RIAA назвало Telegram одним из главных музыкальных пиратов в США

В начале октября Ассоциация американских звукозаписывающих компаний (RIAA) опубликовала отчет о музыкальном пиратстве в США. В документе, составленном в ответ на запрос Торгового представительства США, перечислены «отъявленные рынки» распространения нелегального контента. Среди них на одном из первых мест оказался Telegram.

В отчетном году RIAA отправила владельцам телеграм-каналов 18 тысяч требований удалить пиратский контент. Удовлетворена была лишь малая часть этих запросов.

Несмотря на то, что администраторы Telegram реагируют на требования правообладателей (так, в 2017 году они удалили канал, распространявший альбом Тэйлор Свифт «Reputation»), мессенджер не собирается нести ответственность за пересылку нелегального контента в приватных чатах.

Российские правообладатели также пытаются бороться с аудиопиратством в Telegram (обращаясь за помощью к Google) — и тоже без особого успеха.

«Нас интересовало, почему нелегальный контент не удаляется из мессенджера Telegram, — заявил глава национальной федерации музыкальной индустрии Леонид Агронов. — Мы просили на Telegram повлиять. В компании Google ответили, что об этом приложении они ничего не знают».

О проблеме пиратства в Telegram высказался и глава ассоциации защиты авторских прав в интернете (АЗАПИ) Максим Рябыко.

«В Google рассказали, что они удаляют приложения за систематические нарушения авторских прав, на которые мы укажем, и если реакции не будет, то пойдем с иском в суд», — заявил Рябыко, добавив, однако, что пока АЗАПИ обращаться к властям не хочет.

«Надеемся, что в Google услышат нас. Для них ситуация с мессенджером новая, и они не понимают серьезности проблемы. Они считают, что это единичные случаи, которые произошли по недоразумению», — отметил глава АЗАПИ.

Источники:
https://bit.ly/33Na6cU
https://bit.ly/32BI6Zq

FACT опубликовал документальный фильм о влиянии технологий на электронную музыку

Музыкальный интернет-журнал FACT совместно с Британским советом выпустил короткометражный документальный фильм «Sonic Futures: How Technology is Guiding Electronic Music», который повествует об истории технологических инноваций в британской электронной музыке, влияний технологий на современную электронику, а также перспективах использования искусственного интеллекта в музыке.

В фильме показана история формирования и развития электронной музыки в Великобритании, от экспериментов BBC Radiophonic Workshop в 1950-х годах до актуальных тенденций в жанре.

В кадре появляются электронные музыканты Вики Кларк, Ли Гэмбл, Venus Ex Machina и другие. Они рассуждают об истории технологического развития электронной музыки и ее будущем.

Новое устройство позволит посетителям прощального тура Элтона Джона выравнивать звук на концертах

Разработка компании Peex представляет собой портативное устройство с парой наушников, которое можно носить на шее. Фактически это пятиканальный микшерный пульт. С его помощью каждый пользователь может прямо во время концерта регулировать громкость звучащего со сцены вокала или отдельных инструментов.

Внешние шумы наушники Peex rX не подавляют, поэтому не испортят эффект присутствия.

Устройство, в первую очередь, рассчитано на слабослышащих посетителей. Но у него есть и более универсальное применение: в концертных залах с проблемной акустикой зрителям не придется искать место с «идеальным звуком» — его можно будет отстроить самостоятельно.

Peex рассчитывают опробовать свою технологию на концертах Элтона Джона в Северной Америке и Европе (они продлятся до конца 2020 года).

Взять устройство напрокат можно, оформив заказ на сайте компании. Цена аренды — 20 долларов за один концерт.

Экологический субботник с Иваном Дорном

Иван Дорн совместно с JBL, компанией «Эколайн» и Музеем современного искусства «Гараж» проведет субботник на территории Тимирязевского леса.

Посетители смогут очистить кусок леса вместе с Дорном, а также научатся сортировать мусор и узнают, как сдавать отходы на утилизацию.

Летом Дорн написал экоманифест к выставке в Музее «Гараж» «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100», а в октябре стал идейным вдохновителем и первым артистом некоммерческого лейбл Birds Records, выпускающего композиции с голосами редких птиц.

Суббота, 26 октября, 11:30–14:30, вход свободный.

Подробности:
http://amp.gs/qP84

💸Как прийти в музыкальный бизнес с тысячей фунтов и выжить: советы Transgressive Records

BBC Newsbeat выпустил документальный фильм о британском независимом лейбле Transgressive Records, недавно отметившем 15-летие. За это время компания стала одним из видных игроков рынка инди-музыки.

Сейчас Transgressive не только лейбл, но и паблишер, а также менеджмент-группа. Компания работает с Foals, Two Door Cinema Club, Sophie и Flume («Грэмми» в категории «Лучший танцевальный / электронный альбом» 2017 года).

Основатели Transgressive Тим Деллоу и Тоби Эл признаются, что, запуская лейбл в 2004 году, не имели никакого представления о музыкальном бизнесе.

«Раз мы не обанкротились, значит мы что-то делаем правильно», — рассуждает Лайлас Бурбулон, которая присоединилась к управляющей команде лейбла через два года после его основания.

Но что именно было сделано правильно? Вот что советуют сами Transgressive:

🤩Доверять своей интуиции. Даже когда она противоречит очевидным ходам и статистике.

😇Быть честными с артистами. Лейбл и музыкант должны понимать, чего они хотят друг от друга, а для этого нужно постоянно поддерживать общение.

🤠Беречь репутацию «хороших ребят», с которыми музыканты захотят сотрудничать даже тогда, когда они перерастут инди-сцену.

🤞Не бояться рисковать, подписывая на лейбл «неформатных» исполнителей.

🌡Уделять внимание вопросам психического здоровья артистов.

😎Не почивать на лаврах, не доверять универсальным рецептам успеха и понимать, что музыкальная индустрия постоянно развивается: то, что сработало несколько лет назад, сегодня может быть неактуально.

http://amp.gs/qPeb

❤️🔥Друзья, мы с гордостью представляем вам сборник "ИМИ.Резиденция 2019"!

🎶В него вошли треки, записанные в двухнедельной ИМИ.Резиденции (куратор Антон Маскелиаде), которая состоялась летом 2019 года в Подмосковье. Двенадцать участников проекта из разных городов и стран, отобранные куратором Антоном Маскелиаде и менторами Митей Бурмистровым и Сашей Виноградовой, вместе играли и сочиняли песни.

В результате получились 19 композиций, разных по стилистике и звучанию — от поп-рока до эмбиента и лаунжа. После резиденции музыканты представили сочиненные в ней песни на фестивале Пикник "Афиши".

⭐️Куратор ИМИ.Резиденции — Антон Маскелиаде
Менторы ИМИ.Резиденции — Митя Бурмистров, Саша Виноградова
Запись и сведение — Александр Василенко
Мастеринг — Диана Горовая, Saturday Mastering Studio

💥Музыканты — Василий Никитин, Айдар Гайнуллин (AIIID), Айгерим Дуйсенбекова, Сергей Волокиткин (INTROVERA), Петр Пазына, Виолетта Шабаш (Soft Blade), Юлия Чжен (JULIA JEN MUSIC), Сергей Волокиткин, Артем Егоров (Opium Eyes of Nico), Юлия Митяшова, Алексей Козлов, Артем Горваль, Мария Кашина, Петр Лукьянов.

Слушать на всех цифровых площадках

🤩Афиша Daily о нашей компиляции: «ИМИ.Резиденция» — это сборник надежды. Во-первых, надежды для музыкантов, которые благодаря таким историям обретают уверенность. Во-вторых, надежды для аудитории: она ищет новых интересных артистов и получает их. Есть ощущение, что этим сборником все не закончится, и слава богу».

🤘🏻Также выпускники нашей резиденции рассказали "Афише" о любимых треках со сборника.

🎧Слушать компиляцию "ИМИ.Резиденция 2019":

Яндекс.Музыка: http://bit.ly/2PhJtZw
BOOM: http://bit.ly/2MIBLpL
VK Music: http://bit.ly/2oj1tI0
Apple Music: https://apple.co/2JywjUz

❓ИМИ.Резиденция закончилась, а что же дальше?

Поговорили с участниками проекта о том, как изменилась их жизнь и подход к творчеству за минувшие три месяца (у некоторых — весьма существенно).

🎧Слушать компиляцию "ИМИ.Резиденция 2019":

Яндекс.Музыка: http://bit.ly/2PhJtZw
BOOM: http://bit.ly/2MIBLpL
VK Music: http://bit.ly/2oj1tI0
Apple Music: https://apple.co/2JywjUz

📖По удивительному совпадению за день до выхода сборника «ИМИ.Резиденция 2019» куратор проекта Антон Маскелиаде объявил о старте предзаказа своей книги «Твой первый трек»

✨По замыслу основателя Maskeliade Music School, иллюстрированный справочник должен помочь тем, кто хочет создавать музыку «без образования и тонны ненужной дорогой аппаратуры».

💡«Твой первый трек» состоит из трех разделов. Первый рассказывает о том, как устроена музыка. Второй посвящен техническим аспектам ее создания. Третий дает рекомендации тем, кто собирается заниматься творчеством «в условиях сурового российского общества».

📝«Я набрасывал мысли, практические советы и свою методику по созданию музыки, а [редактор книги] Максим Ильяхов аккуратно собирал из этого текст и упаковывал в собственный макет. Мы хотели сделать такую книгу, чтобы [прочитав ее], даже далекий от музыки человек прокачался и начал по-другому воспринимать всю музыку и свое творчество», — рассказал «ИМИ.Журналу» Антон Маскелиаде.

📓Предзаказ книги можно оформить в онлайн-магазине «Лабиринт» (цена — 749 рублей):
http://amp.gs/qv1r

Образовательный проект «Sфеrа» запускает музыкальную резиденцию в Таиланде

Двухнедельные программы «Панган Мьюзик Кэмп» предназначены для тех, кто хочет писать электронную музыку и выступать с ней. Кураторами курса станут российские продюсеры и диджеи Андрей Рыжков (Moscow Music School, НИУ ВШЭ и семинары ИМИ), Mike Spirit (Highway Records), Паша Vakabular (Hollystone Records) и Василий Бивойс (Mayatnik).

Первая смена резиденции продлится с 16 февраля по 1 марта 2020 года, вторая — с 1 по 15 марта.

Стоимость участия в «Панган Мьюзик Кэмп» — 1350 долларов (около 86 тысяч рублей). Помимо занятий, в программу резиденции включены аренда жилья, курс вождения мототранспорта, экскурсии и билеты и на локальные события. Добираться до острова Панган участники должны будут самостоятельно.

Россиянам, белорусам и украинцам для посещения Таиланда виза не нужна. Граждане Казахстана, Узбекистана и еще 19 государств могут оформить визу по прилету на срок не более 15 дней.

«Панган Мьюзик Кэмп» предназначен для посетителей старше 18 лет.

Все участники кэмпа должны будут оформить медицинскую страховку.

Узнать подробности и подать заявку на участие в «Панган Мьюзик Кэмп» можно на сайте проекта.

Как изменилась популярность музыкальных жанров за последние 110 лет

Youtube-канал Data is Beautiful выпустил 7-минутное видео, показывающее, как жанры популярной музыки сменяли друг друга в чартах с 1910-го по 2019-й годы.

За основу ролика автор взял данные о продажах музыки за каждый квартал отчетного года (на физических носителях и в цифровых форматах). Насколько полны эти данные, судить трудно: в разных странах чарты появились в разное время.

Столбцы, иллюстрирующие популярность жанров, обозначают соотношения продаж синглов и альбомов в том или ином жанре (а не проценты от общего числа продаж).

Так, в 1916 году кантри-музыка впервые стала продаваться лучше, чем записи оперных арий. В 1933-м в статусе самого «горячего» жанра утвердился джаз, который утратил свое лидерство лишь после Второй мировой войны.

Среди прочего, видео наглядно демонстрирует стремительный взлет рок-н-ролла в начале 1950-х и безоговорочную популярность диско в 1970-е и хауса — в 1990-е.

С конца 2008 года и по сегодняшний день лидерство по продажам удерживают хип-хоп и рэп.

https://youtu.be/eP88FUL7d_8

😡Открытое письмо против Amazon: артисты призывают бойкотировать фестиваль компании

Почти 200 музыкантов подписали открытое письмо против корпорации Amazon после новостей о запуске декабрьского фестиваля Intersec в Лас-Вегасе. Компания является одним из главных спонсоров события.

Выступить против Amazon решили Circuit Des Yeux, Girlpool, Big Joanie, Car Seat Headrest, Zola Jesus, Deerhoof и другие музыканты.

Авторы гневного послания, среди прочего, обвиняют Amazon в связях с иммиграционной и таможенной полицией США, а самих стражей порядка — в нарушении прав человека.

Артисты обещают не участвовать в фестивалях и концертах, спонсируемых Amazon, а также не вступать в партнерские отношения с компанией.

Музыканты планируют бойкотировать связанные с Amazon события до тех пор, пока корпорация не разорвет контракт с военными и представителями власти, которые участвуют в программе депортации иммигрантов из США.

Кроме того, артисты осудили сотрудничество Amazon с компаниями, разрабатывающими технологии распознавания лиц. По словам музыкантов, подобные проекты поощряют дискриминацию в обществе.

Фестиваль Intersec состоится в Лас-Вегасе 6 и 7 декабря. В нем примут участие Foo Fighters, Flying Lotus, Jamie XX и другие популярные артисты.

☝️🖋Юристы Алексей Галяткин и Кирилл Марковский продолжают рассказывать о правах, которые есть у создателей и исполнителей музыки, а также о способах заработка на вашем материале

Вторая часть нашего правового ликбеза посвящена непростой теме взаимодействия музыкантов и сонграйтеров с РАО и другими авторскими обществами.

https://i-m-i.ru/post/likbez-po-avtorskomu-pravu-2

Влади: «Лейблы выполняют техническую роль. Respect Production — сервис для артистов»

🎤Один из лидеров ростовской «Касты» Влади дал большое интервью сайту The Flow. Основатель лейбла Respect Production и рассказал о том, как изменилась музыкальная индустрия, почему его лейбл расстался с Максом Коржом, и что должен уметь артист, чтобы стать известным.

💥Мы выбрали несколько ключевых цитат из этого разговора.

🎶О роли лейблов: «О лейблах аудитории не нужно много думать. Лейблы выполняют техническую роль. Мне вообще не важно, где, например, издается Пелевин, когда я его читаю. Мне кажется, с артистами то же самое. За исключением тех случаев, когда сами лейблы берут на себя артистические функции — когда у лейбла есть определенный звук, который любит определенная аудитория. Мы не такой лейбл, мы — сервис для артистов».

🤨Об уходе Макса Коржа с Respect Production: «Мы изначально договорились о сроке действия нашего договора. А так как мы порядочные люди и он тоже, то мы просто сделали так, как договорились».

💸О том, как продвигать музыку в 2019 году: «Если артист сам начинает копаться в механизмах продвижения, это, конечно, сильно его отвлекает. Я верю, что огромными звездами становятся те артисты, которые могут все это освоить — они более сообразительные и прозорливые. Но это дано не всем. В любом случае, встанет вопрос личного времени: ведь это действительно то, чем надо заниматься, заниматься, заниматься… И вот уже у тебя получился альбом из семи песен, а не из двенадцати, потому что времени не хватило».

😐О скандалах в Black Star: «Это просто большой стыд, как бы об этом ни говорили в юридических терминах. Ну как можно у пацана забрать его погоняло? “Привет, меня зовут так-то”. А после сотрудничества с лейблом он уже не может сказать, что его зовут так-то. Это же рэп. В рэпе так нельзя делать».

🤘О росте концертного рынка: «Привычка ходить на концерты развивалась, молодежь подрастала — и теперь это их привычка. И инфраструктура сильнее развита: больше клубов, больше площадок, все они сделаны лучше, чем те, которые были».

https://youtu.be/qgYOAPsAIO8

📅 Топ-3 события наступающей недели:

🎼Лекция Джиллиан Мур «Как сделать классическую музыку востребованной» в Образовательном центре Музея «Гараж»;

👇🏻Дискуссия ИМИ «Главные проблемы музыки в России» в Институте «Стрелка»;

🎸Мастер-класс с Павлом Додоновым «Гитарное звучание в разных музыкальных стилях. Как его добиться?» в Moscow Music School

Больше событий в нашем календаре: https://i-m-i.ru/calendar

Как саундтреки к «World of Warcraft», «Diablo III» и «Hearthstone» популяризируют симфоническую музыку

Guardian опубликовал интервью с ирландкой Имер Нун, академическим композитором и дирижером, которая более пятнадцати лет пишет музыку к видеоиграм.

По словам Нун, в игровую индустрию она попала почти случайно. Взявшись за копеечный фриланс, она через некоторое время обнаружила, что написала музыку к игре Хидео Кодзимы «Metal Gear Solid».

«Много лет спустя я дирижировала оркестром, который исполнял эту самую музыку в “Птичьем гнезде” в Пекине (имеется в виду пекинский национальный стадион, вмещающий 91 тысячу зрителей — прим. ИМИ). Жизнь — странная штука», — рассуждает Нун.

Объясняя особенности саундтреков, которые подстраиваются под действия игрока, Нун рассказывает о методе под названием «страйпинг» (striping): партии инструментов, складывающиеся в оркестровую тему, записываются отдельно и воспроизводятся в зависимости от игровой ситуации.

«Если ваш персонаж запускает событие — допустим, начинает битву — мы можем добавить партии деревянных или медных духовых, чтобы усилить напряжение», — говорит Имер.

Несмотря на то, что в академической среде к игровым саундтрекам до сих пор относятся с пренебрежением, Нун убеждена, что эта музыка устроена ничуть не проще классических сочинений: «Моцарт с удовольствием писал бы музыку к играм».

Более того, ирландка уверяет, что многие игровые композиторы черпают вдохновение из современного авангарда: «Послушайте, в играх есть и атональная музыка — взять хотя бы саундтрек Гарри Шаймена к “BioShock”. Совсем недавно я была на панельной дискуссии с польским композитором Кшиштофом Пендерецким, и в хоррор-играх его влияние чувствуется везде».

В конечном счете, считает Нун, использование оркестровой музыки в играх способствует ее распространению как ничто другое.

«Для многих людей эти саундтреки — музыка детства, а потом и музыка, на которой растут их дети! Столь многочисленную аудиторию, которую оркестровая музыка получает через видеоигры, у нас не было никогда прежде», — заявляет композитор.

«Выйти на сцену и за пять минут до шоу обнаружить, что вместо твоего рояля кто-то загрузил в семплер баян от группы "Дюна" — вот это сюрприз»

По нашей просьбе звукорежиссер Therr Maitz Илья Лукашев прокомментировал технической райдер группы Антона Беляева, пояснив, почему вокалисту не нравится дым-машина, зачем саундчек должен длиться дольше выступления, и почему необходимо напоминать о том, что разбирать сцену можно только после окончания концерта.

https://i-m-i.ru/post/lukashev-rulit-ostrye-momenty-tehraydera-therr-maitz