Как изменилась популярность музыкальных жанров за последние 110 лет

Youtube-канал Data is Beautiful выпустил 7-минутное видео, показывающее, как жанры популярной музыки сменяли друг друга в чартах с 1910-го по 2019-й годы.

За основу ролика автор взял данные о продажах музыки за каждый квартал отчетного года (на физических носителях и в цифровых форматах). Насколько полны эти данные, судить трудно: в разных странах чарты появились в разное время.

Столбцы, иллюстрирующие популярность жанров, обозначают соотношения продаж синглов и альбомов в том или ином жанре (а не проценты от общего числа продаж).

Так, в 1916 году кантри-музыка впервые стала продаваться лучше, чем записи оперных арий. В 1933-м в статусе самого «горячего» жанра утвердился джаз, который утратил свое лидерство лишь после Второй мировой войны.

Среди прочего, видео наглядно демонстрирует стремительный взлет рок-н-ролла в начале 1950-х и безоговорочную популярность диско в 1970-е и хауса — в 1990-е.

С конца 2008 года и по сегодняшний день лидерство по продажам удерживают хип-хоп и рэп.

https://youtu.be/eP88FUL7d_8

😡Открытое письмо против Amazon: артисты призывают бойкотировать фестиваль компании

Почти 200 музыкантов подписали открытое письмо против корпорации Amazon после новостей о запуске декабрьского фестиваля Intersec в Лас-Вегасе. Компания является одним из главных спонсоров события.

Выступить против Amazon решили Circuit Des Yeux, Girlpool, Big Joanie, Car Seat Headrest, Zola Jesus, Deerhoof и другие музыканты.

Авторы гневного послания, среди прочего, обвиняют Amazon в связях с иммиграционной и таможенной полицией США, а самих стражей порядка — в нарушении прав человека.

Артисты обещают не участвовать в фестивалях и концертах, спонсируемых Amazon, а также не вступать в партнерские отношения с компанией.

Музыканты планируют бойкотировать связанные с Amazon события до тех пор, пока корпорация не разорвет контракт с военными и представителями власти, которые участвуют в программе депортации иммигрантов из США.

Кроме того, артисты осудили сотрудничество Amazon с компаниями, разрабатывающими технологии распознавания лиц. По словам музыкантов, подобные проекты поощряют дискриминацию в обществе.

Фестиваль Intersec состоится в Лас-Вегасе 6 и 7 декабря. В нем примут участие Foo Fighters, Flying Lotus, Jamie XX и другие популярные артисты.

☝️🖋Юристы Алексей Галяткин и Кирилл Марковский продолжают рассказывать о правах, которые есть у создателей и исполнителей музыки, а также о способах заработка на вашем материале

Вторая часть нашего правового ликбеза посвящена непростой теме взаимодействия музыкантов и сонграйтеров с РАО и другими авторскими обществами.

https://i-m-i.ru/post/likbez-po-avtorskomu-pravu-2

Влади: «Лейблы выполняют техническую роль. Respect Production — сервис для артистов»

🎤Один из лидеров ростовской «Касты» Влади дал большое интервью сайту The Flow. Основатель лейбла Respect Production и рассказал о том, как изменилась музыкальная индустрия, почему его лейбл расстался с Максом Коржом, и что должен уметь артист, чтобы стать известным.

💥Мы выбрали несколько ключевых цитат из этого разговора.

🎶О роли лейблов: «О лейблах аудитории не нужно много думать. Лейблы выполняют техническую роль. Мне вообще не важно, где, например, издается Пелевин, когда я его читаю. Мне кажется, с артистами то же самое. За исключением тех случаев, когда сами лейблы берут на себя артистические функции — когда у лейбла есть определенный звук, который любит определенная аудитория. Мы не такой лейбл, мы — сервис для артистов».

🤨Об уходе Макса Коржа с Respect Production: «Мы изначально договорились о сроке действия нашего договора. А так как мы порядочные люди и он тоже, то мы просто сделали так, как договорились».

💸О том, как продвигать музыку в 2019 году: «Если артист сам начинает копаться в механизмах продвижения, это, конечно, сильно его отвлекает. Я верю, что огромными звездами становятся те артисты, которые могут все это освоить — они более сообразительные и прозорливые. Но это дано не всем. В любом случае, встанет вопрос личного времени: ведь это действительно то, чем надо заниматься, заниматься, заниматься… И вот уже у тебя получился альбом из семи песен, а не из двенадцати, потому что времени не хватило».

😐О скандалах в Black Star: «Это просто большой стыд, как бы об этом ни говорили в юридических терминах. Ну как можно у пацана забрать его погоняло? “Привет, меня зовут так-то”. А после сотрудничества с лейблом он уже не может сказать, что его зовут так-то. Это же рэп. В рэпе так нельзя делать».

🤘О росте концертного рынка: «Привычка ходить на концерты развивалась, молодежь подрастала — и теперь это их привычка. И инфраструктура сильнее развита: больше клубов, больше площадок, все они сделаны лучше, чем те, которые были».

https://youtu.be/qgYOAPsAIO8

📅 Топ-3 события наступающей недели:

🎼Лекция Джиллиан Мур «Как сделать классическую музыку востребованной» в Образовательном центре Музея «Гараж»;

👇🏻Дискуссия ИМИ «Главные проблемы музыки в России» в Институте «Стрелка»;

🎸Мастер-класс с Павлом Додоновым «Гитарное звучание в разных музыкальных стилях. Как его добиться?» в Moscow Music School

Больше событий в нашем календаре: https://i-m-i.ru/calendar

Как саундтреки к «World of Warcraft», «Diablo III» и «Hearthstone» популяризируют симфоническую музыку

Guardian опубликовал интервью с ирландкой Имер Нун, академическим композитором и дирижером, которая более пятнадцати лет пишет музыку к видеоиграм.

По словам Нун, в игровую индустрию она попала почти случайно. Взявшись за копеечный фриланс, она через некоторое время обнаружила, что написала музыку к игре Хидео Кодзимы «Metal Gear Solid».

«Много лет спустя я дирижировала оркестром, который исполнял эту самую музыку в “Птичьем гнезде” в Пекине (имеется в виду пекинский национальный стадион, вмещающий 91 тысячу зрителей — прим. ИМИ). Жизнь — странная штука», — рассуждает Нун.

Объясняя особенности саундтреков, которые подстраиваются под действия игрока, Нун рассказывает о методе под названием «страйпинг» (striping): партии инструментов, складывающиеся в оркестровую тему, записываются отдельно и воспроизводятся в зависимости от игровой ситуации.

«Если ваш персонаж запускает событие — допустим, начинает битву — мы можем добавить партии деревянных или медных духовых, чтобы усилить напряжение», — говорит Имер.

Несмотря на то, что в академической среде к игровым саундтрекам до сих пор относятся с пренебрежением, Нун убеждена, что эта музыка устроена ничуть не проще классических сочинений: «Моцарт с удовольствием писал бы музыку к играм».

Более того, ирландка уверяет, что многие игровые композиторы черпают вдохновение из современного авангарда: «Послушайте, в играх есть и атональная музыка — взять хотя бы саундтрек Гарри Шаймена к “BioShock”. Совсем недавно я была на панельной дискуссии с польским композитором Кшиштофом Пендерецким, и в хоррор-играх его влияние чувствуется везде».

В конечном счете, считает Нун, использование оркестровой музыки в играх способствует ее распространению как ничто другое.

«Для многих людей эти саундтреки — музыка детства, а потом и музыка, на которой растут их дети! Столь многочисленную аудиторию, которую оркестровая музыка получает через видеоигры, у нас не было никогда прежде», — заявляет композитор.

«Выйти на сцену и за пять минут до шоу обнаружить, что вместо твоего рояля кто-то загрузил в семплер баян от группы "Дюна" — вот это сюрприз»

По нашей просьбе звукорежиссер Therr Maitz Илья Лукашев прокомментировал технической райдер группы Антона Беляева, пояснив, почему вокалисту не нравится дым-машина, зачем саундчек должен длиться дольше выступления, и почему необходимо напоминать о том, что разбирать сцену можно только после окончания концерта.

https://i-m-i.ru/post/lukashev-rulit-ostrye-momenty-tehraydera-therr-maitz

🎮Вакансия недели: саунд-дизайнер в Social Quantum

Московская студия-разработчик мобильных игр Social Quantum ищет саунд-дизайнера.

Нужно будет заниматься звукорежиссурой и саунд-дизайном игр, сборкой финального микса, работой с движком UE4, озвучиванием и записью шумов.

От кандидата требуются релевантный опыт работы с UE4, портфолио с как минимум двумя выпущенными играми, отличные знания Unreal Engine и DAW, сильные и креативные навыки саунд-дизайна.

Студия находится в районе метро «Пушкинская». Работникам предоставляются хорошо оборудованное рабочее место, корпоративный ДМС, помощь с переездом из других городов.

Откликнуться: http://amp.gs/qRji
Больше вакансий на нашем сайте: https://i-m-i.ru/jobs

Организаторы Ural Music Night проведут в Екатеринбурге шоукейс для молодых музыкантов New/Open

🎶Фестиваль станет частью программы поддержки Ural Music Support, которая рассчитана на музыкантов в возрасте от 18 до 35 лет, проживающих в России.

💵50 артистов или групп, которых отберут эксперты Ural Music Support, получат деньги на реализацию своих проектов: съемку видеоклипа, запись альбома, организацию концерта или участие в фестивале. Помимо этого, музыканты смогут пройти обучающий онлайн-курс, посвященный фандрайзингу, творческому проектированию и ивент-менеджменту.

☝️Для участия в программе нужно до 1 декабря включительно заполнить форму на сайте проекта.

🎤11 и 12 января участники Ural Music Support выступят в «Ельцин Центре» в Екатеринбурге на шоукейсе New/Open.

🏆По итогам шоукейса эксперты выберут 6 финалистов проекта. Трое из них будут приглашены на крупнейшие музыкальные фестивали мира в качестве участников, а ещё трое получат финансовую поддержку. Общий призовой фонд составит 600 тысяч рублей.

✍️Кроме того, Ural Music Camp продолжает прием заявок на обучение по программам «Музыкальный бизнес», «Музыкальная группа» и «Электронный музыкант». Подать заявку на участие в Ural Music Camp можно до 1 декабря включительно.

Подробности на сайтах:
http://newopen.su/
http://uralmusiccamp.ru/

Крупнейшая база данных музыкальных релизов Discogs опубликовала список лучших альбомов 2010-х по версии пользователей сайта

💽Составители рейтинга учитывали только оценки, выставленные альбомам, которые пользователи либо уже купили, либо хотят приобрести на физических носителях.

🎧По мнению представителей Discogs, репрезентативная выборка дает возможность оценить настоящую «народную любовь», а не мнения музыкальных критиков. На практике, впрочем, выяснилось, что критический консенсус не то чтобы сильно расходится со вкусами меломанов.

⭐️Главной звездой десятилетия по версии пользователей Discogs стал Кендрик Ламар (3 альбома в первой двадцатке). Верхние строчки рейтинга также оккупировали Radiohead, The Black Keys, Arcade Fire, Tame Impala и, несколько неожиданно, шведские металлисты Ghost.

🏆Вот как выглядит топ-10 итогового рейтинга пользователей Discogs:

Daft Punk «Random Access Memories»
David Bowie «Blackstar»
Kendrick Lamar «good kid, m.A.A.d city»
Radiohead «A Moon Shaped Pool»
Arctic Monkeys «AM»
Tame Impala «Currents»
Kendrick Lamar «To Pimp a Butterfly»
Lana Del Rey «Born to Die»
Jack White «Lazaretto»
Arcade Fire «The Suburbs»

Полный список — в блоге Discogs.

В Steam теперь можно отдельно покупать саундтреки к играм

Таким образом Steam фактически стал еще одной онлайн-площадкой для продажи цифровой музыки, хотя структура магазина пока не позволяет, например, сортировать релизы по авторам.

До недавнего времени Steam считал игровые саундтреки загружаемым контентом (DLC). Это означало, что музыку к игре можно было приобрести, только купив сначала саму игру. В середине октября платформа отменила это ограничение.

Cаундтреки к играм в Steam стоят от 30 до 250 рублей.

🏠 «Для каждого этажа есть свое ограничение по количеству одновременно звучащих инструментов. Если его не соблюдать, конструкция не выдержит и дом рухнет»

Публикуем главу из дебютной книги музыканта, куратора ИМИ.Резиденции и основателя Maskeliade Music School Антона Маскелиаде «Твой первый трек», в которой рассказывается о том, как начать сочинять музыку и обрести уверенность в своих творческих силах. В главе «Этажи» Антон предлагает представить трек в виде трехэтажного дома. Автор объясняет, чем такой подход полезен при создании композиции.

https://i-m-i.ru/post/tvoy-pervyy-trek

👍Открыт прием заявок для музыкантов на британский фестиваль новой музыки The Great Escape

🎵Участвовать в событии могут исполнители и группы любых жанров. К заявке нужно приложить биографию, ссылки на соцсети и стриминги.

☝️Дедлайн подачи — 11 февраля.

⭐️Фестиваль состоится с 13 по 16 мая 2020 года в Брайтоне. Всего на The Great Escape на 35 площадках выступят более 450 артистов.

🤘В разные годы в празднике участвовали Адель, Стормзи, Эд Ширан, Bon Iver, а также российские музыканты Shortparis, Сhkbns, Fogh Depot, Lucidvox, Wet Red, Кирилл Рихтер и Катя Шилоносова (Kate NV).

❓Мы попросили некоторых российских участников The Great Escape рассказать о том, как это было.

🎸«[На Great Escape], с одной стороны, чувствуешь себя внутри единого музыкально пространства, с другой — это все же шоукейс, так что надо быть готовым сыграть с тем звуком и аппаратом, которые тебе предоставят», — рассказала об участии в фестивале гитаристка Lucidvoх Галла Гинтовт, добавив, что после выступления на The Great Escape о группе написало британское издание Clash.

🎷«Много необычных локаций с совершенно разной музыкой (мы выступали в бывшей англиканской церкви, переделанной под галерею). Хорошая возможность увидеть и услышать что-то новое. И, конечно, это полезный опыт для групп, которые хотят, чтобы их музыку услышали», — поделился впечатлениями о шоукейсе Михаил Климов из группы Fogh Depot. Музыкант отметил, впрочем, что выступление в Брайтоне пока никак не сказалось на востребованности его группы в Европе.

🆚Совсем скоро мы объявим о новом семинаре из серии «Юридическая консультация», а пока расскажем о наиболее известных судебных исках последних лет, связанных с плагиатом в музыке.

🥊Led Zeppelin против Spirit

Один из самых долгих процессов в нашем списке (разбирательство длится уже 5 лет). Представители рок-группы Spirit обвинили Led Zeppelin в том, что те незаконно использовали гитарное вступление из композиции «Taurus» для своего хита «Stairway To Heaven».

Песня «Taurus» была написана в 1968-м, за 2 года до выхода «Stairway To Heaven», а Led Zeppelin в те годы были в хороших отношениях со Spirit и даже ездили с ними в совместный тур по США.

Впервые сходство между двумя песнями заметил гитарист Spirit Рэнди Калифорния в 1970 году. Музыкант переживал, что Led Zeppelin не указали его в соавторах и не выплатили часть роялти, но не стал доводить дело до суда.

Иск против Led Zeppelin был подан только в 2014 году наследниками Калифорнии, который скончался в 1997-м. В 2016 году суд присяжных встал на сторону Led Zeppelin, однако в сентябре 2018-го апелляционный суд отменил это решение.

Слушания о возможном плагиате со стороны Led Zeppelin продолжаются до сих пор, представители Spirit оценивают нанесенный им ущерб в 55 миллионов долларов.

🥊The Verve против Rolling Stones

В хите «Bitter Sweet Symphony» (1997) The Verve использовали отрывок из песни The Rolling Stones «The Last Time» (1965) в оркестровой версии Эндрю Олдхема. Изначально The Verve получили права на использование 6 нот из композиции «Роллингов», но в итоге группа заимствовала у команды Мика Джаггера более продолжительный семпл.

Менеджмент The Rolling Stones подал на The Verve в суд в 1997 году и выиграл дело. The Rolling Stones получили все роялти с песни, а Мик Джаггер и Кит Ричардс были признаны авторами композиции.

Однако в мае 2019 года вокалист The Verve Ричард Эшкрофт во время получения престижной премии Ivor Novello Award заявил, что конфликт между ним и The Rolling Stones улажен, а Джаггер и Ричардс передали музыканту права на «Bitter Sweet Symphony», согласившись исключить себя из авторов этого произведения.

🥊Nirvana против Killing Joke

В 1992 году британские индастриал-рокеры подали в суд на Nirvana, обвинив группу Курта Кобейна в копировании риффа песни «Come As You Are», который, по заявлению истцов, изначально использовался в песне Killing Joke «Eighties» 1984 года. Впрочем, британские музыканты отозвали иск уже через пару дней из-за личных соображений и во избежание финансовых затрат на юристов.

Говорят, однако, что еще одной причиной отказа участников Killing Joke от судебного процесса могло быть сходство «Eighties» с песней их соотечественников из группы The Damned «Life Goes On». Возможно, Killing Joke решили не привлекать к себе дополнительного внимания во избежание встречных претензий от третьей стороны.

🥊Робин Тик и Фаррелл Уильямс против Марвина Гэя

В 2013 году наследники американского певца Марвина Гэя подали в суд на вокалиста Робина Тика и продюсера Фаррелла Уильямса. По мнению истцов, вышедшая в том же году песня Тика и Уильямса «Blurred Lines» была слишком похожа на хит Гэя «Got To Give It Up» 1977 года.

В отличие от ранее доказанных случаев плагиата в музыкальной индустрии, где объектом разбирательств были мелодии или «хуки» (наиболее запоминающиеся фрагменты песни), истцы пытались доказать факт заимствования «ощущения композиции» — барабанного ритма, партии клавишных и бас-гитары.

Суд присяжных встал на сторону наследников Гэя, а создателям «Blurred Lines» пришлось выплатить истцам компенсацию в размере 7,3 миллиона долларов.

☝️🥊Radiohead против Ланы Дель Рэй

Еще один «двойной» прецедент. В 2017 году Radiohead обвинили Лану Дель Рэй в копировании мелодии и гармонии хита «Creep» (1992) в песне певицы «Get Free» (2017).По словам Дель Рэй, представители Radiohead настаивали на выплате 100% роялти за песню, однако менеджмент группы это отрицает. Загадочным образом дело не оказалось в суде, а в 2018 году на фестивале Lollapalooza в Бразилии певица заявила, что иск улажен, и она может спокойно исполнять «Get Free» публично.

Интересно, что в 1990-х самих Radiohead обвинили в плагиате аккордов и мелодии — в суд на группу подали представители The Hollies, авторов песен «The Air That I Breathe» 1974 года. В итоге Тому Йорку со товарищи пришлось вписать The Hollies в соавторы одного из своих главных хитов и начать отчислять ветеранам британского рока процент от роялти.

Организаторы Грэмми запустили проект сбора данных о закулисных героях музыкальной индустрии

Запущенная Академией звукозаписи инициатива «Behind the Record» призвана привлечь внимание к работе звукорежиссеров, инженеров сведения и сессионных музыкантов, которых не указывают авторами композиций.

Некоторые из таких закулисных профессионалов становятся легендарными — к примеру, команда калифорнийских студийных сессионщиков по прозвищу The Wrecking Crew, приложившая руку к записи множества классических альбомов 1960-х и 1970-х.

Тем не менее, имена большинства студийных работников для широкой публики остаются неизвестными.

Сайт Behind the Record позволяет создавать и загружать карточки, в которых отмечены имена авторов, продюсеров, звукоинженеров и музыкантов, которые участвовали в создании того или иного трека.

Первыми участниками проекта стали известные исполнители, среди которых — Anderson .Paak, Билли Айлиш, Diplo и Алишия Киз.

Сайт «Behind the Record»: http://amp.gs/qSiv

Источник: http://amp.gs/qSiV

💓Яндекс.Музыка запустила образовательный подкаст об истории электронной музыки «Планетроника»

Ведущий проекта — журналист и музыкант Ник Завриев. В 22 главах подкаста он расскажет о направлениях электронной музыки, возникших в 22 городах мира.

Каждая глава снабжена коротким словарем терминов и списком музыкантов, которые упоминаются в рассказе, а также тематическим плейлистом.

Авторы проекта оговариваются, что географическая привязка эпизодов подкаста довольно условная: «[Это] не более чем стартовая точка разговора. Вслед за эволюцией техно, которая началась в Детройте, мы переместимся в Берлин, а закончим эту историю в Тбилиси. Разговор про синти-поп, который начнётся в Шеффилде, быстро уведет слушателя в Лондон, Ливерпуль и Сан-Франциско. А рассказ о немецком клубе Tresor вы услышите вовсе не в выпуске о Берлине, а в подкасте про Детройт».

Сейчас на сайте «Планетроники» доступны первые пять глав, посвященные спейс-электронике (Берлин), хаусу (Чикаго), трансу (Франкфурт), глитчу (Кельн) и французской волне хауса и диско, известной также как French touch (Париж).

⚡️Лейбл Максима Фадеева MALFA расторг контракты со всеми своими артистами

В обращении, выложенном на Youtube, продюсер заявил, что передал теперь уже бывшим резидентам лейбла авторские права на весь созданный ими контент.

Исключение было сделано только для двух артистов, с которыми MALFA ведет судебные споры. Известно имя одного из них — это певица Наргиз Закирова, с которой продюсер в одностороннем порядке разорвал контракт в августе.

Свое решение Фадеев объяснил желанием поменять структуру MALFA.

«Компания разрослась до невероятных объемов и размеров, которые было практически невозможно контролировать. Я понял только одну вещь, что это может быть не компания масс-маркет. Это будет очень емкая компания с ограниченным входом. Мы будем предлагать рынку одного-двух артистов в год», — заявил продюсер.

Главным активом MALFA до недавнего времени была женская поп-группа Serebro, состав которой Фадеев полностью обновил в феврале. Бывшая участница группы Ольга Серябкина продолжала сотрудничать с лейблом в качестве сольной исполнительницы с псевдонимом Molly. Кроме того, на MALFA были подписаны более 30 артистов, среди которых Исайя, appledream, FIKA и другие.

Лейбл MALFA Фадеев создал вместо собственного продюсерского центра, который он столь же внезапно закрыл весной 2018 года, расторгнув контракты со всеми тогдашними артистами компании (в том числе, Юлией Савичевой и Глюк'оZой).

Внимание! Мы открыли регистрацию на юридическую консультацию №3

В субботу, 16 ноября в лектории института «Стрелка» мы проведем встречу с юристом Российского авторского общества Томасом Пурасом.

Не упустите возможность узнать о том, как собираются авторские отчисления в нашей стране и как взаимодействовать с РАО владельцам заведений, промоутерам и музыкантам.

Вход свободный, начало в 19:30. Записаться на семинар можно на нашем сайте:

https://a.i-m-i.ru/seminars-16112019/

🚜Как стать популярными за рубежом или как минимум начать ездить в иностранные туры не за свой счет?

Спросили об этом у российских музыкантов, которым удалось добиться определенных успехов за пределами родной страны — Евгения Гринько, групп Motorama, Fatum, Pompeya, Gnoomes и других.

https://i-m-i.ru/post/kak-rossiyskie-gruppy-prodvigayut-svoyu-muzyku-za-rubezhom