Прямо сейчас мы находимся на фестивале «Трансформаторы» в Туле, где среди прочего посетили воркшоп звукорежиссера Дарьи Писаренковой, участницы проекта «Параллель» о девушках в музыке.
☝️Дарья рассказала много интересного о своем ремесле, а также поделилась профессиональными советами и проблемами.
🎤С приходом в нашу жизнь гаджетов звукозапись появилась везде, в каждом телефоне, но мы забываем, что когда-то это было чем-то ценным. Запись представляла собой, прежде всего, фиксацию момента. Сегодня многие могут прийти в студию неподготовленными или в неадекватном состоянии, надеясь, что огрехи при записи потом поправит звукорежиссер. Это в корне неправильный подход, звукорежиссер может исправить далеко не все. Поэтому ваше состояние в момент записи имеет огромное значение.
⭐️Практически каждый раз, когда человек приходит ко мне в студию, он спрашивает, с какими звездами я работала, другой бэкграунд мало кого интересует. Моя позиция — не работать со звездами и даже не взращивать их, а реализовывать музыкальные замыслы человека, делать его таким образом счастливым. Не стоит стесняться, что в вашем портфолио нет известных людей. Если у вас за плечами есть классная музыка, к созданию которой вы приложили руку, этого более чем достаточно.
🤴Однажды я работала с Дмитрием Маликовым, предварительно переслушав его первый альбом, который вышел в начале 1990-х. Там такие прекрасные гитары, такой малый барабан (правда, странная панорама, в стиле The Beatles). У меня появилась идея, переписать этот альбом в стиле инди, я поделилась этой мыслью с продюсером Маликова, но тот не оценил. Вскоре я сказала об этом самому Дмитрию, прямо после того, как он закончил записывать очередную партию вокала. У Маликова сразу загорелись глаза, он долго мне рассказывал, как они заморачивались именно над звучанием малого барабана, и как все было иначе, когда он сам писал музыку. Сейчас он просто покупает готовые песни.
🔕Я также работаю как звукорежиссер сведения. Каким-то клиентам помогаю с техническими моментами, другие хотят, чтобы я создала для них новый уникальный мир. Хорошо, когда есть референс, но если у артиста нет аранжировщика, вам приходится его искать, потому что вы заинтересованы в том, чтобы человек с вами работал. Впрочем, даже если референс есть, это не значит, что я смогу что-то сделать в похожем духе. Например, у меня большие проблемы с рэпом. Сегодня едва ли не все хотят быть рэперами и звучать грязно, в духе новой школы. А у меня сведение обычно получается чистым, почти вылизанным. Поэтому мое сотрудничество с одним небольшим рэп-лейблом, к сожалению, не сложилось.
❤️Важное правило для звукорежиссера — не сотвори себе кумира. Поначалу, когда к тебе вдруг приходит артист, которого ты хорошо знаешь, слушаешь или много раз видела по телевизору, у тебя начинается мандраж, это сильно мешает работе. В такие моменты нужно постараться сосредоточиться на том, чтобы все сделать качественно и достойно; на том, чтобы помочь артисту воплотить его замысел. Однажды я работала с Нойзом MC, это был прекрасный опыт, у него нет никаких понтов, он настоящий профессионал и со всеми общался адекватно и на равных. Тем не менее, после этого у меня два дня болела голова, настолько сильно я переживала. Умение спокойно работать с артистом любого уровня — важная часть профессии.
☝️Дарья рассказала много интересного о своем ремесле, а также поделилась профессиональными советами и проблемами.
🎤С приходом в нашу жизнь гаджетов звукозапись появилась везде, в каждом телефоне, но мы забываем, что когда-то это было чем-то ценным. Запись представляла собой, прежде всего, фиксацию момента. Сегодня многие могут прийти в студию неподготовленными или в неадекватном состоянии, надеясь, что огрехи при записи потом поправит звукорежиссер. Это в корне неправильный подход, звукорежиссер может исправить далеко не все. Поэтому ваше состояние в момент записи имеет огромное значение.
⭐️Практически каждый раз, когда человек приходит ко мне в студию, он спрашивает, с какими звездами я работала, другой бэкграунд мало кого интересует. Моя позиция — не работать со звездами и даже не взращивать их, а реализовывать музыкальные замыслы человека, делать его таким образом счастливым. Не стоит стесняться, что в вашем портфолио нет известных людей. Если у вас за плечами есть классная музыка, к созданию которой вы приложили руку, этого более чем достаточно.
🤴Однажды я работала с Дмитрием Маликовым, предварительно переслушав его первый альбом, который вышел в начале 1990-х. Там такие прекрасные гитары, такой малый барабан (правда, странная панорама, в стиле The Beatles). У меня появилась идея, переписать этот альбом в стиле инди, я поделилась этой мыслью с продюсером Маликова, но тот не оценил. Вскоре я сказала об этом самому Дмитрию, прямо после того, как он закончил записывать очередную партию вокала. У Маликова сразу загорелись глаза, он долго мне рассказывал, как они заморачивались именно над звучанием малого барабана, и как все было иначе, когда он сам писал музыку. Сейчас он просто покупает готовые песни.
🔕Я также работаю как звукорежиссер сведения. Каким-то клиентам помогаю с техническими моментами, другие хотят, чтобы я создала для них новый уникальный мир. Хорошо, когда есть референс, но если у артиста нет аранжировщика, вам приходится его искать, потому что вы заинтересованы в том, чтобы человек с вами работал. Впрочем, даже если референс есть, это не значит, что я смогу что-то сделать в похожем духе. Например, у меня большие проблемы с рэпом. Сегодня едва ли не все хотят быть рэперами и звучать грязно, в духе новой школы. А у меня сведение обычно получается чистым, почти вылизанным. Поэтому мое сотрудничество с одним небольшим рэп-лейблом, к сожалению, не сложилось.
❤️Важное правило для звукорежиссера — не сотвори себе кумира. Поначалу, когда к тебе вдруг приходит артист, которого ты хорошо знаешь, слушаешь или много раз видела по телевизору, у тебя начинается мандраж, это сильно мешает работе. В такие моменты нужно постараться сосредоточиться на том, чтобы все сделать качественно и достойно; на том, чтобы помочь артисту воплотить его замысел. Однажды я работала с Нойзом MC, это был прекрасный опыт, у него нет никаких понтов, он настоящий профессионал и со всеми общался адекватно и на равных. Тем не менее, после этого у меня два дня болела голова, настолько сильно я переживала. Умение спокойно работать с артистом любого уровня — важная часть профессии.
Как музыкальная терапия помогает людям, перенесшим онкологические заболевания
The New York Times рассказывает о музыкальном терапевте Эмили Кодилл, посвятившей себя работе с пациентами Онкологического центра Саймона при Университете Индианы (США).
Кодилл, профессиональная блюграсcовая скрипачка, решила заняться музыкальной терапией вскоре после того, как сама перенесла заболевание, вызванное злокачественной опухолью полости рта. После пересадки костного мозга она смогла вылечиться, однако потеряла способность слышать высокочастотные звуки, включая звук собственной скрипки.
Оставив музыкальную карьеру, Кодилл переквалифицировалась в практикующего терапевта, играющего на цитре (reverie harp). По словам американки, прослушивание музыки не только снимает стресс, но и ускоряет восстановление памяти и речевых навыков у пациентов с онкологическими заболеваниями, а также помогает им быстрее встать на ноги.
«Музыка расслабляет нейроны, соединяющие левое и правое полушарие мозга. Более того, она может помочь мозгу формировать новые связи», — объясняет Кодилл.
О благотворном влиянии музыки говорят и врачи, работающие с людьми, у которых диагностирована деменция. Так, филиал британской национальной системы здравоохранения в округе Файф (Шотландия) начал закупать mp3-плееры, наушники и мини-колонки как медицинское оборудование для отделения скорой и неотложной помощи.
The New York Times рассказывает о музыкальном терапевте Эмили Кодилл, посвятившей себя работе с пациентами Онкологического центра Саймона при Университете Индианы (США).
Кодилл, профессиональная блюграсcовая скрипачка, решила заняться музыкальной терапией вскоре после того, как сама перенесла заболевание, вызванное злокачественной опухолью полости рта. После пересадки костного мозга она смогла вылечиться, однако потеряла способность слышать высокочастотные звуки, включая звук собственной скрипки.
Оставив музыкальную карьеру, Кодилл переквалифицировалась в практикующего терапевта, играющего на цитре (reverie harp). По словам американки, прослушивание музыки не только снимает стресс, но и ускоряет восстановление памяти и речевых навыков у пациентов с онкологическими заболеваниями, а также помогает им быстрее встать на ноги.
«Музыка расслабляет нейроны, соединяющие левое и правое полушарие мозга. Более того, она может помочь мозгу формировать новые связи», — объясняет Кодилл.
О благотворном влиянии музыки говорят и врачи, работающие с людьми, у которых диагностирована деменция. Так, филиал британской национальной системы здравоохранения в округе Файф (Шотландия) начал закупать mp3-плееры, наушники и мини-колонки как медицинское оборудование для отделения скорой и неотложной помощи.
NY Times
When Music Is the Best Medicine (Published 2019)
Music therapists can meet the spiritual, psychological and aesthetic needs of the afflicted by producing sounds testifying to the fact that beauty continues to exist in the world.
Топ-3 вакансии недели в музыкальной индустрии:
📝Копирайтер в стартап генеративной музыки Mubert;
⏱Личный ассистент для певицы Манижи;
💻Стажер в музыкальное агентство Саппорт Музыка
Больше актуальных вакансий — на нашем сайте: http://amp.gs/Av5d
📝Копирайтер в стартап генеративной музыки Mubert;
⏱Личный ассистент для певицы Манижи;
💻Стажер в музыкальное агентство Саппорт Музыка
Больше актуальных вакансий — на нашем сайте: http://amp.gs/Av5d
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Работа для музыкантов в Москве и регионах: свежие вакансии
Вакансии в музыкальной сфере. 1 предложение (Москва и регионы РФ). Воспользуйтесь подборкой ИМИ для быстрого поиска предложений от лейблов звукозаписи, радиостанций, учреждений образования. Актуальные объявления для тех, чья работа связана с музыкой.
Фестиваль "Трансформаторы" в Туле: лингвист Максим Кронгауз рассказывает о влиянии рэпа на современный русский язык.
💥Во время фестиваля «Трансформаторы» мы посетили основанный в 1927 году тульский завод «Октава», который разрабатывает и выпускает студийные микрофоны, телефонно-микрофонные гарнитуры, слуховые аппараты и не только
☝️Делимся фотографиями с производства и интересными фактами из истории «Октавы».
🎤Первый динамический микрофон предприятие спроектировало и запустило в производство в 1936 году.
🎤В годы войны завод перешел на выпуск продукции для фронта. «Октава» производила миноискатели и средства полевой связи, громкоговорители, аппаратуру для агитационных передач на линии фронта.
🎤На заводе «Октава» в двух экземплярах был произведен радиоприемник, предназначавшийся специально для Сталина. Один из них сегодня можно посмотреть и потрогать на выставочном стенде за проходной завода.
🎤В 1949 году представителям «Октавы» впервые поступил экспортный заказ на микрофоны. В 1950-е выпуск микрофонов в Туле достиг сотен тысяч в год, а затем превысил миллион.
🎤К первым полетам человека в космос на «Октаве» был произведен дифференциальный электромагнитный микрофон ДЭМШ-1А, который стал применяться в авиации и космонавтике. Именно в него Юрий Гагарин сказал: «Поехали!».
🎤В 1974 году Владимир Высоцкий пел в микрофон «Октава» во время концерта в актовом зале Ленинградского института ядерной физики.
🎤В 1997 году лидер Radiohead Том Йорк использовал микрофон «Октава» во время записи одного из своих главных альбомов «OK Computer».
🎤В 2015 году Мэрилин Мэнсон выступил c микрофоном «Октава МЛ-52» на американском телешоу The Tonight Show with Jay Leno. Знаменитый рокер до сих пор регулярно использует этот специфический микрофон на концертах. Удовольствие это не из дешевых — МЛ-52 предназначен, в первую очередь, для работы в студии, он очень хрупкий и достаточно дорогой.
🎤С микрофонами «Октава» работали также Стинг, U2, Iron Maiden.
🎤В 2017 году стартовала программа по восстановлению предприятия, в настоящий момент стратегия развития завода расписана до 2025 года.
🎤В январе завод «Октава» впервые принял участие в одной из крупнейших выставок музыкальных инструментов и оборудования в мире NAMM Show в Калифорнии. Одна из последних флагманских разработок предприятия — вокальный микрофон МК-119.
☝️Делимся фотографиями с производства и интересными фактами из истории «Октавы».
🎤Первый динамический микрофон предприятие спроектировало и запустило в производство в 1936 году.
🎤В годы войны завод перешел на выпуск продукции для фронта. «Октава» производила миноискатели и средства полевой связи, громкоговорители, аппаратуру для агитационных передач на линии фронта.
🎤На заводе «Октава» в двух экземплярах был произведен радиоприемник, предназначавшийся специально для Сталина. Один из них сегодня можно посмотреть и потрогать на выставочном стенде за проходной завода.
🎤В 1949 году представителям «Октавы» впервые поступил экспортный заказ на микрофоны. В 1950-е выпуск микрофонов в Туле достиг сотен тысяч в год, а затем превысил миллион.
🎤К первым полетам человека в космос на «Октаве» был произведен дифференциальный электромагнитный микрофон ДЭМШ-1А, который стал применяться в авиации и космонавтике. Именно в него Юрий Гагарин сказал: «Поехали!».
🎤В 1974 году Владимир Высоцкий пел в микрофон «Октава» во время концерта в актовом зале Ленинградского института ядерной физики.
🎤В 1997 году лидер Radiohead Том Йорк использовал микрофон «Октава» во время записи одного из своих главных альбомов «OK Computer».
🎤В 2015 году Мэрилин Мэнсон выступил c микрофоном «Октава МЛ-52» на американском телешоу The Tonight Show with Jay Leno. Знаменитый рокер до сих пор регулярно использует этот специфический микрофон на концертах. Удовольствие это не из дешевых — МЛ-52 предназначен, в первую очередь, для работы в студии, он очень хрупкий и достаточно дорогой.
🎤С микрофонами «Октава» работали также Стинг, U2, Iron Maiden.
🎤В 2017 году стартовала программа по восстановлению предприятия, в настоящий момент стратегия развития завода расписана до 2025 года.
🎤В январе завод «Октава» впервые принял участие в одной из крупнейших выставок музыкальных инструментов и оборудования в мире NAMM Show в Калифорнии. Одна из последних флагманских разработок предприятия — вокальный микрофон МК-119.
Владелец названия группы The Clash подает в суд на производителя теннисных ракеток
Компания Dorisimo Limited, владеющая правами на торговую марку The Clash, подала иск к производителю спортивного инвентаря Wilson Sporting Goods.
Причина претензии — новый бренд теннисных ракеток Clash, который компания Wilson представила в конце 2018 года.
По словам юристов Dorisimo, причина иска не столько в использовании названия группы Джо Страммера, сколько в том, что группа на протяжении многих лет сотрудничает с индустрией тенниса: их музыка звучала на различных турнирах, в том числе на Уимблдоне, а под брендом The Clash компания Converse выпускала кроссовки для теннисистов.
Таким образом, Wilson вводит покупателей в заблуждение о том, что новые ракетки одобрены группой, заявляют правообладатели.
Dorisimo требует не только прекратить выпускать ракетки под брендом знаменитой панк-группы, но и возместить правообладателям ущерб в размере трех миллионов долларов, а также передать им весь доход с продажи ракеток Clash.
Кроме того, сотрудники Dorisimo хотят добиться уничтожения всех нереализованных продуктов под этим названием и запретить Wilson использовать слово Clash в брендировании своих товаров.
Представители Wilson пока не прокомментировали ситуацию.
Источник: https://www.digitalmusicnews.com/2019/09/23/the-clash-wilson-trademark/
Компания Dorisimo Limited, владеющая правами на торговую марку The Clash, подала иск к производителю спортивного инвентаря Wilson Sporting Goods.
Причина претензии — новый бренд теннисных ракеток Clash, который компания Wilson представила в конце 2018 года.
По словам юристов Dorisimo, причина иска не столько в использовании названия группы Джо Страммера, сколько в том, что группа на протяжении многих лет сотрудничает с индустрией тенниса: их музыка звучала на различных турнирах, в том числе на Уимблдоне, а под брендом The Clash компания Converse выпускала кроссовки для теннисистов.
Таким образом, Wilson вводит покупателей в заблуждение о том, что новые ракетки одобрены группой, заявляют правообладатели.
Dorisimo требует не только прекратить выпускать ракетки под брендом знаменитой панк-группы, но и возместить правообладателям ущерб в размере трех миллионов долларов, а также передать им весь доход с продажи ракеток Clash.
Кроме того, сотрудники Dorisimo хотят добиться уничтожения всех нереализованных продуктов под этим названием и запретить Wilson использовать слово Clash в брендировании своих товаров.
Представители Wilson пока не прокомментировали ситуацию.
Источник: https://www.digitalmusicnews.com/2019/09/23/the-clash-wilson-trademark/
Digital Music News
The Clash Sue Wilson Sporting Goods Over Its 'Clash' Tennis Rackets
The Clash has filed a complaint in Los Angeles Superior Court against Wilson, alleging that the company was infringing on the band's trademark.