Даша Евсеева теперь в VK
Ротация в музыкальной индустрии продолжается. На место Рустама Киреева, директора по работе с артистами в Яндексе, недавно пришел Константин Сидорков из VK. Сегодня стало известно, что Сидоркова в VK на роли директора по музыкальным и событийным проектам заменит Даша Евсеева — в прошлом директор Федука и пиар-менеджер Ивана Дорна.
Также из Яндекс Музыки в VK Музыку недавно перешел менеджер продуктов для артистов Олег Лузин, замену ему пока ищут.
На днях о своем уходе с поста руководителя VK Records официально объявил Виктор Абрамов. Об этом стало известно раньше из материала Коммерсанта. Управление лейблом перейдет к Дмитрию Миловзорову (VK Музыка, Gazgolder) и артисту-продюсеру Elman (Raava Music).
Ротация в музыкальной индустрии продолжается. На место Рустама Киреева, директора по работе с артистами в Яндексе, недавно пришел Константин Сидорков из VK. Сегодня стало известно, что Сидоркова в VK на роли директора по музыкальным и событийным проектам заменит Даша Евсеева — в прошлом директор Федука и пиар-менеджер Ивана Дорна.
Также из Яндекс Музыки в VK Музыку недавно перешел менеджер продуктов для артистов Олег Лузин, замену ему пока ищут.
На днях о своем уходе с поста руководителя VK Records официально объявил Виктор Абрамов. Об этом стало известно раньше из материала Коммерсанта. Управление лейблом перейдет к Дмитрию Миловзорову (VK Музыка, Gazgolder) и артисту-продюсеру Elman (Raava Music).
❤44😁21🌚9🔥8❤🔥2😢2
В нашей новой рубрике мы отслушиваем то, что вы прислали нам, а финальный выбор оставляем за приглашенным гостем. В этот раз его сделал музыкальный критик и автор канала PRNRP Даня Порнорэп.
Свои новые треки для следующих выпусков присылайте в @introautrorelease_bot 💌
Слово Дане.
Хочется начать с небольшого эпиграфа, процитировав группу «Кирпичи»:
Он отличный продюсер и он очень крут
Потому что производит качественный продукт
Фигня, это не критерий для меня
Почти все треки, что вы прислали — качественные и сделаны с пониманием своего жанра, это профессиональный продукт. Но профессионально делать музыку сегодня научились многие. А вот личностей, которым есть, что рассказать, критически не хватает. И историю музыки пишут именно такие люди. Со своей болью, со своей историей. А профессионализм — дело наживное.
Лиза Садриева - Падаль
Классное интро, тревожно, напряженно. А дальше вступает голос, звучащий словно из-под обломков мира, что распадается на глитчи. Тут сразу картинка в голове складывается, есть харизма, есть вайб свой.
Второй этаж поражает - Лето пройдет
Крутые ребята, давно слежу. Объемный многослойный, музон, который иногда слишком увлекается собственной сложностью — мне тут не хватает перехода в более низкий и минималистичный регистр. Тут очень много всего, а хочется выделить суть — мелодическую, вокальную, что-то, чему можно подпевать. Но возможно мои запросы слишком нормисные.
Золотые зубы - Сэйфспэйс
Челы со своим сформированным звуком, стилем, проблематикой, арсеналом приемов, короче красавцы.
Laladevochka - Meeting With Yourself
Вайбовый трек в любимом многими жанре бедрум-поп, но безумно длинное (хоть и уточненное, прекрасное само по себе) интро. Не лучший вариант для создания первого впечатления, во всяком случае в поп-музыке.
fayfayfay - руки тянут
Приятный, ни к чему не обязывающий такси-рэп будущего. Если рассматривать рэп как функцию для такой фоновой поп-музыки, то тут все четко — техничная читка, пение, прямая бочка, клауд-вайбы. Если думать о чем-то большем, о создании своего художественного мира — не хватает как минимум сложности и противоречивости лирического героя.
Дух помоек - москвичка
Тут есть задор и провокация, но тебе нужно определиться с жанром: стендап или все-таки рэп А еще назрел вопрос: ты москвичка со своей квартирой, а о чем тебе петь в следующем треке? Самоироничные песни о нормисах — перспективный жанр, но самоиронии нужно гораздо больше и она должна быть беспощаднее. А по флоу напомнило катю не в адеквате: поищи вконтакте, угарнешь возможно)
Плейлист со всеми треками можно послушать тут.
А кто понравился вам? Пишите в комментариях!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥28👍14❤13🌚4💅3😎1
Сказка на ночь от дедушки: делимся вдохновляющими мыслями из книги Рика Рубина
На русском впервые издали книгу «Из ничего: искусство создавать искусство» Рика Рубина — основателя лейбла Def Jam, который за последние 42 (!) года спродюсировал культовые альбомы для Джонни Кэша, Канье Уэста, Run-DMC, System of a Down идругих. Она может показаться философской и непрактичной, но если вы не испугаетесь ее витиеватых и эзотерических частей — сможете найти для себя интересные мысли и идеи. Вот некоторые из них.
Находясь в потоке вдохновения, будьте готовы принять его и воплотить, иначе идея может обрести жизнь у другого творца. Не потому, что она «переходит» к кому-то ещё, а потому что пришло её время.
Художники служат проводниками для образов и идей, которые приходят отовсюду, их роль — ловить, обрабатывать и отдавать миру эти сигналы. Нак их воспринимать? Главное — не пытаться излишне анализировать. Полезно дать уму отдых и создать внутри себя некое пустое пространство, открытое для новых идей. Как в детстве: дети рады новым открытиям и не ограничивают себя привычными убеждениями или страхами. Такой незамутнённый взгляд позволяет быть восприимчивыми к любым сигналам.
Сомнения в творчестве неизбежны, но полезны. В них отражается наше несовершенство, которое делает творчество искренним. Совершенство не главное — главное, чтобы произведение отражало нас. Искусство — это способ увидеть своё внутреннее «я» и показать его миру, уникальный путь передать что-то настоящее и человеческое.
Правила в искусстве — это не жёсткие законы. Это временные ориентиры, и если они не служат нашей работе, их можно менять. В творчестве мы сами создаём свои принципы, которые помогают или мешают, в зависимости от того, как мы их используем. Вдохновляйтесь правилами, но следуйте за интуицией и творческим порывом.
Поймав волну вдохновения, стоит оставаться в этом состоянии как можно дольше. Но даже если вдохновение ослабевает, работа продолжается — иногда результат приходит именно от упорного труда.
«Синдром демки»: чем дольше проект не выходит в свет, тем сложнее его завершить. Проще двигаться вперёд, если помнить, что каждая работа — это лишь моментальное отражение нас. Дальше мы уже будем другими. У каждого проекта своё время, после которого он отпустит вас. Не затягивайте.
Представьте, что вы строите дом для себя на вершине горы, зная, что туда никто не придёт, но вы вкладываете всё, чтобы это место отражало ваш вкус. Так и шедевр создаётся из глубокой потребности выразить себя, прежде всего для единственного зрителя — вас. Искусство не требует чужого признания, оно прежде всего для вас.
Наш уникальный взгляд — это то, что даёт нам связь с аудиторией. Когда люди находят в вашем произведении отклик, они могут ощутить глубокую связь, увидеть своё отражение и получить даже некое исцеление.
Творческий процесс — бесконечный цикл, где каждый из нас делится своим восприятием и обогащает общую реальность. С каждым новым произведением этот процесс продолжается, и каждый вклад, даже самый скромный, меняет мир.
Убирая лишнее, у вас есть шанс увидеть истинную суть работы. Творец ищет баланс и смысл, оставляя только то, что несёт идею. Редактура помогает избавиться от эмоциональной привязанности и взглянуть на работу непредвзято. Написали 20 треков для альбома? Не отбирайте десяток — оставьте пять, без которых не сможете жить.
Творчество — это не профессия, а образ жизни. Художник всегда в процессе, всегда на дежурстве, даже когда не работает над конкретным проектом. Искусство в нас проявляется через саму жизнь, через желание видеть мир немного иначе, находить вдохновение в повседневности.
Порой работа создаётся за секунды, а порой требует месяцев, но процесс одинаково важен в обоих случаях. Не важно, сколько времени ушло на произведение, оно в любом случае ценно.
Зачем мы творим? Искусство позволяет нам проявлять себя и общаться с миром. Оно делает нашу жизнь ярче, помогает увидеть красоту там, где её можно не заметить. Мы делаем это не ради похвалы, а потому что чувствуем, что должны. И этого вполне достаточно.
На русском впервые издали книгу «Из ничего: искусство создавать искусство» Рика Рубина — основателя лейбла Def Jam, который за последние 42 (!) года спродюсировал культовые альбомы для Джонни Кэша, Канье Уэста, Run-DMC, System of a Down идругих. Она может показаться философской и непрактичной, но если вы не испугаетесь ее витиеватых и эзотерических частей — сможете найти для себя интересные мысли и идеи. Вот некоторые из них.
Находясь в потоке вдохновения, будьте готовы принять его и воплотить, иначе идея может обрести жизнь у другого творца. Не потому, что она «переходит» к кому-то ещё, а потому что пришло её время.
Художники служат проводниками для образов и идей, которые приходят отовсюду, их роль — ловить, обрабатывать и отдавать миру эти сигналы. Нак их воспринимать? Главное — не пытаться излишне анализировать. Полезно дать уму отдых и создать внутри себя некое пустое пространство, открытое для новых идей. Как в детстве: дети рады новым открытиям и не ограничивают себя привычными убеждениями или страхами. Такой незамутнённый взгляд позволяет быть восприимчивыми к любым сигналам.
Сомнения в творчестве неизбежны, но полезны. В них отражается наше несовершенство, которое делает творчество искренним. Совершенство не главное — главное, чтобы произведение отражало нас. Искусство — это способ увидеть своё внутреннее «я» и показать его миру, уникальный путь передать что-то настоящее и человеческое.
Правила в искусстве — это не жёсткие законы. Это временные ориентиры, и если они не служат нашей работе, их можно менять. В творчестве мы сами создаём свои принципы, которые помогают или мешают, в зависимости от того, как мы их используем. Вдохновляйтесь правилами, но следуйте за интуицией и творческим порывом.
Поймав волну вдохновения, стоит оставаться в этом состоянии как можно дольше. Но даже если вдохновение ослабевает, работа продолжается — иногда результат приходит именно от упорного труда.
«Синдром демки»: чем дольше проект не выходит в свет, тем сложнее его завершить. Проще двигаться вперёд, если помнить, что каждая работа — это лишь моментальное отражение нас. Дальше мы уже будем другими. У каждого проекта своё время, после которого он отпустит вас. Не затягивайте.
Представьте, что вы строите дом для себя на вершине горы, зная, что туда никто не придёт, но вы вкладываете всё, чтобы это место отражало ваш вкус. Так и шедевр создаётся из глубокой потребности выразить себя, прежде всего для единственного зрителя — вас. Искусство не требует чужого признания, оно прежде всего для вас.
Наш уникальный взгляд — это то, что даёт нам связь с аудиторией. Когда люди находят в вашем произведении отклик, они могут ощутить глубокую связь, увидеть своё отражение и получить даже некое исцеление.
Творческий процесс — бесконечный цикл, где каждый из нас делится своим восприятием и обогащает общую реальность. С каждым новым произведением этот процесс продолжается, и каждый вклад, даже самый скромный, меняет мир.
Убирая лишнее, у вас есть шанс увидеть истинную суть работы. Творец ищет баланс и смысл, оставляя только то, что несёт идею. Редактура помогает избавиться от эмоциональной привязанности и взглянуть на работу непредвзято. Написали 20 треков для альбома? Не отбирайте десяток — оставьте пять, без которых не сможете жить.
Творчество — это не профессия, а образ жизни. Художник всегда в процессе, всегда на дежурстве, даже когда не работает над конкретным проектом. Искусство в нас проявляется через саму жизнь, через желание видеть мир немного иначе, находить вдохновение в повседневности.
Порой работа создаётся за секунды, а порой требует месяцев, но процесс одинаково важен в обоих случаях. Не важно, сколько времени ушло на произведение, оно в любом случае ценно.
Зачем мы творим? Искусство позволяет нам проявлять себя и общаться с миром. Оно делает нашу жизнь ярче, помогает увидеть красоту там, где её можно не заметить. Мы делаем это не ради похвалы, а потому что чувствуем, что должны. И этого вполне достаточно.
❤127🔥29👍15👏10🙏2😁1
А это наша новая регулярная рубрика Релиз Дэй, в которой мы слушаем все присланные треки и зовем приглашенного гостя, чтобы он выбрал несколько и поделился своим мнением.
Присылайте сегодня в бот до полуночи ваши треки, которые вышли на минувшей неделе: @introautrorelease_bot
P.S. Гостей рубрики теперь заранее не объявляем, пусть будут интриги и сюрпризы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤43🔥15👍8😁1🏆1
🧪 Я тоже своего рода учёный: 10 особенностей человеческого мышления, которые полезно учитывать в промо музыки (часть 1)
Продвижение музыки сейчас — задача со звездочкой. Каждый день на людей сваливается огромный поток контента, поэтому важно не просто выделиться, но и создать эмоциональную связь, чтобы артиста запомнили. Понимание когнитивных особенностей человека может помочь музыкантам и менеджерам глубже понять свою аудиторию и сделать музыку и ее промо действительно запоминающимися. Разбираемся, как использовать особенности мозга для эффективного промо.
1. Управление вниманием: от первого впечатления до долгосрочного интереса👀
В мире, переполненном информацией, мозгу приходится выцеплять из контекста что-то необычное и запоминающееся. Поэтому в продвижении музыки первые секунды трека или клипа решают. Слушатели мгновенно реагируют на то, что выделяется: яркий звук, необычный визуал. При этом начало трека или его сниппет должны не только захватить внимание, но и сразу передать атмосферу песни.
Еще можно чередовать знакомые и новые элементы для эффекта новизны и ожидания. Обложка и тизеры могут отражать общую тему альбома, но с разными, уникальными деталями для каждого трека. Это создаст баланс между новым и знакомым, поддерживая интерес аудитории.
2. Эмоциональный резонанс и сила зеркальных нейронов😂
Музыка, которая вызывает эмоции, всегда запоминается лучше. Радость, грусть, ностальгия или вдохновение — такие чувства остаются с нами дольше, и ими хочется поделиться. Здесь на помощь приходят зеркальные нейроны: когда мы видим чужие эмоции, мы чувствуем их сами. Поэтому настоящие, искренние моменты, будь то закулисные кадры или фрагменты живых выступлений, создают эмоциональный резонанс. По этой же причине популярны стримы с реакциями. Показывайте человеческую сторону — искренние эмоции музыкантов, реакции на успехи и трудности. Это усилит привязанность к артисту и сделает его образ более доступным и родным.
3. Эффект знакомства и ностальгии⏳
Мозг предпочитает знакомое, это даёт ощущение комфорта. Поэтому старые мелодии и звучание из детства вызывают у слушателей приятные ассоциации и чувство безопасности. Это объясняет, почему мы часто встречаем ретро-элементы в треках и видео: это снижает барьер восприятия, помогает привлечь внимание и делает трек ламповым.
Эффект знакомства также работает через повторение. Поэтому попадая в разные плейлисты и медиа, трек становится более привычным для аудитории, повышая вероятность, что его полюбят. Упоминания в музыкальных каналах, фиты с похожими артистами — верный путь к созданию этого эффекта.
4. Социальные доказательства и эффект группы😃 😎 📸
Многое из того, что мы слушаем, мы выбираем под влиянием других. Эффект группы гласит: если трек популярен среди друзей или любимых инфлюенсеров слушателя, вероятность того, что он его оценит, возрастает. Места в топ-чартах, количество прослушиваний, лайков и комментариев работает как знак качества, привлекая новую аудиторию.
Чтобы создать эффект группы, помимо пиара можно делиться отзывами слушателей, подмечать достижения — ваши стримы, количество подписчиков и комментариев. Можно организовывать рубрики с фанатскими реакциями или активно публиковать отзывы, показывая, что музыка уже находит отклик у многих. Это работает на узнаваемость и доверие.
5. Краткость, многослойность и крючки в нарративах🎣
Наш мозг запоминает короткие и многослойные образы лучше, чем сложные и перегруженные. Это значит, что и музыка, и визуалы для продвижения должны быть лаконичными, но цепкими. А визуалы с несколькими смысловыми уровнями вызывают любопытство и желание декодить, добавляя больше интереса к музыке.
Короткие, понятные нарративы или «крючки» — например, фразы, визуальные образы, мини-истории — побуждают переслушивать или пересматривать контент, открывая новые грани. Упрощайте послание, делая его понятным и ярким: пусть обложка альбома или рилс расскажут маленькую историю, которую хочется повторить.
Продолжение тут
Продвижение музыки сейчас — задача со звездочкой. Каждый день на людей сваливается огромный поток контента, поэтому важно не просто выделиться, но и создать эмоциональную связь, чтобы артиста запомнили. Понимание когнитивных особенностей человека может помочь музыкантам и менеджерам глубже понять свою аудиторию и сделать музыку и ее промо действительно запоминающимися. Разбираемся, как использовать особенности мозга для эффективного промо.
1. Управление вниманием: от первого впечатления до долгосрочного интереса
В мире, переполненном информацией, мозгу приходится выцеплять из контекста что-то необычное и запоминающееся. Поэтому в продвижении музыки первые секунды трека или клипа решают. Слушатели мгновенно реагируют на то, что выделяется: яркий звук, необычный визуал. При этом начало трека или его сниппет должны не только захватить внимание, но и сразу передать атмосферу песни.
Еще можно чередовать знакомые и новые элементы для эффекта новизны и ожидания. Обложка и тизеры могут отражать общую тему альбома, но с разными, уникальными деталями для каждого трека. Это создаст баланс между новым и знакомым, поддерживая интерес аудитории.
2. Эмоциональный резонанс и сила зеркальных нейронов
Музыка, которая вызывает эмоции, всегда запоминается лучше. Радость, грусть, ностальгия или вдохновение — такие чувства остаются с нами дольше, и ими хочется поделиться. Здесь на помощь приходят зеркальные нейроны: когда мы видим чужие эмоции, мы чувствуем их сами. Поэтому настоящие, искренние моменты, будь то закулисные кадры или фрагменты живых выступлений, создают эмоциональный резонанс. По этой же причине популярны стримы с реакциями. Показывайте человеческую сторону — искренние эмоции музыкантов, реакции на успехи и трудности. Это усилит привязанность к артисту и сделает его образ более доступным и родным.
3. Эффект знакомства и ностальгии
Мозг предпочитает знакомое, это даёт ощущение комфорта. Поэтому старые мелодии и звучание из детства вызывают у слушателей приятные ассоциации и чувство безопасности. Это объясняет, почему мы часто встречаем ретро-элементы в треках и видео: это снижает барьер восприятия, помогает привлечь внимание и делает трек ламповым.
Эффект знакомства также работает через повторение. Поэтому попадая в разные плейлисты и медиа, трек становится более привычным для аудитории, повышая вероятность, что его полюбят. Упоминания в музыкальных каналах, фиты с похожими артистами — верный путь к созданию этого эффекта.
4. Социальные доказательства и эффект группы
Многое из того, что мы слушаем, мы выбираем под влиянием других. Эффект группы гласит: если трек популярен среди друзей или любимых инфлюенсеров слушателя, вероятность того, что он его оценит, возрастает. Места в топ-чартах, количество прослушиваний, лайков и комментариев работает как знак качества, привлекая новую аудиторию.
Чтобы создать эффект группы, помимо пиара можно делиться отзывами слушателей, подмечать достижения — ваши стримы, количество подписчиков и комментариев. Можно организовывать рубрики с фанатскими реакциями или активно публиковать отзывы, показывая, что музыка уже находит отклик у многих. Это работает на узнаваемость и доверие.
5. Краткость, многослойность и крючки в нарративах
Наш мозг запоминает короткие и многослойные образы лучше, чем сложные и перегруженные. Это значит, что и музыка, и визуалы для продвижения должны быть лаконичными, но цепкими. А визуалы с несколькими смысловыми уровнями вызывают любопытство и желание декодить, добавляя больше интереса к музыке.
Короткие, понятные нарративы или «крючки» — например, фразы, визуальные образы, мини-истории — побуждают переслушивать или пересматривать контент, открывая новые грани. Упрощайте послание, делая его понятным и ярким: пусть обложка альбома или рилс расскажут маленькую историю, которую хочется повторить.
Продолжение тут
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
интро/аутро
🧪 Я тоже своего рода учёный: 10 особенностей человеческого мышления, которые полезно учитывать в промо музыки (часть 2, первая часть тут)
6. Эффект неожиданности 😯
Мы запоминаем то, что идёт против наших ожиданий. Переходы, резкие смены ритма или неожиданные…
6. Эффект неожиданности 😯
Мы запоминаем то, что идёт против наших ожиданий. Переходы, резкие смены ритма или неожиданные…
❤37🔥19👏10👍4😱1
🧪 Я тоже своего рода учёный: 10 особенностей человеческого мышления, которые полезно учитывать в промо музыки (часть 2, первая часть тут)
6. Эффект неожиданности😯
Мы запоминаем то, что идёт против наших ожиданий. Переходы, резкие смены ритма или неожиданные звуки в треке делают музыку более запоминающейся и добавляют новизны. Используйте такие сюрпризы в песнях или видео: они привлекут внимание и выделят трек среди других. Важно, чтобы такие элементы оставались гармоничными и дополняли композицию, тогда они будут не только заметны, но и понравятся слушателю.
7. Принцип «единого акцента»1️⃣
Мозг лучше воспринимает одно главное действие за раз. В продвижении это значит, что на каждом этапе (будь то пост, тизер или обложка) фокус должен быть на одном ярком элементе: голосе, инструменте, фразе или визуальной детали. Это создаёт акцент и упрощает восприятие, делая композицию или визуал более выразительными и запоминающимися.
8. Страх упустить важное (эффект FOMO)😱
Мы боимся пропустить что-то значимое, если оно временно доступно. Этот эффект отлично работает в музыкальном продвижении: ограниченные тиражи, эксклюзивные релизы, доступ к уникальному контенту на время создают эффект «сейчас или никогда». Это помогает слушателям чувствовать себя частью особенного события и усиливает их интерес к музыке. Пробуйте эксклюзивные форматы, чтобы привлечь внимание и показать аудитории, что они важны.
9. Визуальная узнаваемость и единый стиль на всех платформах🙂
Мозг лучше запоминает то, что представлено в едином стиле. Продвигая релиз через разные каналы, важно сохранять ключевые образы и стиль, чтобы аудитория могла узнать вашу музыку в любой ленте. Слушатели должны видеть узнаваемую картинку на стримингах, в Телеграме и других соцсетях. Пусть аватары, цвета, шрифты и элементы будут связаны между собой. Но не забывайте учитывать особенности каждой платформы.
10. Эффект принадлежности к закрытому кругу🛟
Людям важно чувствовать себя частью чего-то особенного, этот эффект — мощный инструмент для музыкального промо. Приватные каналы и чаты, эксклюзивный доступ к бэкстейджу, закрытые ивенты, лимитированные выпуски для самых преданных фанатов помогают слушателям почувствовать себя значимыми. Это укрепляет связь с музыкой и артистом, формируя лояльность, которая сохраняется годами.
P.S. Как вам такой углубленный контент? Продолжать писать? Поделитесь мнением в комментах к первой части🙏
6. Эффект неожиданности
Мы запоминаем то, что идёт против наших ожиданий. Переходы, резкие смены ритма или неожиданные звуки в треке делают музыку более запоминающейся и добавляют новизны. Используйте такие сюрпризы в песнях или видео: они привлекут внимание и выделят трек среди других. Важно, чтобы такие элементы оставались гармоничными и дополняли композицию, тогда они будут не только заметны, но и понравятся слушателю.
7. Принцип «единого акцента»
Мозг лучше воспринимает одно главное действие за раз. В продвижении это значит, что на каждом этапе (будь то пост, тизер или обложка) фокус должен быть на одном ярком элементе: голосе, инструменте, фразе или визуальной детали. Это создаёт акцент и упрощает восприятие, делая композицию или визуал более выразительными и запоминающимися.
8. Страх упустить важное (эффект FOMO)
Мы боимся пропустить что-то значимое, если оно временно доступно. Этот эффект отлично работает в музыкальном продвижении: ограниченные тиражи, эксклюзивные релизы, доступ к уникальному контенту на время создают эффект «сейчас или никогда». Это помогает слушателям чувствовать себя частью особенного события и усиливает их интерес к музыке. Пробуйте эксклюзивные форматы, чтобы привлечь внимание и показать аудитории, что они важны.
9. Визуальная узнаваемость и единый стиль на всех платформах
Мозг лучше запоминает то, что представлено в едином стиле. Продвигая релиз через разные каналы, важно сохранять ключевые образы и стиль, чтобы аудитория могла узнать вашу музыку в любой ленте. Слушатели должны видеть узнаваемую картинку на стримингах, в Телеграме и других соцсетях. Пусть аватары, цвета, шрифты и элементы будут связаны между собой. Но не забывайте учитывать особенности каждой платформы.
10. Эффект принадлежности к закрытому кругу
Людям важно чувствовать себя частью чего-то особенного, этот эффект — мощный инструмент для музыкального промо. Приватные каналы и чаты, эксклюзивный доступ к бэкстейджу, закрытые ивенты, лимитированные выпуски для самых преданных фанатов помогают слушателям почувствовать себя значимыми. Это укрепляет связь с музыкой и артистом, формируя лояльность, которая сохраняется годами.
P.S. Как вам такой углубленный контент? Продолжать писать? Поделитесь мнением в комментах к первой части
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥65❤22👍16⚡3😱1👀1
Яндекс объявил финансовые результаты за третий квартал 2024 года
За отчётный период выручка компании увеличилась на 36%, достигнув 276,8 миллиардов рублей. Подписчики Яндекс Плюса, включая Яндекс Музыку, выросли на 40% и составили 36 миллионов человек.
Компания не раскрывает количество подписчиков Яндекс Музыки, но по информации экспертов, большая часть подписчиков Плюса пользуется Яндекс Музыкой.
VK Музыка отчиталась о снижении ежемесячной аудитории до 38 миллионов в первом квартале 2024 года и до 37 миллионов во втором, что на 7% ниже прошлогоднего показателя (41 млн). VK связывают снижение с изменением пользовательских привычек и методики подсчёта.
За отчётный период выручка компании увеличилась на 36%, достигнув 276,8 миллиардов рублей. Подписчики Яндекс Плюса, включая Яндекс Музыку, выросли на 40% и составили 36 миллионов человек.
Компания не раскрывает количество подписчиков Яндекс Музыки, но по информации экспертов, большая часть подписчиков Плюса пользуется Яндекс Музыкой.
VK Музыка отчиталась о снижении ежемесячной аудитории до 38 миллионов в первом квартале 2024 года и до 37 миллионов во втором, что на 7% ниже прошлогоднего показателя (41 млн). VK связывают снижение с изменением пользовательских привычек и методики подсчёта.
👍17❤9🔥8😁2🤔1
Подробный разбор промокампании альбома Элли на маковом поле
Элли на маковом поле — яркий пример концептуальной инди-артистки, которая взлетела за последний год: в конце 2023-го у нее было 300 000 слушателей в Яндекс Музыке, а этой осенью почти 1 600 000; случился сольный тур с большими площадками в столицах. Успех можно списать на хит Лампабикт и Элли «немерено», который завирусился в коротких роликах. Но мы ведь с вами знаем, что за закреплением успеха всегда стоит целенаправленная работа.
Мы попросили Александра Крамского, директора Элли на маковом поле и группы VLNY, в деталях и цифрах рассказать о продвижении последнего альбома Элли «сад твоего имени».
В материале:
— Как повлиял на альбом релиз в день теракта
— Что дает съемка больше 100 коротких роликов
— Бесплатный посев у 600 блогеров
— Как гифт-пак принес номинацию на премию
— Зачем делать к столичному концерту с оркестром конкурс в Тиктоке
— Нужно ли делать таргетинг и посевы в ВК в 2024 году
— Стоимость всей промокампании альбома и ее результаты
🤓 Читать: https://telegra.ph/Podrobnyj-razbor-promokampanii-alboma-EHlli-na-makovom-pole-10-29
Элли на маковом поле — яркий пример концептуальной инди-артистки, которая взлетела за последний год: в конце 2023-го у нее было 300 000 слушателей в Яндекс Музыке, а этой осенью почти 1 600 000; случился сольный тур с большими площадками в столицах. Успех можно списать на хит Лампабикт и Элли «немерено», который завирусился в коротких роликах. Но мы ведь с вами знаем, что за закреплением успеха всегда стоит целенаправленная работа.
Мы попросили Александра Крамского, директора Элли на маковом поле и группы VLNY, в деталях и цифрах рассказать о продвижении последнего альбома Элли «сад твоего имени».
В материале:
— Как повлиял на альбом релиз в день теракта
— Что дает съемка больше 100 коротких роликов
— Бесплатный посев у 600 блогеров
— Как гифт-пак принес номинацию на премию
— Зачем делать к столичному концерту с оркестром конкурс в Тиктоке
— Нужно ли делать таргетинг и посевы в ВК в 2024 году
— Стоимость всей промокампании альбома и ее результаты
🤓 Читать: https://telegra.ph/Podrobnyj-razbor-promokampanii-alboma-EHlli-na-makovom-pole-10-29
🔥52👏11😍8❤5👍2😢2
Telegram станет видеоплатформой?
Дуров анонсировал важное обновление — оптимизацию видео, которое улучшает качество и обеспечивает нормальный просмотр даже при слабом соединении. Теперь мы с вами не будем качать 15-секундные сниппеты в каналах артистов по 200 мегабайт.
Эксперт по коммуникациям Денис Терехов в комментарии для Бизнес FM отметил, что Telegram может стать конкурентом YouTube и VK:
За последнее время Телеграм запустил сразу несколько фич для авторов контента и монетизации, а артисты давно освоили Телеграм в качестве блог-платформы. Кажется, скоро ТГ станет для музыкальной индустрии еще удобнее.
Хотите пост о том, почему Телега для музыкантов — это как VK в десятых? И что делать артисту в ТГ? Если да — ставьте сердечко ❤️
Дуров анонсировал важное обновление — оптимизацию видео, которое улучшает качество и обеспечивает нормальный просмотр даже при слабом соединении. Теперь мы с вами не будем качать 15-секундные сниппеты в каналах артистов по 200 мегабайт.
Эксперт по коммуникациям Денис Терехов в комментарии для Бизнес FM отметил, что Telegram может стать конкурентом YouTube и VK:
«Telegram хочет быть «нашим всем», в прекрасной картине мира Дурова где-то через пару лет у вас на смартфоне должна остаться всего одна иконка — иконка Telegram.
Логично, что он хочет стать еще и видеосервисом, учитывая, что сейчас YouTube в РФ переживает не лучшие времена, а полноценной замены ему пока нет. То, что мы в видим в «VK видео» и в Rutube — пока еще не замена YouTube. Не исключаю, что Дуров замахнулся на эту аудиторию и хочет сделать из Telegram полноценный видеохостинг.
То, что мы наблюдаем, пока первые робкие попытки движения в этом направлении. Но VK тоже начиналась как соцсеть, а сейчас для многих это видеохостинг. Думаю, что все указывает на то, что Дуров пытается занять эту нишу.
Люди приходят туда, где есть интересный контент, а блогеры размещают контент там, где есть аудитория и деньги. После того как YouTube отключил для российских блогеров монетизацию, не очень понятно, зачем там людям размещаться.
(Комментарий сокращен)
За последнее время Телеграм запустил сразу несколько фич для авторов контента и монетизации, а артисты давно освоили Телеграм в качестве блог-платформы. Кажется, скоро ТГ станет для музыкальной индустрии еще удобнее.
Хотите пост о том, почему Телега для музыкантов — это как VK в десятых? И что делать артисту в ТГ? Если да — ставьте сердечко ❤️
❤135🔥16👏7👍1🤔1🌚1
Скорее присылайте ваши новые треки в Релиз Дэй
Это новая регулярная рубрика интро/аутро, где мы слушаем все присланные треки и зовём приглашенного гостя, чтобы он выбрал несколько и поделился своим мнением.
Присылайте сегодня ваши треки, которые вышли на минувшей неделе в наш бот: @introautrorelease_bot💽 Или перешлите пост талантливым музыкантам.
P.S. Админ болеет и не успел отслушать треки прошлой недели, поэтому на следующей будет двойной выпуск. Готовьтесь!
Предыдущие выпуски тут:
Выбор Лёши Горбаша (Афиша Daily)
Выбор Рустама Киреева (экс-Spotify)
Выбор Дани PRNRP
Это новая регулярная рубрика интро/аутро, где мы слушаем все присланные треки и зовём приглашенного гостя, чтобы он выбрал несколько и поделился своим мнением.
Присылайте сегодня ваши треки, которые вышли на минувшей неделе в наш бот: @introautrorelease_bot
P.S. Админ болеет и не успел отслушать треки прошлой недели, поэтому на следующей будет двойной выпуск. Готовьтесь!
Предыдущие выпуски тут:
Выбор Лёши Горбаша (Афиша Daily)
Выбор Рустама Киреева (экс-Spotify)
Выбор Дани PRNRP
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥20❤9🥰1🙏1
Шоукейс-фестиваль New/Open встал на паузу
Крупнейший в России шоукейс-фестиваль New/Open не состоится в феврале. В своем паблике организаторы написали, что «берут небольшую паузу, чтобы обновить и освежить проект». Когда фестиваль пройдет снова, пока неизвестно.
New/Open проходил в Екатеринбурге каждый февраль с 2020 по 2024 год без перерывов. Программа включала в себя конференцию, шоукейсы артистов и их грантовую поддержку. В разные годы N/O побеждали Settlers, Мытищи в огне, Залпом, Бром, Index III, Гафт и другие.
В последние годы New/Open испытывал трудности с финансированием из-за сокращения размера культурных грантов. По информации источников, сейчас это общая проблема для подобных региональных культурных проектов в России.
Экс-продюсер фестиваля New/Open Екатерина Кисеева сейчас занимается шоукейс-фестивалем SPBeat. Он пройдет 23-24 ноября в Санкт-Петербурге.
Крупнейший в России шоукейс-фестиваль New/Open не состоится в феврале. В своем паблике организаторы написали, что «берут небольшую паузу, чтобы обновить и освежить проект». Когда фестиваль пройдет снова, пока неизвестно.
New/Open проходил в Екатеринбурге каждый февраль с 2020 по 2024 год без перерывов. Программа включала в себя конференцию, шоукейсы артистов и их грантовую поддержку. В разные годы N/O побеждали Settlers, Мытищи в огне, Залпом, Бром, Index III, Гафт и другие.
В последние годы New/Open испытывал трудности с финансированием из-за сокращения размера культурных грантов. По информации источников, сейчас это общая проблема для подобных региональных культурных проектов в России.
Экс-продюсер фестиваля New/Open Екатерина Кисеева сейчас занимается шоукейс-фестивалем SPBeat. Он пройдет 23-24 ноября в Санкт-Петербурге.
😭49❤15🕊9👍7😱2😢1
Забирайте себе или пересылайте знакомым, которые ищут позиции в музыкальной индустрии. Скажите работодателю, что нашли вакансию через этот дайджест — он оценит!
— Редактор новостей в The Flow. Неполная занятость, гибкий график, работа удаленная. Ищут человека, который любит актуальную музыку, знает современных героев YouTube и Twitch и умеет рассказывать о поп-культуре живым языком. Опыт работы не обязателен — главное, желание развиваться в редакторском деле. Соискателям предлагается рассказать о себе, опыте и любимых релизах, а также написать новость в стиле The Flow. Писать на nikitin2008[собака]gmail.com.
— SMM-менеджер в лейбл Yappy Music. Москва, офис 5/2, полная занятость. Писать @and_nika, прикрепив резюме и кейсы.
— Мастер на все руки в магазин Play Record Store. Ищут сотрудника в свою небольшую команду. Если музыка — твой лучший друг, возможно, ты на полпути к работе мечты. Заниматься придётся много чем: от общения с клиентами до поддержания порядка в зале и ведения онлайн-магазина. Резюме присылайте на playonlinestore[собака]mail.ru.
— Продуктовый маркетолог в Звук. Предстоит продвигать продукт через новые фичи, создавать тактические планы и тестировать гипотезы. Требуется опыт в B2C-маркетинге, понимание продуктовой аналитики и способность объяснять сложные продукты простым языком. Откликайся, если ты готов участвовать в развитии пользовательского опыта.
— Маркетолог приложения Звук СТУДИО для артистов. Задачи включают привлечение артистов, разработку маркетинговых спецпроектов и кросс-промо. Будет плюсом опыт в музыкальной индустрии или знание медиа-IT-продуктов. Если ты инициативен и умеешь работать с командами — откликайся на вакансию.
— Менеджер продукта в Счастье авторов в Яндекс Музыке. Предстоит работа с кастдевом, запуск фич для роста доходов и аудитории артистов, проведение A/B-тестов. Опыт работы с продуктовой аналитикой и кросс-функциональными проектами обязателен. Ждут, что ты будешь проактивным и способным поддерживать прозрачность статусов для всей команды. Откликаться тут или через админа, если знаком с ним лично.
— Ведущий на радио Studio 21. Видишь себя человеком, который ежедневно радует слушателей своим голосом? Тогда отправляй рассказ о себе в аудиоформате и ссылки на соцсети на radiohost[собака]studio21.ru.
— МТС Музыка ищет стажёра-копирайтера. Обязанности: написание постов в телеграм-канале МТС Музыки, помощь в составлении текстов для пушей и наружной рекламы. Пишите @iamfokyou, сразу прикрепив резюме, лучшие текстовые работы и соцсети.
Хорошие карьерные возможности для размещения в «интро/аутро» можно присылать сюда: @introautro_bot
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤24🙏9👍5
😨«Наш клип украли»: конфликт группы Knee и режиссёра Анны Малковой
Питерская пост-метал группа Knee утверждает, что их видеоклип на песню «Каренина» был украден режиссёром Анной Малковой, которая его сняла. По словам коллектива, после того как съёмки клипа, финансируемые и продюсируемые группой, были завершены, все исходные материалы оказались у режиссёра. После этого Анна Малкова зарегистрировала авторские права на видеоряд, заблокировала видео группы в соцсетях и продала материал другой группе, Северо-Zапад. Группа Knee считает, что их клип был украден, так как видео группы Северо-Zапад практически полностью повторяет их оригинальный видеоряд.
Knee говорят, что полностью оплатили съёмки и работу режиссера, а также обеспечили все материалы для клипа. Они считают, что зарегистрировать права на видео должна была группа, а не режиссёр, поскольку все затраты, включая оплату актёров, локации и реквизита, были на их стороне.
Режиссер Анна Малкова настаивает, что сценарий и режиссура клипа полностью принадлежат ей. По её словам, клип был снят в рамках ее учебной работы для Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения, а само кинопроизводство осуществлялось с использованием ресурсов института. Поэтому она зарегистрировала авторские права на видеоряд, так как считает его своим произведением.
По словам юриста Ильи Чамуха (Sample Legal), чтобы избежать подобных ситуаций, артистам важно заключать письменные соглашения, включающие оговорки о правах на материалы и условиях оплаты. Для оформления прав на клип необходимо заключать договоры с автором сценария, режиссером, композитором и другими участниками процесса съемок. Артистам следует заранее заключать такие договоры и обговаривать условия использования видеоклипа режиссером. Например, частым условием в таких договорах является лицензия в пользу режиссера на использование клипа в портфолио на сайте.
«интро/аутро» обратится за комментариями к сторонам конфликта и Институту кино и телевидения.
Питерская пост-метал группа Knee утверждает, что их видеоклип на песню «Каренина» был украден режиссёром Анной Малковой, которая его сняла. По словам коллектива, после того как съёмки клипа, финансируемые и продюсируемые группой, были завершены, все исходные материалы оказались у режиссёра. После этого Анна Малкова зарегистрировала авторские права на видеоряд, заблокировала видео группы в соцсетях и продала материал другой группе, Северо-Zапад. Группа Knee считает, что их клип был украден, так как видео группы Северо-Zапад практически полностью повторяет их оригинальный видеоряд.
Knee говорят, что полностью оплатили съёмки и работу режиссера, а также обеспечили все материалы для клипа. Они считают, что зарегистрировать права на видео должна была группа, а не режиссёр, поскольку все затраты, включая оплату актёров, локации и реквизита, были на их стороне.
Режиссер Анна Малкова настаивает, что сценарий и режиссура клипа полностью принадлежат ей. По её словам, клип был снят в рамках ее учебной работы для Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения, а само кинопроизводство осуществлялось с использованием ресурсов института. Поэтому она зарегистрировала авторские права на видеоряд, так как считает его своим произведением.
По словам юриста Ильи Чамуха (Sample Legal), чтобы избежать подобных ситуаций, артистам важно заключать письменные соглашения, включающие оговорки о правах на материалы и условиях оплаты. Для оформления прав на клип необходимо заключать договоры с автором сценария, режиссером, композитором и другими участниками процесса съемок. Артистам следует заранее заключать такие договоры и обговаривать условия использования видеоклипа режиссером. Например, частым условием в таких договорах является лицензия в пользу режиссера на использование клипа в портфолио на сайте.
«интро/аутро» обратится за комментариями к сторонам конфликта и Институту кино и телевидения.
1😱40❤21🤯11😁5🔥2🌚1
В Яндекс Музыке появились умные фильтры для быстрого поиска сохранённых песен
В Яндекс Музыке теперь есть умные фильтры, которые помогают находить нужные треки по жанру или настроению. Эта функция может быть полезна тем, кто активно пополняет свою коллекцию новыми песнями через Мою волну.
Фильтры работают на основе нейросети: она анализирует треки в Коллекции и автоматически распределяет их по категориям. Сейчас доступны 25 фильтров, включая жанры «Рок», «Поп», «Рэп и хип-хоп», а также настроения вроде «Весёлое», «Грустное», «Бодрое» и «Спокойное».
Яндекс Музыка планирует добавлять больше фильтров, чтобы пользователи могли еще проще находить музыку под любые ситуации и настроение.
Удобно ведь?
В Яндекс Музыке теперь есть умные фильтры, которые помогают находить нужные треки по жанру или настроению. Эта функция может быть полезна тем, кто активно пополняет свою коллекцию новыми песнями через Мою волну.
Фильтры работают на основе нейросети: она анализирует треки в Коллекции и автоматически распределяет их по категориям. Сейчас доступны 25 фильтров, включая жанры «Рок», «Поп», «Рэп и хип-хоп», а также настроения вроде «Весёлое», «Грустное», «Бодрое» и «Спокойное».
Яндекс Музыка планирует добавлять больше фильтров, чтобы пользователи могли еще проще находить музыку под любые ситуации и настроение.
Удобно ведь?
💘40👍30❤🔥13👏5❤2🕊1
Ошибаться — нормально. Расскажите нам про свои фейлы
Часто в статьях для начинающих артистов и менеджеров можно встретить заголовки вроде «типичные ошибки музыкантов» или «как избежать ошибок при организации концерта».
Но ведь мы с вами знаем, что ошибок нельзя избежать, а еще они учат нас и развивают. Не надо их стесняться, друзья.
Расскажите в комментариях про свои самые стыдные ошибки и чему они вас научили (или не научили). Админ тоже расскажет
👇 👇 👇
Часто в статьях для начинающих артистов и менеджеров можно встретить заголовки вроде «типичные ошибки музыкантов» или «как избежать ошибок при организации концерта».
Но ведь мы с вами знаем, что ошибок нельзя избежать, а еще они учат нас и развивают. Не надо их стесняться, друзья.
Расскажите в комментариях про свои самые стыдные ошибки и чему они вас научили (или не научили). Админ тоже расскажет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤37👍9❤🔥4🥰2🕊1
В рубрике Релиз Дэй мы слушаем ваши новые релизы из нашей лички (@introautrorelease_bot). На этой неделе к нам в гости заглянула музыкальный редактор Яндекс Музыки Даша Огурцова и послушала релизы прошлой и позапрошлой недели. Получилось очень любопытно! Плейлист со всеми треками тут. Напишете в комментах, кто понравился?
illo.trio — Byebye Penguin
Авангардный джаз, который сшибает с ног сразу и без долгого разгона. Тревожная динамика, чередующаяся с мажорными мотивами, — аттракцион, на котором интересно покататься.
Миша Хорев, Саша Шевцова — Неровно дышим
Мечтательная, эскапистская песня, которая хочет поддержать слушателя, дать ему воздух и оторвать от земли. Темы не новые, но как-то по-особенному приятно реализованные, поэтому трек захватывает.
TRU47 — BACK
Мрачный и брутальный мемфис, который нескучно слушать из-за контрастного голосового решения. Артисту удалось создать голосом прямо-таки персонажа, какого-то ганста-мультяшку, который завоёвывает своей харизмой.
Yours — Стробоскоп
Клубная, дурманящая музыка с плотной романтической лирикой. Очень удачное решение использовать фальцет на протяжении почти всего трека, как будто струны и напряжение натянуты до предела. «Сделаешь еще хоть шаг и научу целоваться». Ух, полегче!
Наум Блик — Сквозь нас
Стихотворная декламация под драматичный симфонически-электронный аккомпанемент — формат как будто бы из прошлого, зато выгодно выделяется на фоне мейнстримного звука. Здесь сила, конечно, в фактурной поэзии, которая то ли про сегодня, то ли про всегда.
Кен — Баю-бай
Ведьминский рейв в стиле IC3PEAK, который смешали с вампирским металом, а потом ещё и с поп-мотивами с лёгким отзвуком то ли t.A.T.u., то ли ещё кого-то. Удачно!
BAIRRI — Перламутром луна
Гипнотизирующий поп-драм-н-бейс в стиле Сюзанны, только воздушнее. Понравилось, как сай-фай-звуки интегрированы в аранжировку. Думаю, красиво бы всписался в фильм про космические полёты.
Интершум — Меридиан
Понравилось, как обманчиво убаюкивающее интро перерастает в шумное и ритмичное гитарное бесовство, как бы символизирующее агонию героя в любовном плену. Растянутый на весь трек, этот приём не отпускает до самого конца.
Nice Davis, Santee — Что нас делает людьми
5+ за сочинение на тему «Что нас делает людьми». Мне нравится, когда рэперы обращаются к гуманизму.
ray!, Thomas Mraz — Мокрые люди
Осторожно, очень мокрый трек! Что делает его цепляющим помимо грува и прилипчивого припева? Вот эта странноватая вселенная, где всё заполнено водой, в треке смешивается со всякими наивными «худи» и «одноразками». Отличный пример того, как небанально рассказать простую историю.
Settlers, лампабикт — Русалки
Двое ярчайших голосов фолка на русском наконец-то объединились! Затягивающая, как трясина, аранжировка великолепно меняется в динамике, отчего создаётся впечатление, что не трек послушала, а фильм посмотрела.
Shai Wood — BASED Raw
Харизматичнай пацанский гламур (что? да вы послушайте!). Думаю, такой эффект получился из смеси брутальности с богемностью и мясистому продакшену с уходом во френч-тач. Это интересно!
внимание брусника! — Кажется
Хорошая баллада о том этапе расставания, когда кажется, что любовь к человеку просто не пройдёт. Получилось передать эту мучительную, но при этом осознаваемую и принимаемую позицию. Советую послушать весь альбом «Неоднозначное».
ГАФТ — тру крайм
Холодная и меланхоличная, слегка винтажная поп-мелодия в сочетании с откровенно готической лирикой. Прекрасное погружение в период осеннего омертвения.
Plushka, Kbkbts. — Sardečny Rytm
Вот вроде бы по структуре это обычный лоу-фай из фоновых плейлистов, но палитра инструментов и общая интонация подобраны так, что появляется характер: немного мрачный, туманный, дымный.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤34👏14🔥10😭3😱2💯2
В последние годы стали появляться «черные списки» артистов, которые якобы находятся под запретом в России. Проблема в том, что такие публикации зачастую формируют предвзятое отношение к музыкантам, и даже намеки на запрет могут испортить им репутацию. Афиша Daily разобралась, как это работает:
https://daily.afisha.ru/music/28103-i-ty-popal-v-bleklist-kak-publikacii-psevdozapretnyh-spiskov-vredyat-muzykantam/
Основные мысли:
1. Псевдозапретные списки часто путают общественность: даже если запрета на выступления нет, организаторы боятся работать с «проблемными» артистами.
2. Попав в такой список, начинающие артисты могут лишиться шансов на концерты и другие коллаборации.
3. Списки могут привлечь к организаторам и площадкам внимание проверяющих органов, что может срывать выступления.
Псевдозапретные списки вредят не только конкретным артистам, но и развитию музыкальной сцены в целом, особенно новым и независимым проектам.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Афиша
«И ты попал в блэклист». Как публикации псевдозапретных списков вредят музыкантам
Пару раз в год в независимых медиа появляются списки якобы запрещенных артистов. В октябре такой появился в издании «Верстка»*, признанном иноагентом. Мы не будем давать на него ссылку не только поэтому: такие списки вредят многим музыкантам. Разбираемся…
👍31❤23💯15🕊8🌚2😱1
Музыканты-иноагенты лишатся выплат со стримингов
Спикер Госдумы Вячеслав Володин рассказал в своем телеграме о новом законе против иноагентов, который начнут рассматривать на этой неделе: он может лишить иноагентов доходов от творческой деятельности. Говоря о необходимости закона, Володин сослался на результаты опроса в своем канале — иницитиву поддержали 93% опрошенных.
В пояснении журналистам Володин уточнил, что деньги со спецсчёта на территории России иноагентам можно будет снять только лично, вывести за рубеж их будет нельзя:
Также он анонсировал меры против артистов, которые не являются иноагентами, но «высказывается негативно по отношению к России»:
Под какую категорию попадают такие граждане, не являющиеся иноагентами, Володин не уточнил.
Сейчас в России иноагентами признаны Noize MC, Андрей Макаревич, Борис Гребенщиков, Земфира, Лёва Би-2, Монеточка, Oxxxymiron, Morgenshtern и другие. Весной список иноагентов насчитывал около 600 человек.
Спикер Госдумы Вячеслав Володин рассказал в своем телеграме о новом законе против иноагентов, который начнут рассматривать на этой неделе: он может лишить иноагентов доходов от творческой деятельности. Говоря о необходимости закона, Володин сослался на результаты опроса в своем канале — иницитиву поддержали 93% опрошенных.
Законопроектом будет предложено ввести особый порядок выплаты средств, которые иноагенты получают от использования результатов интеллектуальной деятельности и брендов.
В их числе:
📍произведения науки, литературы и искусства;
📍исполнения и фонограммы;
📍сообщения в радио- или телеэфирах;
📍изобретения и товарные знаки.
Любые доходы от творческой деятельности будут зачисляться на специальный рублёвый счёт, открытие которого станет обязательным для иноагента. Получать денежные средства иным способом будет запрещено. В частности, включенные в список иноагентов музыканты после принятия этого закона не смогут получать отчисления от российских стриминговых платформ иначе как на этот спецсчет.
В пояснении журналистам Володин уточнил, что деньги со спецсчёта на территории России иноагентам можно будет снять только лично, вывести за рубеж их будет нельзя:
Деньги будут лежать на счету, ждать, когда они приедут
Также он анонсировал меры против артистов, которые не являются иноагентами, но «высказывается негативно по отношению к России»:
Также мы изучаем возможность распространить эту норму на тех, кто уехал из России и высказывается оскорбительно по отношению к стране и участникам СВО, при этом получая средства от сдачи в аренду и продажи своего имущества на территории РФ».
Под какую категорию попадают такие граждане, не являющиеся иноагентами, Володин не уточнил.
Сейчас в России иноагентами признаны Noize MC, Андрей Макаревич, Борис Гребенщиков, Земфира, Лёва Би-2, Монеточка, Oxxxymiron, Morgenshtern и другие. Весной список иноагентов насчитывал около 600 человек.
🤯109🔥41😢23😭19❤16😱14