Music, Soundcloud, Google Podcasts, «Вконтакте» и «Яндекс.Музыке».
☝️Материалы «ИМИ.Журнала» об авторском праве читайте на нашем сайте:
https://i-m-i.ru/post/likbez-po-avtorskomu-pravu-1
https://i-m-i.ru/post/likbez-po-avtorskomu-pravu-2
В вышедшем на днях втором выпуске подкаста под названием «Будни продюсера» юридический советник российского подразделения Universal Music Group и автор «ИМИ.Журнала», юрист Алексей Галяткин, рассказывает об управлении авторскими правами.
В частности, Галяткин подробно объясняет, как защитить свою интеллектуальную собственность и чем грозит нарушение авторского права.
👂Подкаст «Будни продюсера» можно слушать на Apple Music, Soundcloud, Google Podcasts, «Вконтакте» и «Яндекс.Музыке».
☝️Материалы «ИМИ.Журнала» об авторском праве читайте на нашем сайте:
https://i-m-i.ru/post/likbez-po-avtorskomu-pravu-1
https://i-m-i.ru/post/likbez-po-avtorskomu-pravu-2
Apple Podcasts
Советник Universal Management и ex-юрист лейбла Black Star Алексей Галяткин
Podcast Episode · Будни Продюсера · 12/31/2019 · 47m
💿Подходит ли к концу «эпоха альбома»?
Обозреватель сайта Statista изучил статистику продаж физических копий альбомов в США за последние 12 лет (продажи упали почти в пять раз, с 501 до 113 миллионов копий). Журналист задается вопросом: актуален ли до сих пор формат альбома?
Ответ, на первый взгляд, очевиден: если продажи альбомов падают, а общее потребление музыки растет (в первую очередь, благодаря стримингу, который сегодня занимает около 80 процентов рынка), значит люди больше не слушают музыку альбомами, а предпочитают отдельные треки.
Но такой вывод не совсем корректен. До начала 2020 года чарт Billboard не учитывал стриминг при составлении альбомных чартов. То есть даже если пользователь стримингового сервиса послушал поочередно все треки с альбома, система учета рассматривала это как прослушивание отдельных треков.
Таким образом, 1250 стримов трека приравнивались к продаже одного сингла, но 1250 стримов альбома начали приравнивать к продаже одной цифровой копии пластинки только сейчас. Поэтому можно ожидать, что в ближайшие годы официальные цифры проданных альбомов (а точнее «альбомно-эквивалентных единиц») начнут расти.
Слушатели действительно стали реже покупать альбомы. Но говорит это только о том, что люди в принципе реже стали покупать музыку на физических носителях или в цифровом формате. Теперь меломаны платят за то, чтобы слушать песни онлайн.
Обозреватель сайта Statista изучил статистику продаж физических копий альбомов в США за последние 12 лет (продажи упали почти в пять раз, с 501 до 113 миллионов копий). Журналист задается вопросом: актуален ли до сих пор формат альбома?
Ответ, на первый взгляд, очевиден: если продажи альбомов падают, а общее потребление музыки растет (в первую очередь, благодаря стримингу, который сегодня занимает около 80 процентов рынка), значит люди больше не слушают музыку альбомами, а предпочитают отдельные треки.
Но такой вывод не совсем корректен. До начала 2020 года чарт Billboard не учитывал стриминг при составлении альбомных чартов. То есть даже если пользователь стримингового сервиса послушал поочередно все треки с альбома, система учета рассматривала это как прослушивание отдельных треков.
Таким образом, 1250 стримов трека приравнивались к продаже одного сингла, но 1250 стримов альбома начали приравнивать к продаже одной цифровой копии пластинки только сейчас. Поэтому можно ожидать, что в ближайшие годы официальные цифры проданных альбомов (а точнее «альбомно-эквивалентных единиц») начнут расти.
Слушатели действительно стали реже покупать альбомы. Но говорит это только о том, что люди в принципе реже стали покупать музыку на физических носителях или в цифровом формате. Теперь меломаны платят за то, чтобы слушать песни онлайн.
🎧Настроить ленту: интервью с главой ульяновского лейбла «Орбита», выпускающего музыку на бобинах
С 2017 года житель Ульяновска Дмитрий Павлов самостоятельно выпускает на катушках альбомы групп «Спасибо», «Кобыла и трупоглазые жабы», «Свидание», «Арсений Креститель» и других. В интервью изданию «По фактам» основатель и единственный сотрудник лейбла «Орбита» рассказал о том, как устроен его магнитиздат.
Релизы «Орбиты» выходят тиражами около 30 копий. Однако расходные материалы для изданий даже таких небольших тиражей приходится искать в буквальном смысле где придется.
«Покупка на Avito — всегда лотерея. Например, как-то мне попалась коробка с 30 качественными катушками, каждая обошлась примерно в 250 рублей. Это удача. Может и не повезти — лента, произведенная после начала 1990-х, может осыпаться, скрипеть. Сейчас у меня есть запас сырья на какое-то количество релизов, но он всегда конечен», — объясняет Павлов.
При том, что бобины сегодня скорее ностальгический сувенир, продукция «Орбиты» пользуется спросом: многие из тиражей лейбла распроданы.
«У кого-то есть магнитофоны — люди потом пишут, что послушали, всё понравилось. Другие собирают магнитоальбомы как артефакты. Кто-то покупает аппарат уже после или слушает музыку у друзей», — рассуждает Дмитрий.
Павлов признает, что не стремится превратить магнитоиздат в большой бизнес: «Магнитоальбомы “Орбиты” стоят от 800 рублей — с учетом полиграфии и прочих затрат я продаю их почти по себестоимости».
С 2017 года житель Ульяновска Дмитрий Павлов самостоятельно выпускает на катушках альбомы групп «Спасибо», «Кобыла и трупоглазые жабы», «Свидание», «Арсений Креститель» и других. В интервью изданию «По фактам» основатель и единственный сотрудник лейбла «Орбита» рассказал о том, как устроен его магнитиздат.
Релизы «Орбиты» выходят тиражами около 30 копий. Однако расходные материалы для изданий даже таких небольших тиражей приходится искать в буквальном смысле где придется.
«Покупка на Avito — всегда лотерея. Например, как-то мне попалась коробка с 30 качественными катушками, каждая обошлась примерно в 250 рублей. Это удача. Может и не повезти — лента, произведенная после начала 1990-х, может осыпаться, скрипеть. Сейчас у меня есть запас сырья на какое-то количество релизов, но он всегда конечен», — объясняет Павлов.
При том, что бобины сегодня скорее ностальгический сувенир, продукция «Орбиты» пользуется спросом: многие из тиражей лейбла распроданы.
«У кого-то есть магнитофоны — люди потом пишут, что послушали, всё понравилось. Другие собирают магнитоальбомы как артефакты. Кто-то покупает аппарат уже после или слушает музыку у друзей», — рассуждает Дмитрий.
Павлов признает, что не стремится превратить магнитоиздат в большой бизнес: «Магнитоальбомы “Орбиты” стоят от 800 рублей — с учетом полиграфии и прочих затрат я продаю их почти по себестоимости».
pofaktam.ru
Бобинный магнитофон в каждый дом: кто и зачем издаёт релизы на катушках — По Фактам
🔥Вакансия дня: Оксимирон* ищет битмейкеров, иллюстраторов, дизайнеров и художников
Музыкант опубликовал обращение в своем инстаграме, где объявил 2020-й годом «нового плотного обновленного коннекта» с подписчиками.
Мирон Федоров хочет найти битмейкеров «на грани гениальности», иллюстраторов, дизайнеров и художников. Рэпер заявил, что отбором кандидатов будет заниматься специальная команда. По словам музыканта, ему нужно обновить штат, чтобы начать работать над новым материалом.
Битмейкерам, которые хотят сотрудничать с Оксимироном, нужно писать на beats@oxxxymiron.com, а людям, работающим с графикой — на designs@oxxxymiron.com
* — внесен Минюстом РФ в список иноагентов.
Музыкант опубликовал обращение в своем инстаграме, где объявил 2020-й годом «нового плотного обновленного коннекта» с подписчиками.
Мирон Федоров хочет найти битмейкеров «на грани гениальности», иллюстраторов, дизайнеров и художников. Рэпер заявил, что отбором кандидатов будет заниматься специальная команда. По словам музыканта, ему нужно обновить штат, чтобы начать работать над новым материалом.
Битмейкерам, которые хотят сотрудничать с Оксимироном, нужно писать на beats@oxxxymiron.com, а людям, работающим с графикой — на designs@oxxxymiron.com
* — внесен Минюстом РФ в список иноагентов.
✨Выпускники ИМИ.Резиденции, группа Introvera, опубликовали дебютный клип на песню «Полоса». 📹
Режиссер — Ксения Зуева
Оператор — Миша Сенин
Режиссер монтажа — Джулия Сотникова, Ульяна Лабутина
В настоящий момент Introvera работают над новым материалом, следите за обновлениями на их странице.😉
Режиссер — Ксения Зуева
Оператор — Миша Сенин
Режиссер монтажа — Джулия Сотникова, Ульяна Лабутина
В настоящий момент Introvera работают над новым материалом, следите за обновлениями на их странице.😉
YouTube
INTROVERA — Полоса
Режиссер — Ксения ЗуеваОператор — Михаил СенинРежиссер монтажа — Джулия Сотникова, Ульяна ЛабутинаЦветокоррекция — Алексей НестеренкоАрт-директор — Александр...
🎹Хроники железного века
Русское музыкальное железо — кто его делает, в каких условиях, и насколько это прибыльно? Мы поговорили об этом с представителями компаний Yerasov, Soyuz, N-Monitors, SOMA и другими.
https://i-m-i.ru/post/russian-instruments
Русское музыкальное железо — кто его делает, в каких условиях, и насколько это прибыльно? Мы поговорили об этом с представителями компаний Yerasov, Soyuz, N-Monitors, SOMA и другими.
https://i-m-i.ru/post/russian-instruments
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Кто в России делает железо для музыкантов ♫ ИМИ.Журнал
«ИМИ.Журнал» поговорил с теми, для кого работа над музыкой начинается в мастерской. • 16 января 2020. Текст: Александр Милованов. Темы: Монетизация, Железо, Продакшн, Звукорежиссерам, Музыкантам, Профессионалам • ИМИ.Журнал
🎤🎸 Зачем наши артисты и лейблы выпускают винил, и как это вообще происходит
🤘🏻Поговорили с музыкантами Cream Soda, Би-2, Ёлкой, "Наадей", Anacondaz, лейблами "Союз", ZBS Records и другими.
https://i-m-i.ru/post/vinyl
🤘🏻Поговорили с музыкантами Cream Soda, Би-2, Ёлкой, "Наадей", Anacondaz, лейблами "Союз", ZBS Records и другими.
https://i-m-i.ru/post/vinyl
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
«Молодежь стала вникать, что это интересная история»: «Би-2», Ёлка, Cream Soda и другие — о том, почему они издают альбомы на виниле…
Мы спросили у выпускающих винил артистов и лейблов, как поживает пластиночный бизнес в России. • 17 января 2020. Текст: Владимир Завьялов. Темы: Монетизация, Дистрибуция, Физносители, Журналистам, Продюсерам, Менеджерам, Музыкантам, Профессионалам, Начинающим…
📆 Топ-3 события наступающей недели:
🎻 Лекция «Классическая музыка: ХХ век» в Level One;
✨ Лекция «Возможность надеяться – опера и искусство для бездомных» в образовательном центре музея «Гараж» (Москва) и в «Новой Голландии» (Санкт-Петербург);
🥁 Шоукейс и конференция «ИМИ.Сцены» в Самаре в барах «Вечно молодой» и «Парадная»
⠀
✍🏻Больше событий в нашем календаре: https://i-m-i.ru/calendar
☝️Напоминаем, что вы можете бесплатно разместить на нашем сайте анонс своего события, связанного с музыкальной индустрией. Присылайте описание и контакты для обратной связи на почту hi@i-m-i.ru или пишите в личные сообщения страницы ИМИ
🎻 Лекция «Классическая музыка: ХХ век» в Level One;
✨ Лекция «Возможность надеяться – опера и искусство для бездомных» в образовательном центре музея «Гараж» (Москва) и в «Новой Голландии» (Санкт-Петербург);
🥁 Шоукейс и конференция «ИМИ.Сцены» в Самаре в барах «Вечно молодой» и «Парадная»
⠀
✍🏻Больше событий в нашем календаре: https://i-m-i.ru/calendar
☝️Напоминаем, что вы можете бесплатно разместить на нашем сайте анонс своего события, связанного с музыкальной индустрией. Присылайте описание и контакты для обратной связи на почту hi@i-m-i.ru или пишите в личные сообщения страницы ИМИ
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Музыкальные события 2026 в России и мире • Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Важные музыкальные события 2026 года в России и мире сегодня, на этой неделе и в ближайшие месяцы. Календарь мастер-классов, уроков, курсов, фестивалей и других важных и полезных мероприятий от Института музыкальных инициатив
🎤💫 «Октава» добралась до Калифорнии
Тульский завод «Октава» выпустил новый вокальный динамический микрофон МД-305. Презентация новинки состоялась на музыкальной выставке NAMM 2020 в США.
МД-305 предлагает частотный диапазон от 50 до 16 000 Гц, чувствительность не менее 1,6 мВ/Па. Масса микрофона не превышает 350 граммов.
Новый динамический микрофон от «Октавы» предназначен для записи и передачи речи, вокала или музыкальных инструментов на концертах.
Стоимость МД-305 и дата выхода микрофона будут объявлены позже.
Тульский завод «Октава» выпустил новый вокальный динамический микрофон МД-305. Презентация новинки состоялась на музыкальной выставке NAMM 2020 в США.
МД-305 предлагает частотный диапазон от 50 до 16 000 Гц, чувствительность не менее 1,6 мВ/Па. Масса микрофона не превышает 350 граммов.
Новый динамический микрофон от «Октавы» предназначен для записи и передачи речи, вокала или музыкальных инструментов на концертах.
Стоимость МД-305 и дата выхода микрофона будут объявлены позже.
🎧Подписка на Spotify в России будет стоить 169 рублей в месяц
Несмотря на то, что стриминговый сервис до сих пор не запустился в России, на странице приложения для Android появилась тарифная сетка для будущих пользователей.
Так, индивидуальная подписка на российский Spotify обойдется в 169 рублей в месяц, студенческая — в 75 рублей, семейная (до 6 пользователей в групповом аккаунте) — в 269 рублей. Для новых пользователей подписка на первые три месяца будет бесплатной.
Точная дата запуска Spotify в России по-прежнему не объявлена, хотя по последним данным, сервис должен начать работу в первой четверти 2020 года.
http://amp.gs/DHi2
Несмотря на то, что стриминговый сервис до сих пор не запустился в России, на странице приложения для Android появилась тарифная сетка для будущих пользователей.
Так, индивидуальная подписка на российский Spotify обойдется в 169 рублей в месяц, студенческая — в 75 рублей, семейная (до 6 пользователей в групповом аккаунте) — в 269 рублей. Для новых пользователей подписка на первые три месяца будет бесплатной.
Точная дата запуска Spotify в России по-прежнему не объявлена, хотя по последним данным, сервис должен начать работу в первой четверти 2020 года.
http://amp.gs/DHi2
DTF
В приложении Spotify для Android появились региональные цены для России
Стандартная подписка будет стоить 169 рублей в месяц.
💼Топ-3 вакансии недели:
🎤Ассистент/менеджер в отдел букинга в Tele-Club Group (Екатеринбург);
🎉PR-менеджер на фестиваль «Доброфест»;
📇Менеджер по рекламе и PR в Madstream Booking Agency (Санкт-Петербург)
👌Больше актуальных вакансий на нашем сайте: https://i-m-i.ru/jobs
☝️Напоминаем, что вы можете бесплатно разместить на нашем сайте свою вакансию. Присылайте описание и контакты для обратной связи на почту hi@i-m-i.ru или пишите в личные сообщения страниц ИМИ в VK и FB.
🎤Ассистент/менеджер в отдел букинга в Tele-Club Group (Екатеринбург);
🎉PR-менеджер на фестиваль «Доброфест»;
📇Менеджер по рекламе и PR в Madstream Booking Agency (Санкт-Петербург)
👌Больше актуальных вакансий на нашем сайте: https://i-m-i.ru/jobs
☝️Напоминаем, что вы можете бесплатно разместить на нашем сайте свою вакансию. Присылайте описание и контакты для обратной связи на почту hi@i-m-i.ru или пишите в личные сообщения страниц ИМИ в VK и FB.
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Работа для музыкантов в Москве и регионах: свежие вакансии
Вакансии в музыкальной сфере. 46 предложений (Москва и регионы РФ). Воспользуйтесь подборкой ИМИ для быстрого поиска предложений от лейблов звукозаписи, радиостанций, учреждений образования. Актуальные объявления для тех, чья работа связана с музыкой.
😍Под настроение: ученые выделили 13 типов эмоций, которые люди испытывают, слушая музыку
Исследователи Калифорнийского университета в Беркли провели опрос среди 2 500 жителей США и Китая, попросив их рассказать, какие эмоции вызывает у слушателей музыка самых разных жанров, от духовых оркестров до хэви-метала.
Получив ответы, ученые выделили 13 преобладающих типов эмоций: воодушевление, радость, веселье, триумф, эротическое возбуждение, ощущение красоты, расслабленность, задумчивость, печаль, тревога, страх, раздражение и открытая неприязнь.
Этот набор эмоций относительно условен, поэтому по итогам опроса исследователи составили более подробную интерактивную аудиокарту. В ней представлены сотни образцов музыки, каждый из которых снабжен «эмоциональной формулой», отражающей ответы респондентов: например, «63% спокойствия, расслабленности, безмятежности, 39% красоты, 29% нежности, 29% романтики, 18% мечтательности, 11% радости, 3% эротизма, 3% эйфории, 3% депрессивности» (каждый параметр оценивается отдельно).
Ученые отмечают, что восприятие музыки в разных культурах может существенно отличаться.
«Люди из разных культур могут соглашаться друг с другом в том, что в песне чувствуется гнев, но могут по-разному оценивать эту эмоцию, положительно или отрицательно», — заявил Алан Коуэн, один из старших исследователей из группы, проводившей опрос.
http://amp.gs/D25M
Исследователи Калифорнийского университета в Беркли провели опрос среди 2 500 жителей США и Китая, попросив их рассказать, какие эмоции вызывает у слушателей музыка самых разных жанров, от духовых оркестров до хэви-метала.
Получив ответы, ученые выделили 13 преобладающих типов эмоций: воодушевление, радость, веселье, триумф, эротическое возбуждение, ощущение красоты, расслабленность, задумчивость, печаль, тревога, страх, раздражение и открытая неприязнь.
Этот набор эмоций относительно условен, поэтому по итогам опроса исследователи составили более подробную интерактивную аудиокарту. В ней представлены сотни образцов музыки, каждый из которых снабжен «эмоциональной формулой», отражающей ответы респондентов: например, «63% спокойствия, расслабленности, безмятежности, 39% красоты, 29% нежности, 29% романтики, 18% мечтательности, 11% радости, 3% эротизма, 3% эйфории, 3% депрессивности» (каждый параметр оценивается отдельно).
Ученые отмечают, что восприятие музыки в разных культурах может существенно отличаться.
«Люди из разных культур могут соглашаться друг с другом в том, что в песне чувствуется гнев, но могут по-разному оценивать эту эмоцию, положительно или отрицательно», — заявил Алан Коуэн, один из старших исследователей из группы, проводившей опрос.
http://amp.gs/D25M
Berkeley News
Ooh là là! Music evokes at least 13 emotions. Scientists have mapped them
Music really is a universal language, according to study of how people in the U.S. and China respond to different genres of sounds.
🎶Человек, который хочет купить всю поп-музыку: почему Мерк Меркуриадис готов вкладывать миллионы долларов в авторские права
Блог Marker рассказывает историю Мерка Меркуриадиса, ветерана музыкальной индустрии, который инвестирует миллионы долларов в приобретение авторских прав у сонграйтеров, пишущих хиты для поп-звезд.
Создатель лейбла Sanctuary и менеджер многих известных артистов (включая Бейонсе, Элтона Джона, Найла Роджерса и Iron Maiden), Меркуриадис задался целью прибрать к рукам до 20 процентов рынка издательских прав на музыку. Для этого предприниматель основал фонд Hipgnosis Songs, убедил инвесторов вложить в него около 1 миллиарда долларов и принялся агрессивно скупать права на поп-хиты.
Hipgnosis Songs старается, с одной стороны, заполучить издательские права на бэк-каталоги известных артистов (включая Дейва Стюарта из Eurythmics и все того же Найла Роджерса), с другой — подписывать контракты с талантливыми сонграйтерами, желательно до того, как они напишут свои главные хиты.
За последние два года компания заключила контракты с авторами хитов Бруно Марса, Эда Ширана, Луиса Фонси, Тэйлор Свифт, The Chainsmokers и Maroon 5. При этом Меркуриадис с готовностью платит своим клиентам шестизначные суммы, которые в двадцать раз превышают рыночные стоимости издательских прав.
По понятным причинам, такая тактика не пользуется популярностью у менеджеров других паблишинговых компаний: за глаза Меркуриадиса называют безумцем. Сам он, впрочем, уверен, что его вложения окупятся.
«Любой, кто пишет хиты, может быть уверен: финансовое сообщество понимает, что эти песни доказывают свою надежность», — говорит бизнесмен.
По его мнению, сонграйтеры стали невидимой движущей силой поп-музыки. Если в предыдущие десятилетия известные артисты писали песни самостоятельно, то сегодня они прибегают к услугам множества профессиональных авторов-песенников (устройству глобальной «фабрики хитов» посвящена, к примеру, книга Джона Сибрука «Машина песен», вышедшая на русском в 2016 году).
«Я понял, что власть переходит из рук артистов в руки сонграйтеров. Но сонграйтеры не в том положении, чтобы пожинать плоды [своей работы]», — рассуждает Меркуриадис.
Руководствуясь своей логикой, бизнесмен за 23,75 миллиона долларов приобрел 75% издательских прав на песни The-Dream (одного из авторов хита Рианны «Umbrella»). Сделка стала поворотным моментом для компании.
Несмотря на то, что суммы, которые Hipgnosis платит своим клиентам, в мире музыкального паблишинга считают неприлично завышенными, подход Меркуриадиса пока оправдывает себя. В 2018-м его компания вышла на открытый рынок, и всего за год ее акции подорожали на 10 процентов. Что, в свою очередь, привлекло в компанию новых инвесторов.
Меркуриадис убежден, что издательские права на песни — такой же беспроигрышный актив, как драгоценные металлы или алмазы.
«Думаю, что скоро люди начнут говорить: “Пожалуй, стоит вкладываться в песни”», — заключает предприниматель.
Блог Marker рассказывает историю Мерка Меркуриадиса, ветерана музыкальной индустрии, который инвестирует миллионы долларов в приобретение авторских прав у сонграйтеров, пишущих хиты для поп-звезд.
Создатель лейбла Sanctuary и менеджер многих известных артистов (включая Бейонсе, Элтона Джона, Найла Роджерса и Iron Maiden), Меркуриадис задался целью прибрать к рукам до 20 процентов рынка издательских прав на музыку. Для этого предприниматель основал фонд Hipgnosis Songs, убедил инвесторов вложить в него около 1 миллиарда долларов и принялся агрессивно скупать права на поп-хиты.
Hipgnosis Songs старается, с одной стороны, заполучить издательские права на бэк-каталоги известных артистов (включая Дейва Стюарта из Eurythmics и все того же Найла Роджерса), с другой — подписывать контракты с талантливыми сонграйтерами, желательно до того, как они напишут свои главные хиты.
За последние два года компания заключила контракты с авторами хитов Бруно Марса, Эда Ширана, Луиса Фонси, Тэйлор Свифт, The Chainsmokers и Maroon 5. При этом Меркуриадис с готовностью платит своим клиентам шестизначные суммы, которые в двадцать раз превышают рыночные стоимости издательских прав.
По понятным причинам, такая тактика не пользуется популярностью у менеджеров других паблишинговых компаний: за глаза Меркуриадиса называют безумцем. Сам он, впрочем, уверен, что его вложения окупятся.
«Любой, кто пишет хиты, может быть уверен: финансовое сообщество понимает, что эти песни доказывают свою надежность», — говорит бизнесмен.
По его мнению, сонграйтеры стали невидимой движущей силой поп-музыки. Если в предыдущие десятилетия известные артисты писали песни самостоятельно, то сегодня они прибегают к услугам множества профессиональных авторов-песенников (устройству глобальной «фабрики хитов» посвящена, к примеру, книга Джона Сибрука «Машина песен», вышедшая на русском в 2016 году).
«Я понял, что власть переходит из рук артистов в руки сонграйтеров. Но сонграйтеры не в том положении, чтобы пожинать плоды [своей работы]», — рассуждает Меркуриадис.
Руководствуясь своей логикой, бизнесмен за 23,75 миллиона долларов приобрел 75% издательских прав на песни The-Dream (одного из авторов хита Рианны «Umbrella»). Сделка стала поворотным моментом для компании.
Несмотря на то, что суммы, которые Hipgnosis платит своим клиентам, в мире музыкального паблишинга считают неприлично завышенными, подход Меркуриадиса пока оправдывает себя. В 2018-м его компания вышла на открытый рынок, и всего за год ее акции подорожали на 10 процентов. Что, в свою очередь, привлекло в компанию новых инвесторов.
Меркуриадис убежден, что издательские права на песни — такой же беспроигрышный актив, как драгоценные металлы или алмазы.
«Думаю, что скоро люди начнут говорить: “Пожалуй, стоит вкладываться в песни”», — заключает предприниматель.
Medium
The Man Who’s Spending $1 Billion to Own Every Pop Song
Music mogul Merck Mercuriadis raised hundreds of millions of dollars to buy the rights to hits by Taylor Swift and Bruno Mars. Is he…