🎙🎶Радио «Маяк» выбрало лучшие подкасты о музыке
В финал премии «Маяка» Russian Podcast Awards 2019 в номинации «Музыка» вышли три подкаста:
🏆«Русская кибернетика», еженедельная программа Евгения Свалова и Александра Киреева о российской электронной музыке;
🏆«CHILL», шоу Артема Дмитриева, посвященное расслабляющей музыке;
🏆«Boom Clap», подкаст Гриши Пророкова об истории зарубежной поп-музыки.
Имена лауреатов премии будут объявлены до конца года. Выпуск победившего подкаста прозвучит в эфире радио «Маяк».
Премии Russian Podcast Awards была учреждена в октябре.
В финал премии «Маяка» Russian Podcast Awards 2019 в номинации «Музыка» вышли три подкаста:
🏆«Русская кибернетика», еженедельная программа Евгения Свалова и Александра Киреева о российской электронной музыке;
🏆«CHILL», шоу Артема Дмитриева, посвященное расслабляющей музыке;
🏆«Boom Clap», подкаст Гриши Пророкова об истории зарубежной поп-музыки.
Имена лауреатов премии будут объявлены до конца года. Выпуск победившего подкаста прозвучит в эфире радио «Маяк».
Премии Russian Podcast Awards была учреждена в октябре.
🎤🎤Tallinn Music Week объявил спикеров своей конференции 2020 года
В панельных дискуссиях, которые состоятся 27 и 28 марта в Таллине, примут участие:
— организаторы фестивалей «Стереолето» (Россия), «Стихия» (Узбекистан), Oslo World (Норвегия), En Órbita (Испания),
— управляющий директор концертного зала Tampere Hall (Финляндия),
— основатель международного агентства артист-менеджмента Cabin Artists,
— директор музыкального направления в консалтинговом бюро Sound Diplomacy (Великобритания, Испания, Германия),
— программный директор магистратуры музыкального менеджмента Университета Вестминстера (Великобритания);
— соосновательница международной экологической организации Clean Scene.
☝️Делегатские пассы на Tallinn Music Week 2020, дающие право посещения конференции и шоукейсов, можно приобрести за 175 евро.
💼Tallinn Music Week 2020 пройдет в эстонской столице с 25-го по 28-е марта.
В панельных дискуссиях, которые состоятся 27 и 28 марта в Таллине, примут участие:
— организаторы фестивалей «Стереолето» (Россия), «Стихия» (Узбекистан), Oslo World (Норвегия), En Órbita (Испания),
— управляющий директор концертного зала Tampere Hall (Финляндия),
— основатель международного агентства артист-менеджмента Cabin Artists,
— директор музыкального направления в консалтинговом бюро Sound Diplomacy (Великобритания, Испания, Германия),
— программный директор магистратуры музыкального менеджмента Университета Вестминстера (Великобритания);
— соосновательница международной экологической организации Clean Scene.
☝️Делегатские пассы на Tallinn Music Week 2020, дающие право посещения конференции и шоукейсов, можно приобрести за 175 евро.
💼Tallinn Music Week 2020 пройдет в эстонской столице с 25-го по 28-е марта.
🍎🍎Скриптонит первым из русскоязычных исполнителей попал на обложку глобального плейлиста Apple Music «Главные новинки»
Новый альбом казахстанского рэпера «2004» вышел сегодня эксклюзивно на эппловской стриминговой платформе. По условиям соглашения между Apple Music и лейблом Скриптонита Musica36, пластинку можно будет послушать только на Apple Music до конца января. Потом она появится на остальных цифровых площадках.
Схема, при которой популярный артист в обмен на промо соглашается выпустить альбом эксклюзивно на выбранной стриминговой платформе, не нова, но случай Скриптонита по-своему примечателен.
Обычно период эксклюзивности ограничивается одной-двумя неделями, а то и меньше. Второй альбом рэпера Хаски «Любимые песни (воображаемых) людей», вышедший в марте 2017 года, сперва появился только в каталоге Apple Music, но уже через два дня был доступен на остальных стриминговых сервисах. «2004» Скриптонита будет «яблочным» эксклюзивом больше месяца.
Если у вас нет подписки на Apple Music, вот тут рассказано, как послушать альбом «2004».
Новый альбом казахстанского рэпера «2004» вышел сегодня эксклюзивно на эппловской стриминговой платформе. По условиям соглашения между Apple Music и лейблом Скриптонита Musica36, пластинку можно будет послушать только на Apple Music до конца января. Потом она появится на остальных цифровых площадках.
Схема, при которой популярный артист в обмен на промо соглашается выпустить альбом эксклюзивно на выбранной стриминговой платформе, не нова, но случай Скриптонита по-своему примечателен.
Обычно период эксклюзивности ограничивается одной-двумя неделями, а то и меньше. Второй альбом рэпера Хаски «Любимые песни (воображаемых) людей», вышедший в марте 2017 года, сперва появился только в каталоге Apple Music, но уже через два дня был доступен на остальных стриминговых сервисах. «2004» Скриптонита будет «яблочным» эксклюзивом больше месяца.
Если у вас нет подписки на Apple Music, вот тут рассказано, как послушать альбом «2004».
VK
Musica36
Премьера альбома! Скриптонит - 2004 Слушать только в Apple Music: https://apple.co/34SV5GB
📺Пять лучших видеоблогов о музыкальном оборудовании: выбор Music Radar
Читатели авторитетного сайта для музыкантов выбрали топ-5 YouTube-каналов, авторы которых рецензируют новое оборудование и делятся секретами саунд-продакшена.
📹Andrew Huang
Ведущий канала Эндрю Хуан сочетает нескучные ликбезы по электронной музыке с эффектными экспериментами (например, пишет трек вместе с лошадью, играющей на клавишных или сэмплирует звуки фейерверков). Благодаря этому один из самых популярных блогов о продюсировании (почти 2 миллиона подписчиков) выиграл голосование Music Radar с большим отрывом.
📹Loopop
Специализация канала — регулярные обзоры софта и железа, которыми пользуются электронные музыканты: только этом году Loopop выложил 60 выпусков, в которых подробно тестируется новое оборудование и программное обеспечение.
📹Sonicstate
Ник Бэтт, автор сайта о музыкальных технологиях и бывший участник электронного дуэта DNA, подробно разбирает функционал различных синтезаторов, а также делает интервью с коллегами по цеху.
📹Look Mum No Computer
Лаборатория Сэма Бэттла, неутомимого экспериментатора, ищущего все новые и новые способы синтезировать звук с помощью как обычных, так и довольно экзотических инструментов.
📹Hainbach
Ведущий канала Стефан Гетш находит неочевидное применение оборудованию, которое чаще всего оказывается на барахолках.
😏О других полезных каналах для музыкантов, продюсеров и студийных звукоинженеров читайте в ИМИ.Журнале.
Читатели авторитетного сайта для музыкантов выбрали топ-5 YouTube-каналов, авторы которых рецензируют новое оборудование и делятся секретами саунд-продакшена.
📹Andrew Huang
Ведущий канала Эндрю Хуан сочетает нескучные ликбезы по электронной музыке с эффектными экспериментами (например, пишет трек вместе с лошадью, играющей на клавишных или сэмплирует звуки фейерверков). Благодаря этому один из самых популярных блогов о продюсировании (почти 2 миллиона подписчиков) выиграл голосование Music Radar с большим отрывом.
📹Loopop
Специализация канала — регулярные обзоры софта и железа, которыми пользуются электронные музыканты: только этом году Loopop выложил 60 выпусков, в которых подробно тестируется новое оборудование и программное обеспечение.
📹Sonicstate
Ник Бэтт, автор сайта о музыкальных технологиях и бывший участник электронного дуэта DNA, подробно разбирает функционал различных синтезаторов, а также делает интервью с коллегами по цеху.
📹Look Mum No Computer
Лаборатория Сэма Бэттла, неутомимого экспериментатора, ищущего все новые и новые способы синтезировать звук с помощью как обычных, так и довольно экзотических инструментов.
📹Hainbach
Ведущий канала Стефан Гетш находит неочевидное применение оборудованию, которое чаще всего оказывается на барахолках.
😏О других полезных каналах для музыкантов, продюсеров и студийных звукоинженеров читайте в ИМИ.Журнале.
MusicRadar
The 5 best music tech personalities in the world right now
The top 'tubers today
🎧Как модные наушники меняют звучание современной музыки
Не секрет, что в последние двадцать лет меломаны гораздо чаще стали слушать музыку в наушниках, а не через колонки. Индустрия отреагировала на этот тренд соответствующим образом: продюсеры и студийные инженеры стараются выровнять баланс звука так, чтобы он хорошо звучал прежде всего в наушниках.
Как уточняет обозреватель Quartz Дэн Копф, изменения в первую очередь коснулись вокала: наушники создают ощущение, что артист поет прямо в ухо слушателю.
«Билли Айлиш и Селена Гомес поют почти шепотом, как будто они находятся прямо у вас в голове. Осознанно или нет, поп-артисты записывают вокал так, чтобы создать ощущение близости. Их музыка не звучит так, как будто вы находитесь в огромном театре. И это очень отличается от того, как записывались раньше артисты вроде Уитни Хьюстон: в те времена считалось, что реверберация должна сделать звук эпическим», — поясняет Чарли Хардинг, автор подкаста о музыкальной теории Switched On Pop.
Другой пример влияния наушников на подход к продюсированию — акцент на низких частотах. Маленькие колонки воспроизводят басы хуже, чем сабвуферы, а это значит, что в миксе трека их нужно усилить. Что и делают современные продюсеры.
Источник: http://amp.gs/iMqx
Не секрет, что в последние двадцать лет меломаны гораздо чаще стали слушать музыку в наушниках, а не через колонки. Индустрия отреагировала на этот тренд соответствующим образом: продюсеры и студийные инженеры стараются выровнять баланс звука так, чтобы он хорошо звучал прежде всего в наушниках.
Как уточняет обозреватель Quartz Дэн Копф, изменения в первую очередь коснулись вокала: наушники создают ощущение, что артист поет прямо в ухо слушателю.
«Билли Айлиш и Селена Гомес поют почти шепотом, как будто они находятся прямо у вас в голове. Осознанно или нет, поп-артисты записывают вокал так, чтобы создать ощущение близости. Их музыка не звучит так, как будто вы находитесь в огромном театре. И это очень отличается от того, как записывались раньше артисты вроде Уитни Хьюстон: в те времена считалось, что реверберация должна сделать звук эпическим», — поясняет Чарли Хардинг, автор подкаста о музыкальной теории Switched On Pop.
Другой пример влияния наушников на подход к продюсированию — акцент на низких частотах. Маленькие колонки воспроизводят басы хуже, чем сабвуферы, а это значит, что в миксе трека их нужно усилить. Что и делают современные продюсеры.
Источник: http://amp.gs/iMqx
Quartz
How headphones are changing the sound of music
One important impact appears to be on vocals.
💰Forbes опубликовал рейтинг музыкантов, заработавших в 2010-е годы больше, чем все их коллеги
Список предсказуемо возглавил Доктор Дре: во многом благодаря продаже своей доли бренда наушников Beats компании Apple. После этого хип-хоп-продюсер стал богаче почти на миллиард долларов.
В первую пятерку списка Forbes попали Тэйлор Свифт, Бейонсе и группа U2, а также Пи Дидди. Ирландцам основную долю доходов принесли гастроли и эндорсерские сделки, а рэпер сколотил состояние благодаря множеству предприятий, не имеющих прямого отношения к музыкальной индустрии (например, продаже ароматизированной водки Ciroc — артист стал амбассадором алкогольного бренда, принадлежащего компании Diageo).
Топ-10 рейтинга Forbes выглядит следующим образом (в скобках — заработки в миллионах долларов):
1. Доктор Дре (950)
2. Тэйлор Свифт (825)
3. Бейонсе (685)
4. U2 (675)
5. Дидди (605)
6. Элтон Джон (565)
7. Джей-Зи (560)
8. Пол Маккартни (535)
9. Кэти Перри (530)
10. Леди Гага (500)
Список предсказуемо возглавил Доктор Дре: во многом благодаря продаже своей доли бренда наушников Beats компании Apple. После этого хип-хоп-продюсер стал богаче почти на миллиард долларов.
В первую пятерку списка Forbes попали Тэйлор Свифт, Бейонсе и группа U2, а также Пи Дидди. Ирландцам основную долю доходов принесли гастроли и эндорсерские сделки, а рэпер сколотил состояние благодаря множеству предприятий, не имеющих прямого отношения к музыкальной индустрии (например, продаже ароматизированной водки Ciroc — артист стал амбассадором алкогольного бренда, принадлежащего компании Diageo).
Топ-10 рейтинга Forbes выглядит следующим образом (в скобках — заработки в миллионах долларов):
1. Доктор Дре (950)
2. Тэйлор Свифт (825)
3. Бейонсе (685)
4. U2 (675)
5. Дидди (605)
6. Элтон Джон (565)
7. Джей-Зи (560)
8. Пол Маккартни (535)
9. Кэти Перри (530)
10. Леди Гага (500)
Forbes
From Taylor Swift To Dr. Dre: The 10 Top-Earning Musicians Of The Decade
The list also features superstar acts ranging Jay-Z and Beyoncé to U2 and Paul McCartney, all of whom earned at least $500 million over the past ten years.
🥳Друзья, мы подвели итоги нашего розыгрыша книги Антона Маскелиаде "Твой первый трек"!
✨Победители в ВК
✨Победители в FB
Спасибо всем за участие в конкурсе! Подписывайтесь на ИМИ, впереди у нас много интересного! В том числе, конкурсов😉
✨Победители в ВК
✨Победители в FB
Спасибо всем за участие в конкурсе! Подписывайтесь на ИМИ, впереди у нас много интересного! В том числе, конкурсов😉
🔥Мы готовимся с новыми силами вступить в Новый год. Чтобы это получилось в полной мере, нам нужны дополнительные руки😉
ИМИ открывает вакансии редактора и фоторедактора! Подробности и тестовые задания тут:
✍🏻https://i-m-i.ru/jobs/editor
✍🏻https://i-m-i.ru/jobs/photoeditor
✨Ждем ваших заявок!
ИМИ открывает вакансии редактора и фоторедактора! Подробности и тестовые задания тут:
✍🏻https://i-m-i.ru/jobs/editor
✍🏻https://i-m-i.ru/jobs/photoeditor
✨Ждем ваших заявок!
📓Интерактивный онлайн-учебник от Ableton — теперь на русском!
Пособие дает базовые представления о том, как писать электронную музыку. Оно будет полезно, в первую очередь, тем, у кого нет опыта работы с звуковыми редакторами.
Интерактивный курс от Ableton разбит на семь частей. В них объясняются основные понятия теории музыки (ритм, такт, темп, аккорд, высота тона, гамма), а также рассматриваются отличительные особенности разных музыкальных жанров.
Кроме того, на сайте есть так называемая «игровая площадка», где пользователь может попробовать свои силы в создании ритмических паттернов, басовых линий, мелодии и аккордов.
Пособие дает базовые представления о том, как писать электронную музыку. Оно будет полезно, в первую очередь, тем, у кого нет опыта работы с звуковыми редакторами.
Интерактивный курс от Ableton разбит на семь частей. В них объясняются основные понятия теории музыки (ритм, такт, темп, аккорд, высота тона, гамма), а также рассматриваются отличительные особенности разных музыкальных жанров.
Кроме того, на сайте есть так называемая «игровая площадка», где пользователь может попробовать свои силы в создании ритмических паттернов, басовых линий, мелодии и аккордов.
Ableton
Начинаем | Learning Music
Здесь вы найдете базовые знания в музыке при помощи интерактивной страницы Ableton. Поэкспериментируйте с ритмами, мелодиями, аккордами, басовыми партиями и со структурой песен прямо в вашем браузере.
💿Альбом «Фелла» группы RSAC и певицы Ella получил платиновый диск от лейбла Universal Music Russia
Альбом вышел в июне и c тех пор был продан тиражом 30 тысяч копий (в эпоху стриминга учитываются не только, собственно, продажи альбома целиком, но и «альбомно-эквивалентные единицы» — определенное количество прослушанных или купленных треков приравнивается к покупке 1 диска).
Подобного результата группа Феликса Бондарева добилась во многом благодаря треку «NBA», который стал хитом в сети TikTok и попал в десятку самых популярных песен года в российском Apple Music.
Отметим, что в России нет организации, которая занималась бы централизованной сертификацией музыкальных релизов, как это делает, к примеру, RIAA в США. Поэтому золотые, платиновые и бриллиантовые диски (25, 50 и 100 тысяч «альбомно-эквивалентных единиц» соответственно) вручают обычно сами лейблы.
Альбом вышел в июне и c тех пор был продан тиражом 30 тысяч копий (в эпоху стриминга учитываются не только, собственно, продажи альбома целиком, но и «альбомно-эквивалентные единицы» — определенное количество прослушанных или купленных треков приравнивается к покупке 1 диска).
Подобного результата группа Феликса Бондарева добилась во многом благодаря треку «NBA», который стал хитом в сети TikTok и попал в десятку самых популярных песен года в российском Apple Music.
Отметим, что в России нет организации, которая занималась бы централизованной сертификацией музыкальных релизов, как это делает, к примеру, RIAA в США. Поэтому золотые, платиновые и бриллиантовые диски (25, 50 и 100 тысяч «альбомно-эквивалентных единиц» соответственно) вручают обычно сами лейблы.
Instagram
Felix Bondarev | RSAC
Итоги года очень благоприятные. Спасибо команде, спасибо отдельное @ella_spela
👨🎓Канье Уэст оказался в центре двух судебных разбирательств, связанных с его музыкой
На днях юристы рэпера ответили на обвинения в незаконном использовании Уэстом чужой аудиозаписи: в трек «Ultralight Beam», вышедший в 2016 году, рэпер включил сэмпл из молитвы маленькой девочки, выложенной в инстаграм ее матерью по имени Элис Джонсон.
Представители рэпера связались с женщиной и договорились с ней об использовании сэмпла. Однако в феврале 2019 года приемные родители и законные представители ребенка, Эндрю и Ширли Грин, подали на Уэста в суд, потребовав компенсацию за незаконное использование голоса девочки.
Супруги заявили, что у Джонсон не было права договариваться с Уэстом по поводу сэмпла, а если оно и было, никакого письменного соглашения представители рэпера и биологическая мать девочки не заключили.
Юристы Уэста теперь утверждают, что в момент выхода «Ultralight Beam» Грины не запатентовали аудиозапись с голосом приемной дочери, а значит не имеют права на возмещение якобы нанесенного им ущерба. Процесс продолжается.
Тем временем, лейбл EMI вновь запустил судебное разбирательство с Уэстом по поводу издательских прав на его песни.
В январе рэпер через суд потребовал у лейбла вернуть ему права на паблишинг, которые он передал EMI в 2003 году. Лейбл подал ответный иск в марте, обвинив музыканта в незаконной попытке расторгнуть действующий контракт, который Уэст несколько раз продлевал.
В сентябре взаимные претензии Уэста и EMI как будто были улажены (подробности не сообщались), однако федеральный суд постановил, что до конца год дело может быть открыто вновь, если стороны не придут к окончательному соглашению.
На днях юристы рэпера ответили на обвинения в незаконном использовании Уэстом чужой аудиозаписи: в трек «Ultralight Beam», вышедший в 2016 году, рэпер включил сэмпл из молитвы маленькой девочки, выложенной в инстаграм ее матерью по имени Элис Джонсон.
Представители рэпера связались с женщиной и договорились с ней об использовании сэмпла. Однако в феврале 2019 года приемные родители и законные представители ребенка, Эндрю и Ширли Грин, подали на Уэста в суд, потребовав компенсацию за незаконное использование голоса девочки.
Супруги заявили, что у Джонсон не было права договариваться с Уэстом по поводу сэмпла, а если оно и было, никакого письменного соглашения представители рэпера и биологическая мать девочки не заключили.
Юристы Уэста теперь утверждают, что в момент выхода «Ultralight Beam» Грины не запатентовали аудиозапись с голосом приемной дочери, а значит не имеют права на возмещение якобы нанесенного им ущерба. Процесс продолжается.
Тем временем, лейбл EMI вновь запустил судебное разбирательство с Уэстом по поводу издательских прав на его песни.
В январе рэпер через суд потребовал у лейбла вернуть ему права на паблишинг, которые он передал EMI в 2003 году. Лейбл подал ответный иск в марте, обвинив музыканта в незаконной попытке расторгнуть действующий контракт, который Уэст несколько раз продлевал.
В сентябре взаимные претензии Уэста и EMI как будто были улажены (подробности не сообщались), однако федеральный суд постановил, что до конца год дело может быть открыто вновь, если стороны не придут к окончательному соглашению.
Pitchfork
EMI Reopens Lawsuit Against Kanye West
The publishing company has made a last-minute move in its ongoing dispute with West
🎶Кто стал крупнейшим музыкальным издателем в 2019 году
Reuters отвечает на вопрос, для кого из паблишеров уходящий год был наиболее успешным.
Изучив квартальные финансовые отчеты трех мейджор-лейблов (Warner Chappell, Sony и Universal), сотрудник информагентства пришел к выводу, что наибольшую выручку получили паблишеры, входящие в состав корпорации Sony (1,4 миллиарда долларов, по оценке экспертов издания).
Чуть позади остался Universal, которому паблишинг принес 1,15 миллиарда долларов. А вот Warner Chappell с их прибылью в 650 миллионов долларов пока значительно уступает конкурентам.
Лидерство Sony объясняется тем, что каталог песен, правами на которые она владеет или управляет, почти удвоился в ноябре 2018 года. Тогда корпорация окончательно выкупила компанию EMI Music Publishing, которой принадлежали права на более чем 2 миллиона песен.
Источник: http://amp.gs/DTNp
Reuters отвечает на вопрос, для кого из паблишеров уходящий год был наиболее успешным.
Изучив квартальные финансовые отчеты трех мейджор-лейблов (Warner Chappell, Sony и Universal), сотрудник информагентства пришел к выводу, что наибольшую выручку получили паблишеры, входящие в состав корпорации Sony (1,4 миллиарда долларов, по оценке экспертов издания).
Чуть позади остался Universal, которому паблишинг принес 1,15 миллиарда долларов. А вот Warner Chappell с их прибылью в 650 миллионов долларов пока значительно уступает конкурентам.
Лидерство Sony объясняется тем, что каталог песен, правами на которые она владеет или управляет, почти удвоился в ноябре 2018 года. Тогда корпорация окончательно выкупила компанию EMI Music Publishing, которой принадлежали права на более чем 2 миллиона песен.
Источник: http://amp.gs/DTNp
Reuters
Sony in $2.3 billion deal for EMI, becomes world's biggest music publisher
TOKYO (Reuters) - Sony Corp (6758.T) said on Tuesday it would pay about $2.3 billion to gain control of EMI, becoming the world’s largest music publisher in an industry that has found new life on the back of streaming services.
🔥Помогли коллегам из классных телеграм-каналов и музмедиа составить список главных отечественных альбомов 2019 года
Мы не пишем про новые альбомы, но постоянно слушаем музыку и стараемся держать руку на пульсе. Помогли друзьям из "Афиши.Daily" выбрать наиболее интересные пластинки из России и соседних стран. Скорее бегите слушать, если вдруг что-то упустили🏃♂️
https://daily.afisha.ru/music/13947-luchshie-albomy-2019-goda-rossiya-i-sosedi/
Мы не пишем про новые альбомы, но постоянно слушаем музыку и стараемся держать руку на пульсе. Помогли друзьям из "Афиши.Daily" выбрать наиболее интересные пластинки из России и соседних стран. Скорее бегите слушать, если вдруг что-то упустили🏃♂️
https://daily.afisha.ru/music/13947-luchshie-albomy-2019-goda-rossiya-i-sosedi/
Афиша
Лучшие альбомы 2019 года: Россия и соседи
Последний список альбомов в этом году. Выбрали лучшие альбомы, вышедшие в России, Украине, Беларуси и Казахстане за последние 12 месяцев.
🔊Сервис подписки Combo от Mail.Ru Group добавил в свой пакет услуг доступ к музыке «ВКонтакте» и Boom
Пользователи Combo смогут слушать музыку, выложенную в соцсети, без рекламы в фоновом режиме или офлайн. Чтобы активировать доступ к музыке, подписчикам сервиса необходимо привязать свой аккаунт «ВКонтакте» в личном кабинете Combo.
В пакет услуг Combo также входят доступ к сервису «МегаФон ТВ» с пакетом онлайн-кинотеатра «Амедиатека», скидки на пользование такси-агрегатором «Ситимобил» и службой доставки еды Delivery Club, кэшбек на поездки в каршеринге YouDrive и другие бонусы.
Стоимость подписки Combo — 199 рублей в месяц (при оплате картой Visa до конца 2019 года — 99 рублей в месяц).
Источники: http://amp.gs/DTLa
http://amp.gs/DTLW
Пользователи Combo смогут слушать музыку, выложенную в соцсети, без рекламы в фоновом режиме или офлайн. Чтобы активировать доступ к музыке, подписчикам сервиса необходимо привязать свой аккаунт «ВКонтакте» в личном кабинете Combo.
В пакет услуг Combo также входят доступ к сервису «МегаФон ТВ» с пакетом онлайн-кинотеатра «Амедиатека», скидки на пользование такси-агрегатором «Ситимобил» и службой доставки еды Delivery Club, кэшбек на поездки в каршеринге YouDrive и другие бонусы.
Стоимость подписки Combo — 199 рублей в месяц (при оплате картой Visa до конца 2019 года — 99 рублей в месяц).
Источники: http://amp.gs/DTLa
http://amp.gs/DTLW
Searchengines.ru
Mail.ru Group добавила в подписку Combo музыку ВКонтакте и BOOM
Сервис подписки Combo от Mail.ru Group расширил список предложений в рамках существующего пакета за счет музыкального контента. Пользователи Combo получат доступ к музыке ВКонтакте и... #MailruGroup
✍️ «В 2019 году русский рэп окончательно окреп как институт»
В своей колонке для «Афиши Daily» редактор The Flow Владимир Завьялов рассуждает о том, каким оказался уходящий год для русского рэпа. По мнению обозревателя, 2019-й стал годом «малых дел и больших денег». Для этого периода характерно, с одной стороны, отсутствие громких новичков и больших релизов, с другой — образование среднего класса рэп-исполнителей, которые могут ездить в продолжительные туры по России, а могут не гастролировать вовсе, живя на доходы от стриминга и рекламных контрактов.
«В индустриальном смысле рэп переживает лучшие времена. В интервью артисты жанра синхронно отвечают: деньги, площадки (и цифровые, и концертные) — все это окончательно оформилось в большие доходы именно сейчас. Артист с 50 тысячами подписчиков ездит в туры по 10+ городов, зарабатывает около 700 тысяч рублей (имя артиста раскрывать не буду, но это далеко не топ) и имеет по миллиону с лишним прослушиваний в “ВКонтакте” на свежем альбоме», — пишет Завьялов.
Вместе с тем автор отмечает, что вчерашние лидеры жанра (Оксимирон, Скриптонит) по разным причинам ушли в тень, пропустив нишевых новичков (МС Сенечка) и тех, кто прежде не получал своей доли внимания со стороны аудитории (Saluki, White Punk, Loqiemean). В результате может сложиться впечатление, что в русском рэпе за год не произошло ни одного по-настоящему эпохального события.
«При всем многообразии рэпа, кажется, впервые за много лет сложилось ощущение, что год не дал ни одного большого конвенционального героя с огромным успехом, какими в 2018-м были GONE.Fludd и Big Baby Tape. Этому ощущению сопутствовало чувство глобального перенасыщения в жанре. Тот же Obladaet, отвечая на вопрос о том, когда было легче фрешмену — тогда или сейчас, признается: ”Раньше ты мог просто выкинуть песню в интернет, и она могла быть везде”, а сейчас «песня просто так не взлетит, нужна реклама”», — пишет Завьялов.
Журналист считает, что время сытой, но скучной стабильности в российском хип-хопе может закончиться уже скоро.
«2020-й и правда будет в каком‑то смысле определяющим: рост покупателей стрим-подписок сначала замедлится, а потом рано или поздно остановится, и здесь уже как минимум цифры станут более показательными. Будущие альбомы Оксимирона*, “ЛСП”, Фараона и Скриптонита еще лучше отразят состояние жанра. Если они вообще будут», , — подытоживает Завьялов
Источник: http://amp.gs/D11d
* — внесен Минюстом РФ в список иноагентов.
В своей колонке для «Афиши Daily» редактор The Flow Владимир Завьялов рассуждает о том, каким оказался уходящий год для русского рэпа. По мнению обозревателя, 2019-й стал годом «малых дел и больших денег». Для этого периода характерно, с одной стороны, отсутствие громких новичков и больших релизов, с другой — образование среднего класса рэп-исполнителей, которые могут ездить в продолжительные туры по России, а могут не гастролировать вовсе, живя на доходы от стриминга и рекламных контрактов.
«В индустриальном смысле рэп переживает лучшие времена. В интервью артисты жанра синхронно отвечают: деньги, площадки (и цифровые, и концертные) — все это окончательно оформилось в большие доходы именно сейчас. Артист с 50 тысячами подписчиков ездит в туры по 10+ городов, зарабатывает около 700 тысяч рублей (имя артиста раскрывать не буду, но это далеко не топ) и имеет по миллиону с лишним прослушиваний в “ВКонтакте” на свежем альбоме», — пишет Завьялов.
Вместе с тем автор отмечает, что вчерашние лидеры жанра (Оксимирон, Скриптонит) по разным причинам ушли в тень, пропустив нишевых новичков (МС Сенечка) и тех, кто прежде не получал своей доли внимания со стороны аудитории (Saluki, White Punk, Loqiemean). В результате может сложиться впечатление, что в русском рэпе за год не произошло ни одного по-настоящему эпохального события.
«При всем многообразии рэпа, кажется, впервые за много лет сложилось ощущение, что год не дал ни одного большого конвенционального героя с огромным успехом, какими в 2018-м были GONE.Fludd и Big Baby Tape. Этому ощущению сопутствовало чувство глобального перенасыщения в жанре. Тот же Obladaet, отвечая на вопрос о том, когда было легче фрешмену — тогда или сейчас, признается: ”Раньше ты мог просто выкинуть песню в интернет, и она могла быть везде”, а сейчас «песня просто так не взлетит, нужна реклама”», — пишет Завьялов.
Журналист считает, что время сытой, но скучной стабильности в российском хип-хопе может закончиться уже скоро.
«2020-й и правда будет в каком‑то смысле определяющим: рост покупателей стрим-подписок сначала замедлится, а потом рано или поздно остановится, и здесь уже как минимум цифры станут более показательными. Будущие альбомы Оксимирона*, “ЛСП”, Фараона и Скриптонита еще лучше отразят состояние жанра. Если они вообще будут», , — подытоживает Завьялов
Источник: http://amp.gs/D11d
* — внесен Минюстом РФ в список иноагентов.
🤷♂️🤷♀️Сколько прослушиваний должны набирать ваши песни, чтобы вы вышли на прожиточный минимум
Говоря о буме стриминга в России, деятели музыкальной индустрии все чаще рассуждают о том, что популярные артисты в скором времени смогут позволить себе жить только на заработки от стриминга.
Некоторые считают, что времена, когда исполнитель может не выступать и не искать дополнительных источников дохода, довольствуясь отчислениями от Apple Music, «Вконтакте» и «Яндекс.Музыки», уже наступили.
В декабре сайт о продвижении музыки на цифровых площадках Haulix опубликовал статью «Сколько прослушиваний на Spotify позволят вам не жить за чертой бедности».
Взяв среднюю выплату за одно прослушивание на Spotify, равное 0,006 доллара, автор материала приходит к выводу, что музыканту за год нужно набрать 3 миллиона прослушиваний, чтобы выйти на прожиточный минимум — чуть меньше 12 тысяч долларов (очевидно, в выкладках учтены и налоги). Если у артиста есть семья с двумя детьми, прослушиваний понадобится более 6 миллионов.
Разумеется, эта умозрительная формула не учитывает множества факторов.
С одной стороны, артисту хорошо бы иметь возможность не просто выживать, а еще и инвестировать деньги в создание и продвижение музыки. С другой, выплаты от стриминговых сервисов — плавающая величина, и в среднем за одно прослушивание популярный исполнитель может получать и больше упомянутых 0,006 доллара. Но общее представление о порядке цифр, обеспечивающих действительно ощутимый доход от стриминга, текст Haulix все же дает.
А что в России? Применим ту же упрощенную формулу к местным реалиям и воспользуемся недавними выкладками независимого музыканта Артема Лобынцева, подсчитавшего собственные доходы от стриминга.
Чтобы выйти на прожиточный минимум, установленный в России для трудоспособного населения в третьем квартале 2019 года (11 942 рубля), музыканту за год нужно набрать около 197 тысяч прослушиваний на YouTube Music с подпиской Premium, 344 тысячи — на Apple Music или Spotify, 552 тысячи — на Deezer или Boom, 917 тысяч — на
«Яндекс.Музыке». В расчетах учтены комиссии загрузочным сервисам (10-15 процентов).
Это, опять-таки, очень приблизительные цифры, анализируя которые, стоит учесть, что Министерство труда обновляет показатели прожиточного минимума каждые три месяца. К тому же в разных регионах России эти показатели могут немного отличаться от среднего по стране.
Источники: http://amp.gs/D123
http://amp.gs/D122
Говоря о буме стриминга в России, деятели музыкальной индустрии все чаще рассуждают о том, что популярные артисты в скором времени смогут позволить себе жить только на заработки от стриминга.
Некоторые считают, что времена, когда исполнитель может не выступать и не искать дополнительных источников дохода, довольствуясь отчислениями от Apple Music, «Вконтакте» и «Яндекс.Музыки», уже наступили.
В декабре сайт о продвижении музыки на цифровых площадках Haulix опубликовал статью «Сколько прослушиваний на Spotify позволят вам не жить за чертой бедности».
Взяв среднюю выплату за одно прослушивание на Spotify, равное 0,006 доллара, автор материала приходит к выводу, что музыканту за год нужно набрать 3 миллиона прослушиваний, чтобы выйти на прожиточный минимум — чуть меньше 12 тысяч долларов (очевидно, в выкладках учтены и налоги). Если у артиста есть семья с двумя детьми, прослушиваний понадобится более 6 миллионов.
Разумеется, эта умозрительная формула не учитывает множества факторов.
С одной стороны, артисту хорошо бы иметь возможность не просто выживать, а еще и инвестировать деньги в создание и продвижение музыки. С другой, выплаты от стриминговых сервисов — плавающая величина, и в среднем за одно прослушивание популярный исполнитель может получать и больше упомянутых 0,006 доллара. Но общее представление о порядке цифр, обеспечивающих действительно ощутимый доход от стриминга, текст Haulix все же дает.
А что в России? Применим ту же упрощенную формулу к местным реалиям и воспользуемся недавними выкладками независимого музыканта Артема Лобынцева, подсчитавшего собственные доходы от стриминга.
Чтобы выйти на прожиточный минимум, установленный в России для трудоспособного населения в третьем квартале 2019 года (11 942 рубля), музыканту за год нужно набрать около 197 тысяч прослушиваний на YouTube Music с подпиской Premium, 344 тысячи — на Apple Music или Spotify, 552 тысячи — на Deezer или Boom, 917 тысяч — на
«Яндекс.Музыке». В расчетах учтены комиссии загрузочным сервисам (10-15 процентов).
Это, опять-таки, очень приблизительные цифры, анализируя которые, стоит учесть, что Министерство труда обновляет показатели прожиточного минимума каждые три месяца. К тому же в разных регионах России эти показатели могут немного отличаться от среднего по стране.
Источники: http://amp.gs/D123
http://amp.gs/D122
Haulix Daily
How Many Spotify Streams Do You Need To Live Above The Poverty Line?
How many Spotify streams does a musician need to live above the poverty line? How many do groups need to feed their families? We did the math.
🎼Московская филармония и просветительский проект Way2Art запустили сайт с лекциями о классической музыке
Создатели сайта «Ауфтакт» поясняют, что новый сервис пригодится тем, кто хочет ознакомиться с классической композицией, чтобы решить, стоит ли покупать билет на концерт, где ее будут исполнять. Портал пригодится также тем, кто захочет уже после концерта расширить свои познания о прослушанном произведении.
Сейчас на «Ауфтакте» выложены три коротких лекции длиной от 8 до 12 минут: о концерте для скрипки с оркестром Бетховена, шестой симфонии Чайковского и симфонических танцев Рахманинова. В будущем каталог «Ауфтакта» будет пополняться.
Создатели сайта «Ауфтакт» поясняют, что новый сервис пригодится тем, кто хочет ознакомиться с классической композицией, чтобы решить, стоит ли покупать билет на концерт, где ее будут исполнять. Портал пригодится также тем, кто захочет уже после концерта расширить свои познания о прослушанном произведении.
Сейчас на «Ауфтакте» выложены три коротких лекции длиной от 8 до 12 минут: о концерте для скрипки с оркестром Бетховена, шестой симфонии Чайковского и симфонических танцев Рахманинова. В будущем каталог «Ауфтакта» будет пополняться.
www.auftakt.academy
Ауфтакт. Знаем, что слушаем.
Короткие видеолекции о музыке
🎧📆Год в индустрии: что произошло с музыкой в 2019-м
Рэп стагнирует? Стриминги не только полезны, но и вредны? Фестивали цветут и пахнут? Подвели индустриальные итоги 2019 года вместе с музыкантами, промоутерами, лейбл-менеджерами и журналистами из России и Украины.
https://i-m-i.ru/post/itogi-2019
Рэп стагнирует? Стриминги не только полезны, но и вредны? Фестивали цветут и пахнут? Подвели индустриальные итоги 2019 года вместе с музыкантами, промоутерами, лейбл-менеджерами и журналистами из России и Украины.
https://i-m-i.ru/post/itogi-2019
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Меньше имен, больше денег: главные тенденции 2019 года в отечественной музыкальной индустрии ♫ ИМИ.Журнал
Мы попросили участников отечественной музыкальной индустрии рассказать о трендах уходящего года. • 29 декабря 2019. Текст: Арсений Фильцев, Инна Макаренко, Александр Голиков. Темы: Дистрибуция, Фестивали, Монетизация, Выступления, Deezer, События, Знания…
🎄🎶Сочинение на праздничную тему: почему мало кому из музыкантов удается написать популярную рождественскую песню
Написать рождественский хит — значит обеспечить себя заработком на долгие годы вперед, а то и десятилетия. Это происходит вопреки тому, что праздничные песни стабильно возглавляют рейтинги самых раздражающих треков в истории — попадание в сезонные плейлисты, которые в публичных заведениях начинают играть еще в ноябре, сулит приличные авторские отчисления.
В 2016 году The Economist подсчитал, что сингл «All I Want For Christmas Is You» принес Мэрайе Кэри 60 миллионов долларов. С тех пор эта цифра только увеличилась: недавно песня, выпущенная 25 лет назад, вернулась на первое место американского чарта.
Джим Ли, автор другого прилипчивого праздничного хита, «Merry Xmas Everybody» группы Slade, признавал, что трек обеспечил ему хорошую пенсию: «Мои внуки и их дети будут получать авторские [за эту песню]. Она никуда не исчезнет».
Казалось бы, любой поп-артист должен мечтать добраться до этой золотой жилы. Но на практике же попытка написать внятную праздничную песню чаще оборачивается провалом.
«Артистов, записавших рождественский хит в последние 25 лет, можно пересчитать по пальцам. Почти каждый поп-артист выпускает рождественские песни, но люди их не слушают», — говорит Дэн Вэлли, президент организации National Radio Talent System.
Разумеется, готового рецепта праздничной песни не существует, хотя эксперты выделяют два устоявшихся шаблона песни о Рождестве: громкие и жизнерадостные треки с перезвоном колокольчиков и минорные мелодрамы.
«Штука в том, что лучшие рождественские песни звучат очень просто — но написать простую песню крайне сложно», — отмечает Тони Бартон из PRS For Music, британской организации, которая занимается сбором авторских отчислений.
Написать рождественский хит — значит обеспечить себя заработком на долгие годы вперед, а то и десятилетия. Это происходит вопреки тому, что праздничные песни стабильно возглавляют рейтинги самых раздражающих треков в истории — попадание в сезонные плейлисты, которые в публичных заведениях начинают играть еще в ноябре, сулит приличные авторские отчисления.
В 2016 году The Economist подсчитал, что сингл «All I Want For Christmas Is You» принес Мэрайе Кэри 60 миллионов долларов. С тех пор эта цифра только увеличилась: недавно песня, выпущенная 25 лет назад, вернулась на первое место американского чарта.
Джим Ли, автор другого прилипчивого праздничного хита, «Merry Xmas Everybody» группы Slade, признавал, что трек обеспечил ему хорошую пенсию: «Мои внуки и их дети будут получать авторские [за эту песню]. Она никуда не исчезнет».
Казалось бы, любой поп-артист должен мечтать добраться до этой золотой жилы. Но на практике же попытка написать внятную праздничную песню чаще оборачивается провалом.
«Артистов, записавших рождественский хит в последние 25 лет, можно пересчитать по пальцам. Почти каждый поп-артист выпускает рождественские песни, но люди их не слушают», — говорит Дэн Вэлли, президент организации National Radio Talent System.
Разумеется, готового рецепта праздничной песни не существует, хотя эксперты выделяют два устоявшихся шаблона песни о Рождестве: громкие и жизнерадостные треки с перезвоном колокольчиков и минорные мелодрамы.
«Штука в том, что лучшие рождественские песни звучат очень просто — но написать простую песню крайне сложно», — отмечает Тони Бартон из PRS For Music, британской организации, которая занимается сбором авторских отчислений.
CNN
Writing a Christmas hit is big business -- but most artists fall short
When Freddie Mercury decided his band Queen would record a Christmas song, he gave Jim Lea a call.