Forwarded from Гоша на дискотеке
О кризисе музыкальной журналистки. Текст британского журнала XLR8R:
«Многие ошибочно полагают, что работа музыкальных журналистов заключается в том, чтобы следить за здоровьем музыкальной индустрии. А это, блядь, абсолютно не так», – говорит Майкл Ханн (Michael Hann) редактор музыкального отдела The Guardian, – «Работа журналиста заключается в том, чтобы предложить читателю максимально достоверные и правдивые сведения, ну и немного развлечь его. Этим все и ограничивается». Подобные реплики Ханн позволил себе в конце 2018 года, который оказался тяжелым для медиа-бизнеса в целом и музыкальной прессы в частности. По данным Bloomberg, настолько массовых сокращений рынок не знал с 2009 года, когда за 5 месяцев работу потеряло почти 8 тыс. журналистов.
Такие музыкальные СМИ, как Drowned in Sound, Red Bull Music Academy, NME, i-D, Groove, The Word в 2018 г. были вынуждены закрывать целые разделы, а некоторые и вовсе прекратили своё существование. Выжившие издания вроде Pitchfork объявили, что до конца 2019 года перейдут на платную модель. Другие продолжают сокращать редакции и заменять обзоры спонсорским контентом.
Многие известные колумнисты стали побаиваться критиковать звездные коллективы из-за армии фанатов в социальных сетях, а еще устали сталкиваться с одними и теми же лицами, которых пропагандируют PR-отделы крупных лейблов. Так, журналисту Дереку Робертсону (Drowned in Sound) две недели угрожали убийством фанаты Ланы Дел Рей после того, как он поставил её последнему альбому низкую оценку. В то же время гонорары для начинающих авторов на рынке и вовсе отсутствуют. В результате таких обстоятельств на свет стало появляться много серых, неинтересных текстов, на которые жаль тратить время. «А если кто-то и умудряется написать талантливую заметку с хорошей фактурой и проблематикой, то ее эффект отнюдь нельзя сравнить с тем, который производили тексты Guardian еще 10 лет назад», – поясняет Майкл Ханн.
Но перед тем, как попытаться понять по какой траектории будет развиваться ситуация вокруг музыкальных СМИ, окунемся ненадолго в историю. До эпохи диджитал-медиа издания получали основной доход от продаж журналов и печатной рекламы. По мере появления сайтов подавляющая часть контента стала бесплатной, главным источником дохода с тех пор была баннерная реклама. Но гиганты вроде Facebook и Google весьма быстро перетянули всех крупных клиентов на себя. По данным маркетологов из WARC, в 2018 году эти двое поделили между собой 54% мирового рынка интернет-рекламы, а в этом заберут уже около 64%. За остаток пирога дерутся СМИ и оставшиеся айтишники.
Самым динамично-растущим сектором доходов музыкальных СМИ по итогам 2018 году стал «спонсорский контент», его доля в среднем составила 18%. По прогнозам XLR8R, в следующем году она может вырасти до 32%. Такой тип сотрудничества выражается в платной публикации текстов о музыкальных фестивалях или концертах. На протяжении последнего года лейблы и PR-агентства всё чаще стали предпочитать его баннерам на фоне массового использования блокировщиков рекламы. И, казалось бы, в этом и спасение, но подобные тексты стали вызывать конфликты. Рекламодатели не терпят негативных отзывов, а корреспонденты, в свою очередь, не хотят нахваливать посредственный материал, что и рождает противоречия.
Другим кризисным моментом стал общий уровень критики. Несмотря на то, что в профессии осталось много толковых журналистов, которые не просто описываю свои ощущения от альбома, а обладают экспертизой и могут последовательно рассказать о преимуществах и недостатках – благодаря социальным сетям народ стал прислушиваться к ничего не знающим людям, которые чаще всего пишут о крайне посредственной музыке. Такого мнения придерживается американский артист и продюсер Джеф Миллс (Jeff Mills), которого часто называют отцом техно.
Полный текст: http://bit.ly/2MBj6uv
«Многие ошибочно полагают, что работа музыкальных журналистов заключается в том, чтобы следить за здоровьем музыкальной индустрии. А это, блядь, абсолютно не так», – говорит Майкл Ханн (Michael Hann) редактор музыкального отдела The Guardian, – «Работа журналиста заключается в том, чтобы предложить читателю максимально достоверные и правдивые сведения, ну и немного развлечь его. Этим все и ограничивается». Подобные реплики Ханн позволил себе в конце 2018 года, который оказался тяжелым для медиа-бизнеса в целом и музыкальной прессы в частности. По данным Bloomberg, настолько массовых сокращений рынок не знал с 2009 года, когда за 5 месяцев работу потеряло почти 8 тыс. журналистов.
Такие музыкальные СМИ, как Drowned in Sound, Red Bull Music Academy, NME, i-D, Groove, The Word в 2018 г. были вынуждены закрывать целые разделы, а некоторые и вовсе прекратили своё существование. Выжившие издания вроде Pitchfork объявили, что до конца 2019 года перейдут на платную модель. Другие продолжают сокращать редакции и заменять обзоры спонсорским контентом.
Многие известные колумнисты стали побаиваться критиковать звездные коллективы из-за армии фанатов в социальных сетях, а еще устали сталкиваться с одними и теми же лицами, которых пропагандируют PR-отделы крупных лейблов. Так, журналисту Дереку Робертсону (Drowned in Sound) две недели угрожали убийством фанаты Ланы Дел Рей после того, как он поставил её последнему альбому низкую оценку. В то же время гонорары для начинающих авторов на рынке и вовсе отсутствуют. В результате таких обстоятельств на свет стало появляться много серых, неинтересных текстов, на которые жаль тратить время. «А если кто-то и умудряется написать талантливую заметку с хорошей фактурой и проблематикой, то ее эффект отнюдь нельзя сравнить с тем, который производили тексты Guardian еще 10 лет назад», – поясняет Майкл Ханн.
Но перед тем, как попытаться понять по какой траектории будет развиваться ситуация вокруг музыкальных СМИ, окунемся ненадолго в историю. До эпохи диджитал-медиа издания получали основной доход от продаж журналов и печатной рекламы. По мере появления сайтов подавляющая часть контента стала бесплатной, главным источником дохода с тех пор была баннерная реклама. Но гиганты вроде Facebook и Google весьма быстро перетянули всех крупных клиентов на себя. По данным маркетологов из WARC, в 2018 году эти двое поделили между собой 54% мирового рынка интернет-рекламы, а в этом заберут уже около 64%. За остаток пирога дерутся СМИ и оставшиеся айтишники.
Самым динамично-растущим сектором доходов музыкальных СМИ по итогам 2018 году стал «спонсорский контент», его доля в среднем составила 18%. По прогнозам XLR8R, в следующем году она может вырасти до 32%. Такой тип сотрудничества выражается в платной публикации текстов о музыкальных фестивалях или концертах. На протяжении последнего года лейблы и PR-агентства всё чаще стали предпочитать его баннерам на фоне массового использования блокировщиков рекламы. И, казалось бы, в этом и спасение, но подобные тексты стали вызывать конфликты. Рекламодатели не терпят негативных отзывов, а корреспонденты, в свою очередь, не хотят нахваливать посредственный материал, что и рождает противоречия.
Другим кризисным моментом стал общий уровень критики. Несмотря на то, что в профессии осталось много толковых журналистов, которые не просто описываю свои ощущения от альбома, а обладают экспертизой и могут последовательно рассказать о преимуществах и недостатках – благодаря социальным сетям народ стал прислушиваться к ничего не знающим людям, которые чаще всего пишут о крайне посредственной музыке. Такого мнения придерживается американский артист и продюсер Джеф Миллс (Jeff Mills), которого часто называют отцом техно.
Полный текст: http://bit.ly/2MBj6uv
XLR8R
Is music journalism in crisis? - XLR8R
Getting nuanced on the importance of the music media, with comments from Jeff Mills, Steffi, Simon Reynolds, and more.
Промо концерта: как делать и о чем не забыть
Вы договорились о концерте и готовы его продвигать. Как это сделать и к каким неожиданностям готовиться? Рассказываем в новой главе нашей инструкции по организации клубного выступления.
https://i-m-i.ru/post/instruktsiya-po-organizatsii-klubnogo-kontserta-shag-5-reklamnaya-kampaniya-i-provedenie-vystupleniya
Вы договорились о концерте и готовы его продвигать. Как это сделать и к каким неожиданностям готовиться? Рассказываем в новой главе нашей инструкции по организации клубного выступления.
https://i-m-i.ru/post/instruktsiya-po-organizatsii-klubnogo-kontserta-shag-5-reklamnaya-kampaniya-i-provedenie-vystupleniya
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Инструкция по организации клубного концерта. Шаг 4: рекламная кампания и проведение выступления ♫ ИМИ.Журнал
Инструкция по организации клубного концерта. Шаг 4: рекламная кампания и проведение выступления • Больше интересного на нашем сайте • . 12 октября 2019. Текст: Илья Зинин. Темы: Выступления, ИМИ, Промо • ИМИ.Журнал
Чем старше становится человек, тем реже он слушает новую музыку. Но почему?
Принято считать, что музыкальные вкусы человека активнее всего формируются с 13 до 22 лет. К 33 годам люди практически перестают интересоваться новой музыкой и предпочитают, в основном, слушать то, чем увлекались в раннем подростковом возрасте.
Эту тенденцию объясняют по-разному. Одна из причин — биологическая: согласно некоторым исследованиям, с годами мозг взрослого человека все хуже считывает различия между мелодиями и ритмами — из-за чего начинает казаться, что «вся новая музыка одинаковая».
Впрочем, есть и другое объяснение. Психолог Фрэнк Макэндрю считает, что развивающаяся с возрастом невосприимчивость к новой музыке обусловлена «эффектом знакомства с объектом» — то есть, чем чаще человек слушает определенную музыку, тем больше она ему нравится. И если у подростков достаточно времени, чтобы слушать музыку или смотреть клипы, то после 30 его становится значительно меньше.
По мнению Макэндрю, не менее важной оказывается и эмоциональная связь с музыкой: саундтрек, сопровождавший подростковые переживания, остается с человеком надолго.
Принято считать, что музыкальные вкусы человека активнее всего формируются с 13 до 22 лет. К 33 годам люди практически перестают интересоваться новой музыкой и предпочитают, в основном, слушать то, чем увлекались в раннем подростковом возрасте.
Эту тенденцию объясняют по-разному. Одна из причин — биологическая: согласно некоторым исследованиям, с годами мозг взрослого человека все хуже считывает различия между мелодиями и ритмами — из-за чего начинает казаться, что «вся новая музыка одинаковая».
Впрочем, есть и другое объяснение. Психолог Фрэнк Макэндрю считает, что развивающаяся с возрастом невосприимчивость к новой музыке обусловлена «эффектом знакомства с объектом» — то есть, чем чаще человек слушает определенную музыку, тем больше она ему нравится. И если у подростков достаточно времени, чтобы слушать музыку или смотреть клипы, то после 30 его становится значительно меньше.
По мнению Макэндрю, не менее важной оказывается и эмоциональная связь с музыкой: саундтрек, сопровождавший подростковые переживания, остается с человеком надолго.
The Conversation
Curious Kids: Why do old people hate new music?
Music doesn't get objectively worse over time. So why do older generations scoff at each new top 40 hit?
Производители аудиокассет сообщили о дефиците материала для магнитной пленки
Ренессанс компакт-кассет, спрос на которые в последние годы стремительно растет (только в США в 2018 было продано более 200 тысяч копий), столкнулся с неожиданным препятствием. У производителей кассет заканчиваются запасы оксида железа(III) — основного материала для изготовления магнитной пленки.
National Audio Company (NAC), крупнейший производитель кассет в США, уведомил своих клиентов, что производство аудионосителей замедлилось. Это произошло из-за того, что единственный завод, занимающийся очисткой оксида железа(III), большую часть года был закрыт на реновацию. В результате поставки в NAC сырья для магнитной пленки резко сократились.
К счастью для любителей кассет, NAC назвали эти проблемы временными. Компания рассчитывает вернуться к привычным объемам производства пленочных носителей уже в 2020 году.
http://amp.gs/AMNn
Ренессанс компакт-кассет, спрос на которые в последние годы стремительно растет (только в США в 2018 было продано более 200 тысяч копий), столкнулся с неожиданным препятствием. У производителей кассет заканчиваются запасы оксида железа(III) — основного материала для изготовления магнитной пленки.
National Audio Company (NAC), крупнейший производитель кассет в США, уведомил своих клиентов, что производство аудионосителей замедлилось. Это произошло из-за того, что единственный завод, занимающийся очисткой оксида железа(III), большую часть года был закрыт на реновацию. В результате поставки в NAC сырья для магнитной пленки резко сократились.
К счастью для любителей кассет, NAC назвали эти проблемы временными. Компания рассчитывает вернуться к привычным объемам производства пленочных носителей уже в 2020 году.
http://amp.gs/AMNn
Pitchfork
Worldwide Material Shortage Delays Cassette Tape Production
National Audio Company, the largest cassette tape manufacturer in the U.S., hopes to return production to “normal” by end of year
📅 Топ-3 события наступающей недели:
🎧 Презентация книги о российском рейве «Made in Dance 1991/1999. Хроники электронной клубной сцены России» в Moscow Music School;
💽 Лекции основателя лейбла Rough Trade Records Джеффа Трэвиса в Доме Культур на Сретенке в Москве и в Новой Голландии в Санкт-Петербурге;
🎷 Фестиваль и арт-форум Leo Records, приуроченный к 40-летию одноименного лейбла, в московском ГЦСИ
Больше событий в нашем календаре: https://i-m-i.ru/calendar
🎧 Презентация книги о российском рейве «Made in Dance 1991/1999. Хроники электронной клубной сцены России» в Moscow Music School;
💽 Лекции основателя лейбла Rough Trade Records Джеффа Трэвиса в Доме Культур на Сретенке в Москве и в Новой Голландии в Санкт-Петербурге;
🎷 Фестиваль и арт-форум Leo Records, приуроченный к 40-летию одноименного лейбла, в московском ГЦСИ
Больше событий в нашем календаре: https://i-m-i.ru/calendar
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Музыкальные события 2026 в России и мире • Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Важные музыкальные события 2026 года в России и мире сегодня, на этой неделе и в ближайшие месяцы. Календарь мастер-классов, уроков, курсов, фестивалей и других важных и полезных мероприятий от Института музыкальных инициатив
5 необычных "железных" новинок
🎹Arturia MicroFreak
Новый синтезатор от Arturia. В отличие от предыдущих аналоговых моделей фирмы, MicroFreak делает упор на цифровом звучании. У синтезатора один цифровой осциллятор, звук которого проходит через аналоговый фильтр. Новинка обладает нестандартной сенсорной клавиатурой и широкими возможностями для модуляции всех ключевых параметров инструмента.
🎹Teenage Engineering OP-Z
Сиквел легендарного OP-1 от шведской компании Teenage Engineering, прославившейся, в том числе, выпуском компактных синтезаторов Pocket Operator. Первые наброски OP-Z появились еще два с половиной года назад, однако устройство поступило в продажу лишь в 2019-м. В OP-Z встроен 16-дорожечный секвенсор для создания полноценных треков с полным набором звуков барабанов и синтезаторов. Отсутствие дисплея в устройстве компенсируется возможностью подключения к нему iPhone или iPad для тонкой настройки встроенных инструментов. Создатели OP-Z даже снабдили инструмент возможностью создавать видеоряд в такт проигрываемых композиций.
🎹Korg Volca Modular
Volca Modular — новая модель мини-синтезатора серии Volca от Korg. Volca Modular работает по принципу West Coast-синтеза. Это значит, что инструмент ориентирован на создание случайных и экспериментальных звуков. В миниатюрном устройстве расположены 50 точек входа и выхода для переподключения встроенных модулей. В Volca Modular даже есть функция микронастройки высоты звучания каждой ноты, что позволяет создавать мелодии, отличные от европейской музыкальной традиции.
Подробнее о разных типах модульных синтезаторов читайте в нашем материале.
🎹Elektron Model.Samples
Новый семплер от компании Elektron, известной выпуском устройств для выступлений Octatrack и Analog Rytm. Внешне Model.Samples напоминает драм-машину, но возможности новинки выходят далеко за пределы создания ритмов. В Model.Samples можно использовать до 6 дорожек и до 96 паттернов в проекте, а также настраивать параметры каждого конкретного семпла прямо во время воспроизведения.
🎹Mind Music Labs/Steinberg Retrologue 2
Разработчики виртуальных синтезаторов соревнуются между собой в качестве эмуляции аналогового звучания. Mind Music Labs зашли в этом состязании дальше многих — компания выпустила плагин Retrologue 2 в форме настоящего синтезатора. В основе устройства — разработанная в Mind Music Labs платформа ELK, которая позволяет переносить виртуальные инструменты в «железный» мир с помощью комбинации программного обеспечения и специальных чипов. Пока ELK находится в стадии разработки, но Mind Music Labs уже призывает музыкальные компании обращаться к ним для создания новых уникальных устройств.
🎹Arturia MicroFreak
Новый синтезатор от Arturia. В отличие от предыдущих аналоговых моделей фирмы, MicroFreak делает упор на цифровом звучании. У синтезатора один цифровой осциллятор, звук которого проходит через аналоговый фильтр. Новинка обладает нестандартной сенсорной клавиатурой и широкими возможностями для модуляции всех ключевых параметров инструмента.
🎹Teenage Engineering OP-Z
Сиквел легендарного OP-1 от шведской компании Teenage Engineering, прославившейся, в том числе, выпуском компактных синтезаторов Pocket Operator. Первые наброски OP-Z появились еще два с половиной года назад, однако устройство поступило в продажу лишь в 2019-м. В OP-Z встроен 16-дорожечный секвенсор для создания полноценных треков с полным набором звуков барабанов и синтезаторов. Отсутствие дисплея в устройстве компенсируется возможностью подключения к нему iPhone или iPad для тонкой настройки встроенных инструментов. Создатели OP-Z даже снабдили инструмент возможностью создавать видеоряд в такт проигрываемых композиций.
🎹Korg Volca Modular
Volca Modular — новая модель мини-синтезатора серии Volca от Korg. Volca Modular работает по принципу West Coast-синтеза. Это значит, что инструмент ориентирован на создание случайных и экспериментальных звуков. В миниатюрном устройстве расположены 50 точек входа и выхода для переподключения встроенных модулей. В Volca Modular даже есть функция микронастройки высоты звучания каждой ноты, что позволяет создавать мелодии, отличные от европейской музыкальной традиции.
Подробнее о разных типах модульных синтезаторов читайте в нашем материале.
🎹Elektron Model.Samples
Новый семплер от компании Elektron, известной выпуском устройств для выступлений Octatrack и Analog Rytm. Внешне Model.Samples напоминает драм-машину, но возможности новинки выходят далеко за пределы создания ритмов. В Model.Samples можно использовать до 6 дорожек и до 96 паттернов в проекте, а также настраивать параметры каждого конкретного семпла прямо во время воспроизведения.
🎹Mind Music Labs/Steinberg Retrologue 2
Разработчики виртуальных синтезаторов соревнуются между собой в качестве эмуляции аналогового звучания. Mind Music Labs зашли в этом состязании дальше многих — компания выпустила плагин Retrologue 2 в форме настоящего синтезатора. В основе устройства — разработанная в Mind Music Labs платформа ELK, которая позволяет переносить виртуальные инструменты в «железный» мир с помощью комбинации программного обеспечения и специальных чипов. Пока ELK находится в стадии разработки, но Mind Music Labs уже призывает музыкальные компании обращаться к ним для создания новых уникальных устройств.
💥В студию Сергея Майорова требуется звукорежиссер
Нужно записывать дикторов, сводить звук в роликах и сюжетах, вести музыкальную базы студии, подбирать музыку для фильмов и программ.
Обязателен опыт работы звукорежиссером от 5 лет, приветствуется наличие музыкального образования.
Работа в офисе, полная занятость, фрилансеры не рассматриваются. Зарплата — по результатам собеседования.
Подробности — на нашем сайте: https://i-m-i.ru/jobs
Нужно записывать дикторов, сводить звук в роликах и сюжетах, вести музыкальную базы студии, подбирать музыку для фильмов и программ.
Обязателен опыт работы звукорежиссером от 5 лет, приветствуется наличие музыкального образования.
Работа в офисе, полная занятость, фрилансеры не рассматриваются. Зарплата — по результатам собеседования.
Подробности — на нашем сайте: https://i-m-i.ru/jobs
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Работа для музыкантов в Москве и регионах: свежие вакансии
Вакансии в музыкальной сфере. 46 предложений (Москва и регионы РФ). Воспользуйтесь подборкой ИМИ для быстрого поиска предложений от лейблов звукозаписи, радиостанций, учреждений образования. Актуальные объявления для тех, чья работа связана с музыкой.
Выпущен станок для производства винила дома
Устройство, представленное компанией Phonocut, позволяет нарезать на 10-дюймовые пластинки треки длиной от 10 до 15 минут (на каждую сторону).
Один из создателей Phonocut, австрийский аудиофил Флориан Капс, акцентирует внимание на том, что станок максимально прост в обращении. Достаточно подключить устройство к источнику звука с помощью обычного аудиокабеля и нажать кнопку «Play»: стилус с алмазной иглой в реальном времени нарежет дорожки на поверхности виниловой болванки.
В комплекте со станком идет приложение, позволяющее форматировать и аранжировать треки так, чтобы они умещались на 10-дюймовке.
Устройство стоит 1100 долларов — относительно дешево по сравнению с печатными станками для печати винила. Однако если вы решили затеять массовое производство пластинок с помощью Phonocut, расходы этим не ограничатся.
Так, одного алмазного стилуса хватает приблизительно на 100 пластинок, после чего его нужно будет заменить. Кроме того, Phonocut рекомендуют использовать виниловые болванки их собственного производства, в противном случае компания не гарантирует качество нарезки.
Устройство, представленное компанией Phonocut, позволяет нарезать на 10-дюймовые пластинки треки длиной от 10 до 15 минут (на каждую сторону).
Один из создателей Phonocut, австрийский аудиофил Флориан Капс, акцентирует внимание на том, что станок максимально прост в обращении. Достаточно подключить устройство к источнику звука с помощью обычного аудиокабеля и нажать кнопку «Play»: стилус с алмазной иглой в реальном времени нарежет дорожки на поверхности виниловой болванки.
В комплекте со станком идет приложение, позволяющее форматировать и аранжировать треки так, чтобы они умещались на 10-дюймовке.
Устройство стоит 1100 долларов — относительно дешево по сравнению с печатными станками для печати винила. Однако если вы решили затеять массовое производство пластинок с помощью Phonocut, расходы этим не ограничатся.
Так, одного алмазного стилуса хватает приблизительно на 100 пластинок, после чего его нужно будет заменить. Кроме того, Phonocut рекомендуют использовать виниловые болванки их собственного производства, в противном случае компания не гарантирует качество нарезки.
WIRED
Cut Your Own Vinyl Records With This $1,100 Machine
The Phonocut is an at-home vinyl lathe, allowing anyone with a digital audio file and a dream to make a 10-inch record.
Kiss выступят для больших белых акул 🦈
18 ноября на южном побережье Австралии рокеры Kiss проведут благотворительный концерт в поддержку местного общества охраны морской среды (AMCS). Главными зрителями концерта станут большие белые акулы.
Фанаты и музыканты выйдут в открытый океан на двух кораблях. Kiss, в полном мейкапе и костюмах, сыграют как минимум 4 песни. Зрители погрузятся под воду в специальной клетке, где с помощью подводных динамиков смогут послушать концерт.
Выступление легенд глэм-рока услышат и акулы, которых привлекают низкочастотные звуки. Представитель AMCS Мэтт Уоллер заявил, что во время уникального шоу люди будут развлекать животных, а не наоборот.
Билеты на «акулий» концерт будут стоить 50 долларов. Они поступят в продажу 15 октября в 1:00 на сайте Airbnb. По данным Billboard, на событии смогут присутствовать всего 8 человек.
18 ноября на южном побережье Австралии рокеры Kiss проведут благотворительный концерт в поддержку местного общества охраны морской среды (AMCS). Главными зрителями концерта станут большие белые акулы.
Фанаты и музыканты выйдут в открытый океан на двух кораблях. Kiss, в полном мейкапе и костюмах, сыграют как минимум 4 песни. Зрители погрузятся под воду в специальной клетке, где с помощью подводных динамиков смогут послушать концерт.
Выступление легенд глэм-рока услышат и акулы, которых привлекают низкочастотные звуки. Представитель AMCS Мэтт Уоллер заявил, что во время уникального шоу люди будут развлекать животных, а не наоборот.
Билеты на «акулий» концерт будут стоить 50 долларов. Они поступят в продажу 15 октября в 1:00 на сайте Airbnb. По данным Billboard, на событии смогут присутствовать всего 8 человек.
Billboard
Kiss Will Play Concert For Great White Sharks
As part of a promotion by Airbnb, the fans and Kiss will travel Nov. 18 in separate boats off the coast of southern Australia. The fans will be lowered beneath the surface of the water from a second boat into the viewing sub in an area known for shark activity.
Джеймс Блейк написал эссе для книги о психическом здоровье
Британский электронный продюсер стал одним из авторов сборника журналистки Скарлетт Кертис «Грустить ненормально (и другая ложь)», посвященного ментальному здоровью.
В эссе «Какое я имею право жаловаться?» Блейк пишет, что привилегированные артисты вроде него («относительно богатые и знаменитые белые люди, чего их жалеть») точно так же подвержены депрессии и повышенной тревожности, как и все остальные.
Музыкант признался, что даже став известным, он не перестал быть «большим ребенком, запертым в тюрьме своего эго, который отказывается сотрудничать с другими артистами, а также позволяет друзьям и их семьям пользоваться собой».
Блейк также рассказал, что ежедневно переживает панические атаки, галлюцинации и экзистенциальный кризис.
«Каждый из нас может чувствовать боль, и неважно, насколько она велика. Я не хочу, чтобы привилегированных людей стыдили за депрессию и тревожность, как не хочу, чтобы за то же самое упрекали людей, которым повезло меньше», — заключает музыкант.
Читать эссе Блейка на английском.
Британский электронный продюсер стал одним из авторов сборника журналистки Скарлетт Кертис «Грустить ненормально (и другая ложь)», посвященного ментальному здоровью.
В эссе «Какое я имею право жаловаться?» Блейк пишет, что привилегированные артисты вроде него («относительно богатые и знаменитые белые люди, чего их жалеть») точно так же подвержены депрессии и повышенной тревожности, как и все остальные.
Музыкант признался, что даже став известным, он не перестал быть «большим ребенком, запертым в тюрьме своего эго, который отказывается сотрудничать с другими артистами, а также позволяет друзьям и их семьям пользоваться собой».
Блейк также рассказал, что ежедневно переживает панические атаки, галлюцинации и экзистенциальный кризис.
«Каждый из нас может чувствовать боль, и неважно, насколько она велика. Я не хочу, чтобы привилегированных людей стыдили за депрессию и тревожность, как не хочу, чтобы за то же самое упрекали людей, которым повезло меньше», — заключает музыкант.
Читать эссе Блейка на английском.
www.penguin.co.uk
James Blake: 'How can I complain?'
An essay about mental health by musician James Blake, from It’s Not OK to Feel Blue (And other lies).
"Что касается звука, тут всегда было простое и понятное требование: звук должен быть превосходным, точка"
Еще один тайный герой индустрии в нашем материале о том, как и с чем работает специалист, отвечающий за звук и свет в техно-клубах. О деталях своей профессии нам рассказал техконсультант столичной электронной площадки Mutabor и бывший технический директор Arma17 Мурсал Мамедов.
https://i-m-i.ru/post/anatomiya-glavnyh-tehno-klubov-moskvy-rasskazyvaet-tehnicheskiy-konsultant-mutabor
Еще один тайный герой индустрии в нашем материале о том, как и с чем работает специалист, отвечающий за звук и свет в техно-клубах. О деталях своей профессии нам рассказал техконсультант столичной электронной площадки Mutabor и бывший технический директор Arma17 Мурсал Мамедов.
https://i-m-i.ru/post/anatomiya-glavnyh-tehno-klubov-moskvy-rasskazyvaet-tehnicheskiy-konsultant-mutabor
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Страница не найдена • Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Институт музыкальных инициатив (ИМИ) — независимая некоммерческая организация, созданная с целью поддержки и развития российской музыкальной индустрии
‼️Друзья, мы хотим помочь вам найти ответы на важные вопросы об индустрии!
Напишите в комментариях к этому или к этому посту о волнующих вас проблемах музыкального бизнеса в России, а мы постараемся найти эксперта, который подскажет, как решить вашу проблему. Заявки принимаются бессрочно, мнения специалистов будут опубликованы в "ИМИ.Журнале". Ждем ваших вопросов!
Напишите в комментариях к этому или к этому посту о волнующих вас проблемах музыкального бизнеса в России, а мы постараемся найти эксперта, который подскажет, как решить вашу проблему. Заявки принимаются бессрочно, мнения специалистов будут опубликованы в "ИМИ.Журнале". Ждем ваших вопросов!
⚽️Баста стал владельцем футбольного клуба СКА Ростов-на-Дону
Василий Вакуленко погасил долги клуба и вложил в него около 10 миллионов рублей личных средств.
Совладелец творческого объединения «Газгольдер» привлечет к управлению СКА профессиональный менеджмент, оставив за собой развитие коммуникационных направлений и работу со спонсорами.
Музыкант договорился о том, что в этом сезоне поддержку клубу окажут дочерняя компания Корпорации Ростех «РТ-Капитал» и правительство Ростовской области.
Инвестиции в СКА Вакуленко, с давних пор болеющий за ростовский клуб, рассматривает как социальный проект. Турнирных задач перед нынешней командой новый владелец не ставит.
«Клуб не жил, а выживал. Не было никаких перспектив, зато были проблемы с выплатой зарплат игрокам и сотрудникам клуба. Неизвестно, продолжил бы клуб свое существование и игру в следующем сезоне... Теперь наша цель — перезагрузка, грамотная селекция и воспитание собственных игроков», — заявил артист.
Сейчас СКА выступает в группе «Юг» второго дивизиона российского футбольного первенства, где годовые бюджеты клубов составляют около 50-60 миллионов рублей.
О сторонних бизнесах других российских музыкантов читайте в нашем материале.
Василий Вакуленко погасил долги клуба и вложил в него около 10 миллионов рублей личных средств.
Совладелец творческого объединения «Газгольдер» привлечет к управлению СКА профессиональный менеджмент, оставив за собой развитие коммуникационных направлений и работу со спонсорами.
Музыкант договорился о том, что в этом сезоне поддержку клубу окажут дочерняя компания Корпорации Ростех «РТ-Капитал» и правительство Ростовской области.
Инвестиции в СКА Вакуленко, с давних пор болеющий за ростовский клуб, рассматривает как социальный проект. Турнирных задач перед нынешней командой новый владелец не ставит.
«Клуб не жил, а выживал. Не было никаких перспектив, зато были проблемы с выплатой зарплат игрокам и сотрудникам клуба. Неизвестно, продолжил бы клуб свое существование и игру в следующем сезоне... Теперь наша цель — перезагрузка, грамотная селекция и воспитание собственных игроков», — заявил артист.
Сейчас СКА выступает в группе «Юг» второго дивизиона российского футбольного первенства, где годовые бюджеты клубов составляют около 50-60 миллионов рублей.
О сторонних бизнесах других российских музыкантов читайте в нашем материале.
❤1