⚽️Баста стал владельцем футбольного клуба СКА Ростов-на-Дону
Василий Вакуленко погасил долги клуба и вложил в него около 10 миллионов рублей личных средств.
Совладелец творческого объединения «Газгольдер» привлечет к управлению СКА профессиональный менеджмент, оставив за собой развитие коммуникационных направлений и работу со спонсорами.
Музыкант договорился о том, что в этом сезоне поддержку клубу окажут дочерняя компания Корпорации Ростех «РТ-Капитал» и правительство Ростовской области.
Инвестиции в СКА Вакуленко, с давних пор болеющий за ростовский клуб, рассматривает как социальный проект. Турнирных задач перед нынешней командой новый владелец не ставит.
«Клуб не жил, а выживал. Не было никаких перспектив, зато были проблемы с выплатой зарплат игрокам и сотрудникам клуба. Неизвестно, продолжил бы клуб свое существование и игру в следующем сезоне... Теперь наша цель — перезагрузка, грамотная селекция и воспитание собственных игроков», — заявил артист.
Сейчас СКА выступает в группе «Юг» второго дивизиона российского футбольного первенства, где годовые бюджеты клубов составляют около 50-60 миллионов рублей.
О сторонних бизнесах других российских музыкантов читайте в нашем материале.
Василий Вакуленко погасил долги клуба и вложил в него около 10 миллионов рублей личных средств.
Совладелец творческого объединения «Газгольдер» привлечет к управлению СКА профессиональный менеджмент, оставив за собой развитие коммуникационных направлений и работу со спонсорами.
Музыкант договорился о том, что в этом сезоне поддержку клубу окажут дочерняя компания Корпорации Ростех «РТ-Капитал» и правительство Ростовской области.
Инвестиции в СКА Вакуленко, с давних пор болеющий за ростовский клуб, рассматривает как социальный проект. Турнирных задач перед нынешней командой новый владелец не ставит.
«Клуб не жил, а выживал. Не было никаких перспектив, зато были проблемы с выплатой зарплат игрокам и сотрудникам клуба. Неизвестно, продолжил бы клуб свое существование и игру в следующем сезоне... Теперь наша цель — перезагрузка, грамотная селекция и воспитание собственных игроков», — заявил артист.
Сейчас СКА выступает в группе «Юг» второго дивизиона российского футбольного первенства, где годовые бюджеты клубов составляют около 50-60 миллионов рублей.
О сторонних бизнесах других российских музыкантов читайте в нашем материале.
❤1
YouTube изменил алгоритм выравнивания громкости звука в загружаемых видео
Сервис установил новый уровень нормализации звука — -14 LUFS (единиц громкости относительно полной шкалы, то есть максимальной амплитуды звука, которую можно получить на аудиосистеме). Это должно сделать прослушивание музыки на YouTube более комфортным.
Нормализация звука, среди прочего, позволяет избежать резких перепадов громкости аудиосигнала (например, при переключении с одного трека на другой).
Ранее "ютубовским" стандартом нормализации (-14 LUFS) начали пользоваться Spotify, Tidal и Amazon Music. Таким образом, индустрия стриминга понемногу приходит к единому стандарту выравнивания громкости (хотя iTunes нормализует звук до уровня -16 LUFS, возможно ли услышать разницу, вопрос открытый).
До недавнего времени у стриминговых платформ не было каких-либо жестких требований к выравниванию громкости. Каждый сервис устанавливал свой стандарт, исходя из собственных представлений о том, чего хочет слушатель.
Ограничения по громкости есть также на радио и ТВ. К примеру, чтобы реклама на телевидении не была слишком громкой, в России и Европе рекомендуют транслировать ее на звуковом уровне -23 LUFS.
Сервис установил новый уровень нормализации звука — -14 LUFS (единиц громкости относительно полной шкалы, то есть максимальной амплитуды звука, которую можно получить на аудиосистеме). Это должно сделать прослушивание музыки на YouTube более комфортным.
Нормализация звука, среди прочего, позволяет избежать резких перепадов громкости аудиосигнала (например, при переключении с одного трека на другой).
Ранее "ютубовским" стандартом нормализации (-14 LUFS) начали пользоваться Spotify, Tidal и Amazon Music. Таким образом, индустрия стриминга понемногу приходит к единому стандарту выравнивания громкости (хотя iTunes нормализует звук до уровня -16 LUFS, возможно ли услышать разницу, вопрос открытый).
До недавнего времени у стриминговых платформ не было каких-либо жестких требований к выравниванию громкости. Каждый сервис устанавливал свой стандарт, исходя из собственных представлений о том, чего хочет слушатель.
Ограничения по громкости есть также на радио и ТВ. К примеру, чтобы реклама на телевидении не была слишком громкой, в России и Европе рекомендуют транслировать ее на звуковом уровне -23 LUFS.
Meterplugs
YouTube Changes Loudness Reference to -14 LUFS
This. Changes. Everything.Well, OK, not really. But something important did change last week: YouTube quietly changed their playback reference level to -14 L...
"Музыкальные дела всегда можно отложить, а принимать участие во взрослении ребенка нужно обязательно"
Как появление детей сказывается на карьере артиста и его творчестве? Выяснили у музыкантов групп Motorama, RSAC, "Обе Две", "Краснознаменная дивизия имени моей бабушки" и других.
https://i-m-i.ru/post/pinok-pod-odno-mesto-rossiyskie-muzykanty-o-poyavlenii-v-ih-zhizni-detey
Как появление детей сказывается на карьере артиста и его творчестве? Выяснили у музыкантов групп Motorama, RSAC, "Обе Две", "Краснознаменная дивизия имени моей бабушки" и других.
https://i-m-i.ru/post/pinok-pod-odno-mesto-rossiyskie-muzykanty-o-poyavlenii-v-ih-zhizni-detey
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
«Пинок под одно место»: российские музыканты — о появлении в их жизни детей ♫ ИМИ.Журнал
«Пинок под одно место»: российские музыканты — о появлении в их жизни детей • Больше интересного на нашем сайте • . 16 октября 2019. Текст: Николай Грунин. Темы: Творчество, Здоровье, Форс-мажор, Опыт, Музыкантам, Начинающим • ИМИ.Журнал
Британский совет выдаст гранты российским музыкантам, промоутерам и организаторам образовательных событий
К участию в грантовой программе приглашаются российские организации, которые планируют сотрудничать с британскими музыкантами в нашей стране в период с 1 декабря 2019 года по 29 февраля 2020 года. Заявки принимаются до 18 ноября включительно, итоги отбора подведут до конца месяца.
Подать заявку на грант могут промоутеры, представители концертных залов, филармоний, консерваторий, клубов, музыкальных агентств, фестивалей и других культурных институций.
Кроме того, грант от британских властей могут получить музыканты, планирующие совместные концерты с артистами из Соединенного Королевства, а также организаторы конференций, семинаров, лекций, выставок и других образовательных событий.
Обязательное условие: в каждом "грантовом" ивенте должны участвовать британские музыканты.
Заявку на грант необходимо заполнить на английском языке и отправить по адресу cultural.section.moscow@gmail.com
Подробности о программе грантов, условиях и критериях подачи заявок.
К участию в грантовой программе приглашаются российские организации, которые планируют сотрудничать с британскими музыкантами в нашей стране в период с 1 декабря 2019 года по 29 февраля 2020 года. Заявки принимаются до 18 ноября включительно, итоги отбора подведут до конца месяца.
Подать заявку на грант могут промоутеры, представители концертных залов, филармоний, консерваторий, клубов, музыкальных агентств, фестивалей и других культурных институций.
Кроме того, грант от британских властей могут получить музыканты, планирующие совместные концерты с артистами из Соединенного Королевства, а также организаторы конференций, семинаров, лекций, выставок и других образовательных событий.
Обязательное условие: в каждом "грантовом" ивенте должны участвовать британские музыканты.
Заявку на грант необходимо заполнить на английском языке и отправить по адресу cultural.section.moscow@gmail.com
Подробности о программе грантов, условиях и критериях подачи заявок.
www.year-of-music.org
Гранты для российских организаций, работающих в сфере музыки (третий завершающий тур) | Год музыки 2019
К участию в грантовой программе приглашаются российские организации, планирующие совместные проекты с британскими исполнителями в России с 1 декабря 2019 года по 29 февраля 2020 года.
Сайты-зеркала: как работают спекулянты билетов и как с ними бороться
⚠️Платформа по автоматизации продажи и продвижения событий Radario опубликовала заметку о мошенниках, которые занимаются перепродажей билетов. Публикуем наиболее важные моменты этого текста и рассказываем о способах защиты своего события от спекулянтов.
⛔ Сайты-двойники маскируются под сервисы по бронированию билетов. Мошенники выкупают часть мест на официальных сайтах площадок, чтобы затем перепродать. Недогадливый пользователь покупает билет на сайте-зеркале в несколько раз дороже, а также лишается возможности возврата билета.
⛔Подобные зеркала уже есть у крупных театров Петербурга: Александринского, Михайловского, театра им. Ленсовета и других.
⛔ Мошенники умело маскируются. Большинство сайтов расположено в доменной зоне «.com», что повышает надежность сайта в глазах пользователей. Юридически перекупщики тоже застрахованы — на бумаге они являются помощниками в бронировании и доставке билетов.
⛔Известны случаи, когда спекулянты продавали билеты на несуществующие места или изменяли ряд и место на другие уже после покупки. Также на билетах мошенников, как правило, не указана указана цена, это грубое нарушение.
⛔В сентябре «Радарио» организовал встречу юристов и представителей театральных площадок для совместного поиска решений по борьбе с перекупщиками. Некоторые участники дискуссии обращались в правоохранительные органы и выигрывали суды. Однако даже положительный исход дела не всегда гарантирует закрытие сайтов мошенников и получение театрами компенсации.
⛔ В первую очередь, действия спекулянтов вредят зрителям. У них формируется неверное представление о ценах на билеты, портится опыт покупки или возврата. У театральных площадок падают прямые продажи и ухудшается имидж.
✊Бороться с мошенниками сложно, но реально. При обнаружении сайта-двойника нужно рассказать об этом зрителям в соцсетях и вывесить изображения с подлинными билетами. Также следует обратиться в Роскомнадзор, Общество защиты прав потребителя и связаться с Yandex или Google для ограничения рекламного трафика спекулянтов.
Источник: http://amp.gs/qz1B
⚠️Платформа по автоматизации продажи и продвижения событий Radario опубликовала заметку о мошенниках, которые занимаются перепродажей билетов. Публикуем наиболее важные моменты этого текста и рассказываем о способах защиты своего события от спекулянтов.
⛔ Сайты-двойники маскируются под сервисы по бронированию билетов. Мошенники выкупают часть мест на официальных сайтах площадок, чтобы затем перепродать. Недогадливый пользователь покупает билет на сайте-зеркале в несколько раз дороже, а также лишается возможности возврата билета.
⛔Подобные зеркала уже есть у крупных театров Петербурга: Александринского, Михайловского, театра им. Ленсовета и других.
⛔ Мошенники умело маскируются. Большинство сайтов расположено в доменной зоне «.com», что повышает надежность сайта в глазах пользователей. Юридически перекупщики тоже застрахованы — на бумаге они являются помощниками в бронировании и доставке билетов.
⛔Известны случаи, когда спекулянты продавали билеты на несуществующие места или изменяли ряд и место на другие уже после покупки. Также на билетах мошенников, как правило, не указана указана цена, это грубое нарушение.
⛔В сентябре «Радарио» организовал встречу юристов и представителей театральных площадок для совместного поиска решений по борьбе с перекупщиками. Некоторые участники дискуссии обращались в правоохранительные органы и выигрывали суды. Однако даже положительный исход дела не всегда гарантирует закрытие сайтов мошенников и получение театрами компенсации.
⛔ В первую очередь, действия спекулянтов вредят зрителям. У них формируется неверное представление о ценах на билеты, портится опыт покупки или возврата. У театральных площадок падают прямые продажи и ухудшается имидж.
✊Бороться с мошенниками сложно, но реально. При обнаружении сайта-двойника нужно рассказать об этом зрителям в соцсетях и вывесить изображения с подлинными билетами. Также следует обратиться в Роскомнадзор, Общество защиты прав потребителя и связаться с Yandex или Google для ограничения рекламного трафика спекулянтов.
Источник: http://amp.gs/qz1B
Количество темнокожих студентов в Кембридже увеличилось благодаря рэперу Стормзи
В этом году в Кембриджский университет поступил 91 темнокожий студент — это на 50% больше по сравнению с 2018 годом, когда в британский вуз был принят 61 учащийся с африканскими корнями. Такой рост университет связывает с образовательной инициативой британского рэпера Стормзи, предназначенной для представителей темнокожего сообщества.
В 2018 году музыкант открыл стипендию для двух темнокожих студентов. Чтобы претендовать на нее, абитуриент сначала должен был самостоятельно пройти вступительный отбор в университет. Пока артист сам оплачивает все расходы на обучение молодых людей, но в будущем планирует привлечь к этому делу спонсоров.
В настоящий момент стипендиатов у Стормзи уже четверо (в этом году рэпер выбрал еще двух студентов, их имена не разглашаются).
Своим поступком рэпер спровоцировал интерес темнокожей молодежи к учебе, это подтверждают представители Кембриджа.
По словам сотрудников университета, все больше темнокожих абитуриентов подают заявки на обучение в вузе, а также участвуют в других образовательных инициативах, которые проводит один из ведущих университетов мира.
В марте Стормзи выступил с еще одной общественной инициативой, на этот раз по поиску молодых британских писателей.
В конкурсе «New Writers Prize», организованном мини-издательством рэпера Merky Books, могут участвовать авторы в возрасте от 16 до 30 лет (вне зависимости от цвета кожи).
Победитель конкурса получит контракт на публикацию своих работ, а участники шорт-листа посетят серию воркшопов и фидбек-сессии с авторами издательства Penguin Random House.
В этом году в Кембриджский университет поступил 91 темнокожий студент — это на 50% больше по сравнению с 2018 годом, когда в британский вуз был принят 61 учащийся с африканскими корнями. Такой рост университет связывает с образовательной инициативой британского рэпера Стормзи, предназначенной для представителей темнокожего сообщества.
В 2018 году музыкант открыл стипендию для двух темнокожих студентов. Чтобы претендовать на нее, абитуриент сначала должен был самостоятельно пройти вступительный отбор в университет. Пока артист сам оплачивает все расходы на обучение молодых людей, но в будущем планирует привлечь к этому делу спонсоров.
В настоящий момент стипендиатов у Стормзи уже четверо (в этом году рэпер выбрал еще двух студентов, их имена не разглашаются).
Своим поступком рэпер спровоцировал интерес темнокожей молодежи к учебе, это подтверждают представители Кембриджа.
По словам сотрудников университета, все больше темнокожих абитуриентов подают заявки на обучение в вузе, а также участвуют в других образовательных инициативах, которые проводит один из ведущих университетов мира.
В марте Стормзи выступил с еще одной общественной инициативой, на этот раз по поиску молодых британских писателей.
В конкурсе «New Writers Prize», организованном мини-издательством рэпера Merky Books, могут участвовать авторы в возрасте от 16 до 30 лет (вне зависимости от цвета кожи).
Победитель конкурса получит контракт на публикацию своих работ, а участники шорт-листа посетят серию воркшопов и фидбек-сессии с авторами издательства Penguin Random House.
Dazed
The ‘Stormzy effect’: a record number of black students get into Cambridge
The rapper is getting credit for this year’s admissions rising by nearly 50 per cent
Sony анонсировала новый формат объемного аудио
360 Reality Audio — созданный Sony новый формат воспроизведения музыки на базе технологии объемного звучания. Формат будет запущен в стриминговых сервисах Amazon Music HD, Deezer, nugs.net и Tidal в конце осени (все сервисы, кроме Tidal, доступны в России).
По словам авторов проекта, 360 Reality Audio обеспечит погружение слушателя в музыку с помощью объектно-ориентированного звучания в пространстве. Новая технология позволит звуковым инженерам размещать источники звука в песне (голос или инструменты) в сферическом виртуальном пространстве. Таким образом, пользователи стримингов смогут ощутить объемное звучание любимой музыки, схожее с концертным.
На старте 360 Reality Audio будет поддерживать около 1000 треков. Помимо студийных песен современных артистов, в новом формате будут представлены более старые композиции (например, Билли Джоэла и Боба Дилана), а также концертные треки Charli XCX, Kodaline и других музыкантов.
Чтобы полностью ощутить преимущества нового формата, пользователям рекомендуется слушать музыку в наушниках или с помощью умных колонок (пока, впрочем, заявлено, что 360 Reality Audio будет поддерживать только колонка Echo Studio от Amazon).
Сейчас Sony сотрудничает с организатором фестивалей Live Nation, лейблами Universal Music и Warner Music, чтобы к к 2020 году расширить каталог песен в формате 360 Reality Audio. Компания также заключает соглашения о записи «объемной» музыки с крупными музыкальными студиями.
360 Reality Audio — созданный Sony новый формат воспроизведения музыки на базе технологии объемного звучания. Формат будет запущен в стриминговых сервисах Amazon Music HD, Deezer, nugs.net и Tidal в конце осени (все сервисы, кроме Tidal, доступны в России).
По словам авторов проекта, 360 Reality Audio обеспечит погружение слушателя в музыку с помощью объектно-ориентированного звучания в пространстве. Новая технология позволит звуковым инженерам размещать источники звука в песне (голос или инструменты) в сферическом виртуальном пространстве. Таким образом, пользователи стримингов смогут ощутить объемное звучание любимой музыки, схожее с концертным.
На старте 360 Reality Audio будет поддерживать около 1000 треков. Помимо студийных песен современных артистов, в новом формате будут представлены более старые композиции (например, Билли Джоэла и Боба Дилана), а также концертные треки Charli XCX, Kodaline и других музыкантов.
Чтобы полностью ощутить преимущества нового формата, пользователям рекомендуется слушать музыку в наушниках или с помощью умных колонок (пока, впрочем, заявлено, что 360 Reality Audio будет поддерживать только колонка Echo Studio от Amazon).
Сейчас Sony сотрудничает с организатором фестивалей Live Nation, лейблами Universal Music и Warner Music, чтобы к к 2020 году расширить каталог песен в формате 360 Reality Audio. Компания также заключает соглашения о записи «объемной» музыки с крупными музыкальными студиями.
PR Newswire
Sony Corporation, Music Industry Partners and Leading Artists Gather to Reveal a New Music Ecosystem with 360 Reality Audio
Four Music Streaming Services in US, Europe on Board to Usher in a Major Music Milestone
Запись на "Юридическую консультацию" ИМИ продолжается!
Друзья, судя по вашим комментариям в соцсетях ИМИ, многих из вас волнуют вопросы права, связанные с производством, выпуском и распространением музыки. Не упустите возможность обсудить эти проблемы с нашими юристами в ближайшую среду, 23 октября в Институте "Стрелка".
Вход свободный, по регистрации. Подробности на нашем сайте.
Друзья, судя по вашим комментариям в соцсетях ИМИ, многих из вас волнуют вопросы права, связанные с производством, выпуском и распространением музыки. Не упустите возможность обсудить эти проблемы с нашими юристами в ближайшую среду, 23 октября в Институте "Стрелка".
Вход свободный, по регистрации. Подробности на нашем сайте.
Автора хита «Truth Hurts» Лиззо во второй раз обвинили в плагиате
Американский продюсер Джастин Рейзен опубликовал в инстаграме видео, в котором сравнил проданный тиражом более двух миллионов копий хит певицы Лиззо «Truth Hurts» двухлетней давности с их совместной песней «Healthy».
Рейзен утверждает, что в апреле 2017 году Лиззо написала «Healthy» вместе с ним, братом продюсера Джеремайей, а также Ивом Ротменом и Джесси Сент-Джоном.
В сентябре того же года певица выпустила трек «Truth Hurts», для которого, по словам продюсера, позаимствовала мелодию, аккорды и фрагменты текста «Healthy» без согласования с Рейзенами (соавтором «Truth Hurts» указаны Сент-Джон и два других продюсера, Рики Рид и Теле).
«Два года мы пытались уладить вопрос по-тихому, и все это время просили лишь 5% авторских прав для каждого из нас. Переговоры ни к чему не привели», — пишет Рейзен.
Адвокат Лиззо Синтия Арато заявила New York Times, что обвинения Рейзенов беспочвенны и ни один из них не имеет никакого отношения к созданию «Truth Hurts».
Это не первое обвинение в плагиате, выдвинутое против Лиззо. В феврале 2018 года британская исполнительница Мина Лайонесс заявила, что американская коллега украла у нее строчку «I did a DNA test and found out I’m 100% that bitch» (в слегка измененном виде строчка вошла в первый куплет «Truth Hurts»).
Ни Лайонесс, ни Рейзены пока не выдвигали судебных исков против Лиззо и Рики Рида.
Источник: http://amp.gs/qYMV
Американский продюсер Джастин Рейзен опубликовал в инстаграме видео, в котором сравнил проданный тиражом более двух миллионов копий хит певицы Лиззо «Truth Hurts» двухлетней давности с их совместной песней «Healthy».
Рейзен утверждает, что в апреле 2017 году Лиззо написала «Healthy» вместе с ним, братом продюсера Джеремайей, а также Ивом Ротменом и Джесси Сент-Джоном.
В сентябре того же года певица выпустила трек «Truth Hurts», для которого, по словам продюсера, позаимствовала мелодию, аккорды и фрагменты текста «Healthy» без согласования с Рейзенами (соавтором «Truth Hurts» указаны Сент-Джон и два других продюсера, Рики Рид и Теле).
«Два года мы пытались уладить вопрос по-тихому, и все это время просили лишь 5% авторских прав для каждого из нас. Переговоры ни к чему не привели», — пишет Рейзен.
Адвокат Лиззо Синтия Арато заявила New York Times, что обвинения Рейзенов беспочвенны и ни один из них не имеет никакого отношения к созданию «Truth Hurts».
Это не первое обвинение в плагиате, выдвинутое против Лиззо. В феврале 2018 года британская исполнительница Мина Лайонесс заявила, что американская коллега украла у нее строчку «I did a DNA test and found out I’m 100% that bitch» (в слегка измененном виде строчка вошла в первый куплет «Truth Hurts»).
Ни Лайонесс, ни Рейзены пока не выдвигали судебных исков против Лиззо и Рики Рида.
Источник: http://amp.gs/qYMV
Rolling Stone
Lizzo Accused of Not Properly Crediting Songwriters on ‘Truth Hurts’
Lizzo is facing a plagiarism claim over the song "Truth Hurts."
Новый стандарт метаданных упростит поиск музыки в интернете
Формат MEAD (Media Enrichment And Description, «Обогащение и описание медиа») должен решить проблему, с которой цифровая музыка не может разобраться уже более двадцати лет: установить единые для всех правила описания аудиофайлов.
Два года назад организация DDEX, которая занимается стандартизацией цифровых данных, начала разработку единого формата описания медиафайлов. В результате при участии мейджор-лейблов и цифровых платформ был создан стандарт MEAD.
Новый формат метаданных включает в себя 4500 строчек для разнообразных характеристик, среди которых: жанры, поджанры, варианты написания имени артиста, детали его биографии, списки похожих исполнителей, вокальные регистры, звучащие в треке инструменты, музыкальные размеры, ритмы и темпы композиции, текст песни, позиции трека в чартах и многое другое.
MEAD может стать «общим языком», который существенно облегчит навигацию и поиск треков в музыкальных библиотеках и каталогах стриминговых платформ.
Те, кто создают и загружают музыку в сеть (то есть музыканты и издатели), обычно не задумываются о том, чтобы прописывать метаданные аудиофайлов по единому образцу. Унифицировать данные до сих пор приходилось стриминговым платформам, которые приобретали шаблоны описания файлов у сторонних разработчиков вроде Gracenote, AllMusic и Jaxsta.
Однако с ростом рынка умных колонок стало очевидно, что обычных наборов метаданных недостаточно. Реагируя на специфические запросы — «поставь какой-нибудь пауэр-метал» или «включи новый трек Билли Айлиш» — голосовые помощники (вроде Amazon Alexa или Google Assistant) ориентируются на собственные алгоритмы, которые обрабатывают разрозненные и хаотичные данные. В первую очередь, это беспокоит лейблы: они хотят, чтобы умная техника включала тот пауэр-метал и тот новый трек Билли Айлиш, который продвигают они сами, а не выбирают Google или Amazon.
MEAD должен решить проблему стандартизации метаданных. Но прежде, чем он станет общим для цифровой музыки форматом, пройдет как минимум несколько лет, прогнозируют эксперты.
Формат MEAD (Media Enrichment And Description, «Обогащение и описание медиа») должен решить проблему, с которой цифровая музыка не может разобраться уже более двадцати лет: установить единые для всех правила описания аудиофайлов.
Два года назад организация DDEX, которая занимается стандартизацией цифровых данных, начала разработку единого формата описания медиафайлов. В результате при участии мейджор-лейблов и цифровых платформ был создан стандарт MEAD.
Новый формат метаданных включает в себя 4500 строчек для разнообразных характеристик, среди которых: жанры, поджанры, варианты написания имени артиста, детали его биографии, списки похожих исполнителей, вокальные регистры, звучащие в треке инструменты, музыкальные размеры, ритмы и темпы композиции, текст песни, позиции трека в чартах и многое другое.
MEAD может стать «общим языком», который существенно облегчит навигацию и поиск треков в музыкальных библиотеках и каталогах стриминговых платформ.
Те, кто создают и загружают музыку в сеть (то есть музыканты и издатели), обычно не задумываются о том, чтобы прописывать метаданные аудиофайлов по единому образцу. Унифицировать данные до сих пор приходилось стриминговым платформам, которые приобретали шаблоны описания файлов у сторонних разработчиков вроде Gracenote, AllMusic и Jaxsta.
Однако с ростом рынка умных колонок стало очевидно, что обычных наборов метаданных недостаточно. Реагируя на специфические запросы — «поставь какой-нибудь пауэр-метал» или «включи новый трек Билли Айлиш» — голосовые помощники (вроде Amazon Alexa или Google Assistant) ориентируются на собственные алгоритмы, которые обрабатывают разрозненные и хаотичные данные. В первую очередь, это беспокоит лейблы: они хотят, чтобы умная техника включала тот пауэр-метал и тот новый трек Билли Айлиш, который продвигают они сами, а не выбирают Google или Amazon.
MEAD должен решить проблему стандартизации метаданных. Но прежде, чем он станет общим для цифровой музыки форматом, пройдет как минимум несколько лет, прогнозируют эксперты.
Forbes
New Metadata Standard Will Make Music Easier To Find
The music industry is embracing a new standard called MEAD (Media Enrichment And Description) for communicating metadata—information about music that will make it easier to describe and find.
Youtube x Merchbar: теперь продавать мерч можно через клипы
Музыканты, которые сотрудничают с одним из крупнейших онлайн-агрегаторов мерчендайза Merchbar, скоро смогут разместить под своими видео на Youtube плашку для продажи сопутствующих товаров. Новая опция сначала будет опробована в США, а потом станет доступной во всем мире.
В 2018 году представители Youtube заявили, что собираются представить новые способы монетизации музыки. Интеграция с популярной платформой по продаже мерча — одна из таких инициатив.
В каталоге Merchbar более миллиона товаров, онлайн-магазин сотрудничает с 35 тысячами артистов. Каждый из них сможет продавать мерч через свой официальный канал на Youtube.
Некоторые музыканты уже начали пользоваться новой возможностью распространения мерча: продюсер Marshmello выпустил футбольную майку для эксклюзивной продажи через YouTube.
Музыканты, которые сотрудничают с одним из крупнейших онлайн-агрегаторов мерчендайза Merchbar, скоро смогут разместить под своими видео на Youtube плашку для продажи сопутствующих товаров. Новая опция сначала будет опробована в США, а потом станет доступной во всем мире.
В 2018 году представители Youtube заявили, что собираются представить новые способы монетизации музыки. Интеграция с популярной платформой по продаже мерча — одна из таких инициатив.
В каталоге Merchbar более миллиона товаров, онлайн-магазин сотрудничает с 35 тысячами артистов. Каждый из них сможет продавать мерч через свой официальный канал на Youtube.
Некоторые музыканты уже начали пользоваться новой возможностью распространения мерча: продюсер Marshmello выпустил футбольную майку для эксклюзивной продажи через YouTube.
TechCrunch
YouTube partners with Merchbar to sell music artists’ swag underneath videos
YouTube is partnering with Merchbar on a new integration that will allow artists to sell their official merchandise to their worldwide fans from a shelf just below the video. The addition is the latest deal focused on helping video creators make more money…
Фестиваль Primavera Sound откажется от бумажных билетов
Барселонский фестиваль Primavera станет первым крупным музыкальным событием, которое полностью перейдет на электронные билеты.
Организаторы феста подписали контракт со стартапом Dice, и теперь билеты на все ивенты компании Primavera Sound будут продаваться исключительно через мобильное приложение новых партнеров промоутеров.
Dice планирует бороться со спекулянтами, привязав каждый билет к номеру телефона покупателя. Таким образом, билеты на Primavera нельзя будет перепродать на других сайтах, но можно будет подарить другу, переслав покупку на другой телефон с установленным приложением Dice.
Дополнительную защиту от утечки билетов на один из главных европейских фестивалей обеспечит привязанный к каждому пассу QR-код, который станет доступным обладателям проходки только за два часа до события.
Барселонский фестиваль Primavera станет первым крупным музыкальным событием, которое полностью перейдет на электронные билеты.
Организаторы феста подписали контракт со стартапом Dice, и теперь билеты на все ивенты компании Primavera Sound будут продаваться исключительно через мобильное приложение новых партнеров промоутеров.
Dice планирует бороться со спекулянтами, привязав каждый билет к номеру телефона покупателя. Таким образом, билеты на Primavera нельзя будет перепродать на других сайтах, но можно будет подарить другу, переслав покупку на другой телефон с установленным приложением Dice.
Дополнительную защиту от утечки билетов на один из главных европейских фестивалей обеспечит привязанный к каждому пассу QR-код, который станет доступным обладателям проходки только за два часа до события.
BBC News
Primavera festival goes paperless with switch to mobile-only tickets
The Spanish festival hopes to combat touts by adopting a mobile-only ticket policy.
Как добиться звука The Cure и Nirvana
Экс-гитарист Дельфина и "Макулатуры" Павел Додонов выпустил саундтрек к фильму Василия Сигарева "Жить". "ИМИ.Журнал" расспросил музыканта о педалях и эффектах, которые сформировали звучание современной гитарной музыки.
https://i-m-i.ru/post/pavel-dodonov
Экс-гитарист Дельфина и "Макулатуры" Павел Додонов выпустил саундтрек к фильму Василия Сигарева "Жить". "ИМИ.Журнал" расспросил музыканта о педалях и эффектах, которые сформировали звучание современной гитарной музыки.
https://i-m-i.ru/post/pavel-dodonov
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Жми на педаль! Павел Додонов — о главных гитарных примочках XX века ♫ ИМИ.Журнал
Жми на педаль! Павел Додонов — о главных гитарных примочках XX века • Больше интересного на нашем сайте • . 18 октября 2019. Текст: Никита Ровнов. Темы: Продакшн, Железо, Творчество, Вдохновение, Идеи, Пост-панк, Панк, Инди, Рок, Звукорежиссерам, Музыкантам…
⚡️⚡️Друзья, важная новость!
ИМИ.Семинар музыкального продюсера Льва Трофимова переносится на 24 октября в студию Powerhouse Moscow. Ждем вас уже в этот четверг!
Подробности: https://a.i-m-i.ru/seminars-21102019/
ИМИ.Семинар музыкального продюсера Льва Трофимова переносится на 24 октября в студию Powerhouse Moscow. Ждем вас уже в этот четверг!
Подробности: https://a.i-m-i.ru/seminars-21102019/
📆 Топ-3 события наступающей недели:
🎼Лекция Гэвина Рида «Как живут оркестры в XXI веке» в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко;
✍️ ИМИ.Семинар «Юридическая консультация» в Институте «Стрелка»;
🎸Мастер-класс «Сетап современного гитариста в студии и на сцене» в Moscow Music School
Больше событий в нашем календаре: https://i-m-i.ru/calendar
🎼Лекция Гэвина Рида «Как живут оркестры в XXI веке» в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко;
✍️ ИМИ.Семинар «Юридическая консультация» в Институте «Стрелка»;
🎸Мастер-класс «Сетап современного гитариста в студии и на сцене» в Moscow Music School
Больше событий в нашем календаре: https://i-m-i.ru/calendar
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Музыкальные события 2026 в России и мире • Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Важные музыкальные события 2026 года в России и мире сегодня, на этой неделе и в ближайшие месяцы. Календарь мастер-классов, уроков, курсов, фестивалей и других важных и полезных мероприятий от Института музыкальных инициатив
Четырехлетний мальчик попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый молодой диджей в мире
Отыграв диджей-сет в возрасте 4 лет и 130 дней, британец Арчи Норбери побил рекорд, установленный в 2017 году южноафриканцем по имени DJ Arch Junior (тому было 5 лет и 38 дней).
По условиям Книги Гиннесса, Норбери должен был как минимум час ставить музыку для, по меньшей мере, 20 человек — что Арчи и сделал, выступив в гонконгском ночном клубе Bungalow.
Арчи Норбери — потомственный диджей: его отец Джон также ставит музыку. Впервые за микшерный пульт ребенок встал, когда ему было два года.
С недавних пор Арчи ездит по фестивалям. Самую большую аудиторию (около 7 тысяч человек) мальчик собрал в Эссексе на оупен-эйре Raver Tots.
https://www.youtube.com/watch?v=5UeX36YlOdQ
Отыграв диджей-сет в возрасте 4 лет и 130 дней, британец Арчи Норбери побил рекорд, установленный в 2017 году южноафриканцем по имени DJ Arch Junior (тому было 5 лет и 38 дней).
По условиям Книги Гиннесса, Норбери должен был как минимум час ставить музыку для, по меньшей мере, 20 человек — что Арчи и сделал, выступив в гонконгском ночном клубе Bungalow.
Арчи Норбери — потомственный диджей: его отец Джон также ставит музыку. Впервые за микшерный пульт ребенок встал, когда ему было два года.
С недавних пор Арчи ездит по фестивалям. Самую большую аудиторию (около 7 тысяч человек) мальчик собрал в Эссексе на оупен-эйре Raver Tots.
https://www.youtube.com/watch?v=5UeX36YlOdQ
YouTube
World's youngest DJ puts on a show! - Guinness World Records
Subscribe to never miss a video! || https://gwr.co/YT-Sub
Check out the GWR favourites! || http://gwr.co/YT-Favs
This four-year-old DJ is a mini music sensation, making moves by performing in nightclubs around the globe, attending popular UK music festivals…
Check out the GWR favourites! || http://gwr.co/YT-Favs
This four-year-old DJ is a mini music sensation, making moves by performing in nightclubs around the globe, attending popular UK music festivals…
Какие права есть у автора и исполнителя и как их защитить?
Специально для тех, кто собирается на нашу "Юридическую консультацию" 23 октября и всех, кто интересуется, какие права есть у создателей и исполнителей музыки, мы подготовили небольшой правовой ликбез.
Оставшиеся после прочтения материала вопросы вы сможете задать юристам в среду в Институте "Стрелка". Подробности
Специально для тех, кто собирается на нашу "Юридическую консультацию" 23 октября и всех, кто интересуется, какие права есть у создателей и исполнителей музыки, мы подготовили небольшой правовой ликбез.
Оставшиеся после прочтения материала вопросы вы сможете задать юристам в среду в Институте "Стрелка". Подробности
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Ликбез по авторскому праву, часть первая. Кто такие автор и исполнитель с точки зрения закона ♫ ИМИ.Журнал
Ликбез по авторскому праву, часть первая. Кто такие автор и исполнитель с точки зрения закона • Больше интересного на нашем сайте • . 20 октября 2019. Текст: Алексей Галяткин, Кирилл Марковский. Темы: Право, Знания, Инструкции, Смежные права, Авторское право…
Свежие вакансии в музыкальной индустрии:
🎙️Программный директор в Megapolis Media;
💿Руководитель направления музыкальных библиотек в Music2Business;
📝Менеджер в Продюсерский центр Леонида Агутина.
Больше актуальных вакансий — на нашем сайте: http://amp.gs/qB0p
🎙️Программный директор в Megapolis Media;
💿Руководитель направления музыкальных библиотек в Music2Business;
📝Менеджер в Продюсерский центр Леонида Агутина.
Больше актуальных вакансий — на нашем сайте: http://amp.gs/qB0p
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
♫ Вакансии
Работа в музыкальной индустрии в России и мире
Джефф Трэвис (Rough Trade): «Доверие важнее, чем интересы бизнеса»
На днях в Москве состоялась лекция Джеффа Трэвиса, основателя легендарной сети музыкальных магазинов Rough Trade и одноименного инди-лейбла, который в разные годы издавал альбомы The Smiths, The Fall, Cabaret Voltaire, The Libertines, Belle & Sebastian, Sleaford Mods и других исполнителей.
На встрече Трэвис рассказал об истории Rough Trade и поделился своим мнением о том, зачем нужны музыкальные магазины и лейблы в цифровую эпоху.
— Магазин Rough Trade появился вскоре после того, как друг Джеффа Трэвиса посоветовал ему привезти в Британию для продажи две сотни панковских пластинок, купленных в США. Идея оказалась удачной: сперва магазин, а потом и созданный на его фундаменте лейбл заняли свободные ниши, начав продвигать музыку, которую в Британии мало кто издавал и продавал.
— Первый настоящий контракт с Rough Trade заключили The Smiths. До того момента Трэвис предпочитал работать с музыкантами «на честном слове»: чистая прибыль, полученная от продажи пластинки, делилась поровну между Rough Trade и группой. Удерживать артистов на лейбле Трэвис тоже не стремился и легко отпускал тех, кто хотел уйти на мейджор-лейбл. Годы спустя Джефф называет такой подход наивным, но заявляет, что репутация для него была важнее прибыли.
— Музыкальный магазин становится местом силы, когда покупатели могут не только прийти в него за пластинкой, но и пообщаться с продавцом, получить от него рекомендацию, а также посидеть за кофе и почитать.
— Главной целью Rough Trade сегодня Трэвис назвал работу с наиболее интересными для лейбла артистами, а также помощь музыкантам в записи качественных релизов, поиске продюсеров и саунд-инженеров.
— По мнению Трэвиса, лейблы в цифровую эпоху по-прежнему выполняют роль посредников между музыкантами и аудиторией. С одной стороны, лейбл может взять на себя административную работу, которую артисты не любят, не хотят или не могут делать. С другой — выпускающая компания может отбирать из выходящих ежедневно сотен тысяч новых треков действительно интересную музыку.
— Трэвис признал, что почти ничего не знает о современной российской музыке (отчасти из-за языкового барьера), но тем не менее посоветовал местным артистам присылать демо-записи в Rough Trade.
На днях в Москве состоялась лекция Джеффа Трэвиса, основателя легендарной сети музыкальных магазинов Rough Trade и одноименного инди-лейбла, который в разные годы издавал альбомы The Smiths, The Fall, Cabaret Voltaire, The Libertines, Belle & Sebastian, Sleaford Mods и других исполнителей.
На встрече Трэвис рассказал об истории Rough Trade и поделился своим мнением о том, зачем нужны музыкальные магазины и лейблы в цифровую эпоху.
— Магазин Rough Trade появился вскоре после того, как друг Джеффа Трэвиса посоветовал ему привезти в Британию для продажи две сотни панковских пластинок, купленных в США. Идея оказалась удачной: сперва магазин, а потом и созданный на его фундаменте лейбл заняли свободные ниши, начав продвигать музыку, которую в Британии мало кто издавал и продавал.
— Первый настоящий контракт с Rough Trade заключили The Smiths. До того момента Трэвис предпочитал работать с музыкантами «на честном слове»: чистая прибыль, полученная от продажи пластинки, делилась поровну между Rough Trade и группой. Удерживать артистов на лейбле Трэвис тоже не стремился и легко отпускал тех, кто хотел уйти на мейджор-лейбл. Годы спустя Джефф называет такой подход наивным, но заявляет, что репутация для него была важнее прибыли.
— Музыкальный магазин становится местом силы, когда покупатели могут не только прийти в него за пластинкой, но и пообщаться с продавцом, получить от него рекомендацию, а также посидеть за кофе и почитать.
— Главной целью Rough Trade сегодня Трэвис назвал работу с наиболее интересными для лейбла артистами, а также помощь музыкантам в записи качественных релизов, поиске продюсеров и саунд-инженеров.
— По мнению Трэвиса, лейблы в цифровую эпоху по-прежнему выполняют роль посредников между музыкантами и аудиторией. С одной стороны, лейбл может взять на себя административную работу, которую артисты не любят, не хотят или не могут делать. С другой — выпускающая компания может отбирать из выходящих ежедневно сотен тысяч новых треков действительно интересную музыку.
— Трэвис признал, что почти ничего не знает о современной российской музыке (отчасти из-за языкового барьера), но тем не менее посоветовал местным артистам присылать демо-записи в Rough Trade.