📖По удивительному совпадению за день до выхода сборника «ИМИ.Резиденция 2019» куратор проекта Антон Маскелиаде объявил о старте предзаказа своей книги «Твой первый трек»

✨По замыслу основателя Maskeliade Music School, иллюстрированный справочник должен помочь тем, кто хочет создавать музыку «без образования и тонны ненужной дорогой аппаратуры».

💡«Твой первый трек» состоит из трех разделов. Первый рассказывает о том, как устроена музыка. Второй посвящен техническим аспектам ее создания. Третий дает рекомендации тем, кто собирается заниматься творчеством «в условиях сурового российского общества».

📝«Я набрасывал мысли, практические советы и свою методику по созданию музыки, а [редактор книги] Максим Ильяхов аккуратно собирал из этого текст и упаковывал в собственный макет. Мы хотели сделать такую книгу, чтобы [прочитав ее], даже далекий от музыки человек прокачался и начал по-другому воспринимать всю музыку и свое творчество», — рассказал «ИМИ.Журналу» Антон Маскелиаде.

📓Предзаказ книги можно оформить в онлайн-магазине «Лабиринт» (цена — 749 рублей):
http://amp.gs/qv1r

Образовательный проект «Sфеrа» запускает музыкальную резиденцию в Таиланде

Двухнедельные программы «Панган Мьюзик Кэмп» предназначены для тех, кто хочет писать электронную музыку и выступать с ней. Кураторами курса станут российские продюсеры и диджеи Андрей Рыжков (Moscow Music School, НИУ ВШЭ и семинары ИМИ), Mike Spirit (Highway Records), Паша Vakabular (Hollystone Records) и Василий Бивойс (Mayatnik).

Первая смена резиденции продлится с 16 февраля по 1 марта 2020 года, вторая — с 1 по 15 марта.

Стоимость участия в «Панган Мьюзик Кэмп» — 1350 долларов (около 86 тысяч рублей). Помимо занятий, в программу резиденции включены аренда жилья, курс вождения мототранспорта, экскурсии и билеты и на локальные события. Добираться до острова Панган участники должны будут самостоятельно.

Россиянам, белорусам и украинцам для посещения Таиланда виза не нужна. Граждане Казахстана, Узбекистана и еще 19 государств могут оформить визу по прилету на срок не более 15 дней.

«Панган Мьюзик Кэмп» предназначен для посетителей старше 18 лет.

Все участники кэмпа должны будут оформить медицинскую страховку.

Узнать подробности и подать заявку на участие в «Панган Мьюзик Кэмп» можно на сайте проекта.

Как изменилась популярность музыкальных жанров за последние 110 лет

Youtube-канал Data is Beautiful выпустил 7-минутное видео, показывающее, как жанры популярной музыки сменяли друг друга в чартах с 1910-го по 2019-й годы.

За основу ролика автор взял данные о продажах музыки за каждый квартал отчетного года (на физических носителях и в цифровых форматах). Насколько полны эти данные, судить трудно: в разных странах чарты появились в разное время.

Столбцы, иллюстрирующие популярность жанров, обозначают соотношения продаж синглов и альбомов в том или ином жанре (а не проценты от общего числа продаж).

Так, в 1916 году кантри-музыка впервые стала продаваться лучше, чем записи оперных арий. В 1933-м в статусе самого «горячего» жанра утвердился джаз, который утратил свое лидерство лишь после Второй мировой войны.

Среди прочего, видео наглядно демонстрирует стремительный взлет рок-н-ролла в начале 1950-х и безоговорочную популярность диско в 1970-е и хауса — в 1990-е.

С конца 2008 года и по сегодняшний день лидерство по продажам удерживают хип-хоп и рэп.

https://youtu.be/eP88FUL7d_8

😡Открытое письмо против Amazon: артисты призывают бойкотировать фестиваль компании

Почти 200 музыкантов подписали открытое письмо против корпорации Amazon после новостей о запуске декабрьского фестиваля Intersec в Лас-Вегасе. Компания является одним из главных спонсоров события.

Выступить против Amazon решили Circuit Des Yeux, Girlpool, Big Joanie, Car Seat Headrest, Zola Jesus, Deerhoof и другие музыканты.

Авторы гневного послания, среди прочего, обвиняют Amazon в связях с иммиграционной и таможенной полицией США, а самих стражей порядка — в нарушении прав человека.

Артисты обещают не участвовать в фестивалях и концертах, спонсируемых Amazon, а также не вступать в партнерские отношения с компанией.

Музыканты планируют бойкотировать связанные с Amazon события до тех пор, пока корпорация не разорвет контракт с военными и представителями власти, которые участвуют в программе депортации иммигрантов из США.

Кроме того, артисты осудили сотрудничество Amazon с компаниями, разрабатывающими технологии распознавания лиц. По словам музыкантов, подобные проекты поощряют дискриминацию в обществе.

Фестиваль Intersec состоится в Лас-Вегасе 6 и 7 декабря. В нем примут участие Foo Fighters, Flying Lotus, Jamie XX и другие популярные артисты.

☝️🖋Юристы Алексей Галяткин и Кирилл Марковский продолжают рассказывать о правах, которые есть у создателей и исполнителей музыки, а также о способах заработка на вашем материале

Вторая часть нашего правового ликбеза посвящена непростой теме взаимодействия музыкантов и сонграйтеров с РАО и другими авторскими обществами.

https://i-m-i.ru/post/likbez-po-avtorskomu-pravu-2

Влади: «Лейблы выполняют техническую роль. Respect Production — сервис для артистов»

🎤Один из лидеров ростовской «Касты» Влади дал большое интервью сайту The Flow. Основатель лейбла Respect Production и рассказал о том, как изменилась музыкальная индустрия, почему его лейбл расстался с Максом Коржом, и что должен уметь артист, чтобы стать известным.

💥Мы выбрали несколько ключевых цитат из этого разговора.

🎶О роли лейблов: «О лейблах аудитории не нужно много думать. Лейблы выполняют техническую роль. Мне вообще не важно, где, например, издается Пелевин, когда я его читаю. Мне кажется, с артистами то же самое. За исключением тех случаев, когда сами лейблы берут на себя артистические функции — когда у лейбла есть определенный звук, который любит определенная аудитория. Мы не такой лейбл, мы — сервис для артистов».

🤨Об уходе Макса Коржа с Respect Production: «Мы изначально договорились о сроке действия нашего договора. А так как мы порядочные люди и он тоже, то мы просто сделали так, как договорились».

💸О том, как продвигать музыку в 2019 году: «Если артист сам начинает копаться в механизмах продвижения, это, конечно, сильно его отвлекает. Я верю, что огромными звездами становятся те артисты, которые могут все это освоить — они более сообразительные и прозорливые. Но это дано не всем. В любом случае, встанет вопрос личного времени: ведь это действительно то, чем надо заниматься, заниматься, заниматься… И вот уже у тебя получился альбом из семи песен, а не из двенадцати, потому что времени не хватило».

😐О скандалах в Black Star: «Это просто большой стыд, как бы об этом ни говорили в юридических терминах. Ну как можно у пацана забрать его погоняло? “Привет, меня зовут так-то”. А после сотрудничества с лейблом он уже не может сказать, что его зовут так-то. Это же рэп. В рэпе так нельзя делать».

🤘О росте концертного рынка: «Привычка ходить на концерты развивалась, молодежь подрастала — и теперь это их привычка. И инфраструктура сильнее развита: больше клубов, больше площадок, все они сделаны лучше, чем те, которые были».

https://youtu.be/qgYOAPsAIO8

📅 Топ-3 события наступающей недели:

🎼Лекция Джиллиан Мур «Как сделать классическую музыку востребованной» в Образовательном центре Музея «Гараж»;

👇🏻Дискуссия ИМИ «Главные проблемы музыки в России» в Институте «Стрелка»;

🎸Мастер-класс с Павлом Додоновым «Гитарное звучание в разных музыкальных стилях. Как его добиться?» в Moscow Music School

Больше событий в нашем календаре: https://i-m-i.ru/calendar

Как саундтреки к «World of Warcraft», «Diablo III» и «Hearthstone» популяризируют симфоническую музыку

Guardian опубликовал интервью с ирландкой Имер Нун, академическим композитором и дирижером, которая более пятнадцати лет пишет музыку к видеоиграм.

По словам Нун, в игровую индустрию она попала почти случайно. Взявшись за копеечный фриланс, она через некоторое время обнаружила, что написала музыку к игре Хидео Кодзимы «Metal Gear Solid».

«Много лет спустя я дирижировала оркестром, который исполнял эту самую музыку в “Птичьем гнезде” в Пекине (имеется в виду пекинский национальный стадион, вмещающий 91 тысячу зрителей — прим. ИМИ). Жизнь — странная штука», — рассуждает Нун.

Объясняя особенности саундтреков, которые подстраиваются под действия игрока, Нун рассказывает о методе под названием «страйпинг» (striping): партии инструментов, складывающиеся в оркестровую тему, записываются отдельно и воспроизводятся в зависимости от игровой ситуации.

«Если ваш персонаж запускает событие — допустим, начинает битву — мы можем добавить партии деревянных или медных духовых, чтобы усилить напряжение», — говорит Имер.

Несмотря на то, что в академической среде к игровым саундтрекам до сих пор относятся с пренебрежением, Нун убеждена, что эта музыка устроена ничуть не проще классических сочинений: «Моцарт с удовольствием писал бы музыку к играм».

Более того, ирландка уверяет, что многие игровые композиторы черпают вдохновение из современного авангарда: «Послушайте, в играх есть и атональная музыка — взять хотя бы саундтрек Гарри Шаймена к “BioShock”. Совсем недавно я была на панельной дискуссии с польским композитором Кшиштофом Пендерецким, и в хоррор-играх его влияние чувствуется везде».

В конечном счете, считает Нун, использование оркестровой музыки в играх способствует ее распространению как ничто другое.

«Для многих людей эти саундтреки — музыка детства, а потом и музыка, на которой растут их дети! Столь многочисленную аудиторию, которую оркестровая музыка получает через видеоигры, у нас не было никогда прежде», — заявляет композитор.

«Выйти на сцену и за пять минут до шоу обнаружить, что вместо твоего рояля кто-то загрузил в семплер баян от группы "Дюна" — вот это сюрприз»

По нашей просьбе звукорежиссер Therr Maitz Илья Лукашев прокомментировал технической райдер группы Антона Беляева, пояснив, почему вокалисту не нравится дым-машина, зачем саундчек должен длиться дольше выступления, и почему необходимо напоминать о том, что разбирать сцену можно только после окончания концерта.

https://i-m-i.ru/post/lukashev-rulit-ostrye-momenty-tehraydera-therr-maitz

🎮Вакансия недели: саунд-дизайнер в Social Quantum

Московская студия-разработчик мобильных игр Social Quantum ищет саунд-дизайнера.

Нужно будет заниматься звукорежиссурой и саунд-дизайном игр, сборкой финального микса, работой с движком UE4, озвучиванием и записью шумов.

От кандидата требуются релевантный опыт работы с UE4, портфолио с как минимум двумя выпущенными играми, отличные знания Unreal Engine и DAW, сильные и креативные навыки саунд-дизайна.

Студия находится в районе метро «Пушкинская». Работникам предоставляются хорошо оборудованное рабочее место, корпоративный ДМС, помощь с переездом из других городов.

Откликнуться: http://amp.gs/qRji
Больше вакансий на нашем сайте: https://i-m-i.ru/jobs

Организаторы Ural Music Night проведут в Екатеринбурге шоукейс для молодых музыкантов New/Open

🎶Фестиваль станет частью программы поддержки Ural Music Support, которая рассчитана на музыкантов в возрасте от 18 до 35 лет, проживающих в России.

💵50 артистов или групп, которых отберут эксперты Ural Music Support, получат деньги на реализацию своих проектов: съемку видеоклипа, запись альбома, организацию концерта или участие в фестивале. Помимо этого, музыканты смогут пройти обучающий онлайн-курс, посвященный фандрайзингу, творческому проектированию и ивент-менеджменту.

☝️Для участия в программе нужно до 1 декабря включительно заполнить форму на сайте проекта.

🎤11 и 12 января участники Ural Music Support выступят в «Ельцин Центре» в Екатеринбурге на шоукейсе New/Open.

🏆По итогам шоукейса эксперты выберут 6 финалистов проекта. Трое из них будут приглашены на крупнейшие музыкальные фестивали мира в качестве участников, а ещё трое получат финансовую поддержку. Общий призовой фонд составит 600 тысяч рублей.

✍️Кроме того, Ural Music Camp продолжает прием заявок на обучение по программам «Музыкальный бизнес», «Музыкальная группа» и «Электронный музыкант». Подать заявку на участие в Ural Music Camp можно до 1 декабря включительно.

Подробности на сайтах:
http://newopen.su/
http://uralmusiccamp.ru/

Крупнейшая база данных музыкальных релизов Discogs опубликовала список лучших альбомов 2010-х по версии пользователей сайта

💽Составители рейтинга учитывали только оценки, выставленные альбомам, которые пользователи либо уже купили, либо хотят приобрести на физических носителях.

🎧По мнению представителей Discogs, репрезентативная выборка дает возможность оценить настоящую «народную любовь», а не мнения музыкальных критиков. На практике, впрочем, выяснилось, что критический консенсус не то чтобы сильно расходится со вкусами меломанов.

⭐️Главной звездой десятилетия по версии пользователей Discogs стал Кендрик Ламар (3 альбома в первой двадцатке). Верхние строчки рейтинга также оккупировали Radiohead, The Black Keys, Arcade Fire, Tame Impala и, несколько неожиданно, шведские металлисты Ghost.

🏆Вот как выглядит топ-10 итогового рейтинга пользователей Discogs:

Daft Punk «Random Access Memories»
David Bowie «Blackstar»
Kendrick Lamar «good kid, m.A.A.d city»
Radiohead «A Moon Shaped Pool»
Arctic Monkeys «AM»
Tame Impala «Currents»
Kendrick Lamar «To Pimp a Butterfly»
Lana Del Rey «Born to Die»
Jack White «Lazaretto»
Arcade Fire «The Suburbs»

Полный список — в блоге Discogs.

В Steam теперь можно отдельно покупать саундтреки к играм

Таким образом Steam фактически стал еще одной онлайн-площадкой для продажи цифровой музыки, хотя структура магазина пока не позволяет, например, сортировать релизы по авторам.

До недавнего времени Steam считал игровые саундтреки загружаемым контентом (DLC). Это означало, что музыку к игре можно было приобрести, только купив сначала саму игру. В середине октября платформа отменила это ограничение.

Cаундтреки к играм в Steam стоят от 30 до 250 рублей.

🏠 «Для каждого этажа есть свое ограничение по количеству одновременно звучащих инструментов. Если его не соблюдать, конструкция не выдержит и дом рухнет»

Публикуем главу из дебютной книги музыканта, куратора ИМИ.Резиденции и основателя Maskeliade Music School Антона Маскелиаде «Твой первый трек», в которой рассказывается о том, как начать сочинять музыку и обрести уверенность в своих творческих силах. В главе «Этажи» Антон предлагает представить трек в виде трехэтажного дома. Автор объясняет, чем такой подход полезен при создании композиции.

https://i-m-i.ru/post/tvoy-pervyy-trek

👍Открыт прием заявок для музыкантов на британский фестиваль новой музыки The Great Escape

🎵Участвовать в событии могут исполнители и группы любых жанров. К заявке нужно приложить биографию, ссылки на соцсети и стриминги.

☝️Дедлайн подачи — 11 февраля.

⭐️Фестиваль состоится с 13 по 16 мая 2020 года в Брайтоне. Всего на The Great Escape на 35 площадках выступят более 450 артистов.

🤘В разные годы в празднике участвовали Адель, Стормзи, Эд Ширан, Bon Iver, а также российские музыканты Shortparis, Сhkbns, Fogh Depot, Lucidvox, Wet Red, Кирилл Рихтер и Катя Шилоносова (Kate NV).

❓Мы попросили некоторых российских участников The Great Escape рассказать о том, как это было.

🎸«[На Great Escape], с одной стороны, чувствуешь себя внутри единого музыкально пространства, с другой — это все же шоукейс, так что надо быть готовым сыграть с тем звуком и аппаратом, которые тебе предоставят», — рассказала об участии в фестивале гитаристка Lucidvoх Галла Гинтовт, добавив, что после выступления на The Great Escape о группе написало британское издание Clash.

🎷«Много необычных локаций с совершенно разной музыкой (мы выступали в бывшей англиканской церкви, переделанной под галерею). Хорошая возможность увидеть и услышать что-то новое. И, конечно, это полезный опыт для групп, которые хотят, чтобы их музыку услышали», — поделился впечатлениями о шоукейсе Михаил Климов из группы Fogh Depot. Музыкант отметил, впрочем, что выступление в Брайтоне пока никак не сказалось на востребованности его группы в Европе.

🆚Совсем скоро мы объявим о новом семинаре из серии «Юридическая консультация», а пока расскажем о наиболее известных судебных исках последних лет, связанных с плагиатом в музыке.

🥊Led Zeppelin против Spirit

Один из самых долгих процессов в нашем списке (разбирательство длится уже 5 лет). Представители рок-группы Spirit обвинили Led Zeppelin в том, что те незаконно использовали гитарное вступление из композиции «Taurus» для своего хита «Stairway To Heaven».

Песня «Taurus» была написана в 1968-м, за 2 года до выхода «Stairway To Heaven», а Led Zeppelin в те годы были в хороших отношениях со Spirit и даже ездили с ними в совместный тур по США.

Впервые сходство между двумя песнями заметил гитарист Spirit Рэнди Калифорния в 1970 году. Музыкант переживал, что Led Zeppelin не указали его в соавторах и не выплатили часть роялти, но не стал доводить дело до суда.

Иск против Led Zeppelin был подан только в 2014 году наследниками Калифорнии, который скончался в 1997-м. В 2016 году суд присяжных встал на сторону Led Zeppelin, однако в сентябре 2018-го апелляционный суд отменил это решение.

Слушания о возможном плагиате со стороны Led Zeppelin продолжаются до сих пор, представители Spirit оценивают нанесенный им ущерб в 55 миллионов долларов.

🥊The Verve против Rolling Stones

В хите «Bitter Sweet Symphony» (1997) The Verve использовали отрывок из песни The Rolling Stones «The Last Time» (1965) в оркестровой версии Эндрю Олдхема. Изначально The Verve получили права на использование 6 нот из композиции «Роллингов», но в итоге группа заимствовала у команды Мика Джаггера более продолжительный семпл.

Менеджмент The Rolling Stones подал на The Verve в суд в 1997 году и выиграл дело. The Rolling Stones получили все роялти с песни, а Мик Джаггер и Кит Ричардс были признаны авторами композиции.

Однако в мае 2019 года вокалист The Verve Ричард Эшкрофт во время получения престижной премии Ivor Novello Award заявил, что конфликт между ним и The Rolling Stones улажен, а Джаггер и Ричардс передали музыканту права на «Bitter Sweet Symphony», согласившись исключить себя из авторов этого произведения.

🥊Nirvana против Killing Joke

В 1992 году британские индастриал-рокеры подали в суд на Nirvana, обвинив группу Курта Кобейна в копировании риффа песни «Come As You Are», который, по заявлению истцов, изначально использовался в песне Killing Joke «Eighties» 1984 года. Впрочем, британские музыканты отозвали иск уже через пару дней из-за личных соображений и во избежание финансовых затрат на юристов.

Говорят, однако, что еще одной причиной отказа участников Killing Joke от судебного процесса могло быть сходство «Eighties» с песней их соотечественников из группы The Damned «Life Goes On». Возможно, Killing Joke решили не привлекать к себе дополнительного внимания во избежание встречных претензий от третьей стороны.

🥊Робин Тик и Фаррелл Уильямс против Марвина Гэя

В 2013 году наследники американского певца Марвина Гэя подали в суд на вокалиста Робина Тика и продюсера Фаррелла Уильямса. По мнению истцов, вышедшая в том же году песня Тика и Уильямса «Blurred Lines» была слишком похожа на хит Гэя «Got To Give It Up» 1977 года.

В отличие от ранее доказанных случаев плагиата в музыкальной индустрии, где объектом разбирательств были мелодии или «хуки» (наиболее запоминающиеся фрагменты песни), истцы пытались доказать факт заимствования «ощущения композиции» — барабанного ритма, партии клавишных и бас-гитары.

Суд присяжных встал на сторону наследников Гэя, а создателям «Blurred Lines» пришлось выплатить истцам компенсацию в размере 7,3 миллиона долларов.

☝️🥊Radiohead против Ланы Дель Рэй

Еще один «двойной» прецедент. В 2017 году Radiohead обвинили Лану Дель Рэй в копировании мелодии и гармонии хита «Creep» (1992) в песне певицы «Get Free» (2017).По словам Дель Рэй, представители Radiohead настаивали на выплате 100% роялти за песню, однако менеджмент группы это отрицает. Загадочным образом дело не оказалось в суде, а в 2018 году на фестивале Lollapalooza в Бразилии певица заявила, что иск улажен, и она может спокойно исполнять «Get Free» публично.

Интересно, что в 1990-х самих Radiohead обвинили в плагиате аккордов и мелодии — в суд на группу подали представители The Hollies, авторов песен «The Air That I Breathe» 1974 года. В итоге Тому Йорку со товарищи пришлось вписать The Hollies в соавторы одного из своих главных хитов и начать отчислять ветеранам британского рока процент от роялти.

Организаторы Грэмми запустили проект сбора данных о закулисных героях музыкальной индустрии

Запущенная Академией звукозаписи инициатива «Behind the Record» призвана привлечь внимание к работе звукорежиссеров, инженеров сведения и сессионных музыкантов, которых не указывают авторами композиций.

Некоторые из таких закулисных профессионалов становятся легендарными — к примеру, команда калифорнийских студийных сессионщиков по прозвищу The Wrecking Crew, приложившая руку к записи множества классических альбомов 1960-х и 1970-х.

Тем не менее, имена большинства студийных работников для широкой публики остаются неизвестными.

Сайт Behind the Record позволяет создавать и загружать карточки, в которых отмечены имена авторов, продюсеров, звукоинженеров и музыкантов, которые участвовали в создании того или иного трека.

Первыми участниками проекта стали известные исполнители, среди которых — Anderson .Paak, Билли Айлиш, Diplo и Алишия Киз.

Сайт «Behind the Record»: http://amp.gs/qSiv

Источник: http://amp.gs/qSiV

💓Яндекс.Музыка запустила образовательный подкаст об истории электронной музыки «Планетроника»

Ведущий проекта — журналист и музыкант Ник Завриев. В 22 главах подкаста он расскажет о направлениях электронной музыки, возникших в 22 городах мира.

Каждая глава снабжена коротким словарем терминов и списком музыкантов, которые упоминаются в рассказе, а также тематическим плейлистом.

Авторы проекта оговариваются, что географическая привязка эпизодов подкаста довольно условная: «[Это] не более чем стартовая точка разговора. Вслед за эволюцией техно, которая началась в Детройте, мы переместимся в Берлин, а закончим эту историю в Тбилиси. Разговор про синти-поп, который начнётся в Шеффилде, быстро уведет слушателя в Лондон, Ливерпуль и Сан-Франциско. А рассказ о немецком клубе Tresor вы услышите вовсе не в выпуске о Берлине, а в подкасте про Детройт».

Сейчас на сайте «Планетроники» доступны первые пять глав, посвященные спейс-электронике (Берлин), хаусу (Чикаго), трансу (Франкфурт), глитчу (Кельн) и французской волне хауса и диско, известной также как French touch (Париж).