Продолжаем рассказывать о том, что делают представители концертных площадок и промоутеры в России и Европе, чтобы как можно больше концертов стали доступны для людей с инвалидностью.

Совместно с The Village "ИМИ.Журнал" подготовил материал, в котором опытом организации инклюзивных концертов поделился Гидеон Фельдман, программный директор британской благотворительной организации Attitude is Everything.

https://i-m-i.ru/post/inklyuzivnost-ploschadok

Роберт Фрипп требует признать свой вклад в запись альбомов Дэвида Боуи

Гитарист King Crimson настаивает на том, чтобы наследники Боуи обозначили его как «featured performer», исполнителя, сыгравшего значительную роль в записи альбомов «Heroes» (1977) и «Scary Monsters» (1980) покойного артиста. Спустя почти 40 лет после выхода пластинок Фрипп требует исправить то, что он считает исторической несправедливостью.

Статус участника культовых записей позволит гитаристу King Crimson претендовать на часть ройалтиз, выплачиваемых Phonographic Performance Limited (PPL) — компанией, которая собирает и распределяет отчисления за публичное воспроизведение музыки в Великобритании (в России этим занимается ВОИС).

По словам Фриппа, наследники Боуи говорят, что представители PPL не признают статус «featured performer», ссылаясь на собственные правила. Однако сотрудники организации, в свою очередь, настаивают на том, что для признания значительной роли Фриппа в записи альбомов Боуи требуется сначала получить согласие наследников артиста.

Во времена записи «Heroes» и «Scary Monsters» понятия «featured performer» как юридического термина еще не существовало. Но Фрипп утверждает, что он был таковым де-факто, и с этим соглашались сам Боуи, а также Брайан Ино, Тони Висконти и многие меломаны.

🎧Новости стримингов: Youtube Music добавил еженедельные плейлисты с новинками, Apple Music — тексты песен и онлайн-радио

Стриминговые сервисы продолжают бороться за аудиторию, расширяя свой функционал.

📺В конце сентября Youtube Music добавил на главную страницу сервиса вкладку «Discover Mix» — еженедельную подборку новой музыки, загруженной на хостинг. Как и плейлисты «Discover Weekly» от Spotify, ютьюбовские подборки формируются на основе пользовательской истории прослушиваний.

🍎Тем временем Apple Music добавил к своему плееру режим караоке: теперь во время прослушивания песен на экране отображается их текст (функция доступна в операционной системе iOS 13). Кроме того, сервис презентовал новую лендинговую (то есть, созданную с целью сбора данных о предпочтениях целевой аудитории) страницу «Lyrics» с разделами «Lyrics to Live By» и «Modern Masters».

В «Lyrics to Live By» собраны видео, в которых артисты рассказывают о создании текстов песен, поворотными для их карьеры. Раздел «Современные мастера» анализирует тексты популярных сонграйтеров вроде Сиа, Джулии Майклз, Джека Антоноффа и Бенни Бланко.

Также Apple Music объединился со стриминговым сервисом TuneIn, который специализируется на интернет-радио. Теперь пользователи стриминга получат доступ к 100 тысячам станций, встроенных в TuneIn.

🔥Открываем прием заявок на новый ИМИ.Семинар «Продюсирование: от демо до готового трека»

Если вы хотите узнать во всех подробностях, как проходит студийная работа над песней, наша октябрьская встреча как раз для вас.

В понедельник, 21 октября в студии Powerhouse музыкальный продюсер и аранжировщик Лев Трофимов, сотрудничавший с L’One, Елкой, Uma2rman и «Градусами», продемонстрирует, как сырая демо-запись превращается в готовый трек.

✔️Подать заявку на участие в семинаре можно на нашем сайте.

«Клубная культура играла важную роль в девяностые годы»: Олег Цодиков о работе над хроникой российского рейва «Made In Dance»

Олег Цодиков, один из организаторов первых российских рейвов (включая легендарную «Gagarin Party»), выпустил книгу «Made In Dance», подробную иллюстрированную хронику отечественной клубной сцены 90-х.

Главный редактор российского Mixmag Илья Воронин поговорил с Цодиковым о том, как шла работа над книгой. Вот несколько цитат:

❤️«Электронная клубная сцена России представляла из себя большой пласт культуры, который совпал с появлением новой страны, совпал со временем падения оков, когда появились огромные возможности, когда каждый день дарил новые открытия, страна была любвеобильна, а люди были во многом едины».

📖 «Уже в процессе верстки я порой понимал, что вот в этом месте хорошо бы разбить клубы, например, подглавкой о моде, или о каком-нибудь культовом художнике. Или, например, вдруг всплывал какой-то очень интересный архив, который нельзя было не показать. И исходя из фотографий, я уже искал людей, которые бы мне про это событие или место что-то наговорили».

🤯«Я жалею, что в какой-то момент мне пришлось очень резать тексты, потому что книга и так сейчас весит три килограмма. И по итогу много чего интересного просто не вошло в книгу. Я думаю, что минимум 20% пришлось выкинуть. То есть если бы мы ничего не выкидывали, то книга была бы попросту неподъемной».

Как выбрать клуб и договориться о выступлении

Продолжаем публиковать пошаговую инструкцию по организации клубного концерта. Сегодня рассказываем о выборе площадки, условиях проведения выступления и о том, как построить диалог с сотрудниками клуба.

https://i-m-i.ru/post/instruktsiya-po-organizatsii-klubnogo-kontserta-shag-3-vybor-i-obschenie-s-ploschadkoy

Глава московского музыкального агентства «Саппорт Музыка» ищет стажера

«Саппорт Музыка» занимается цифровой дистрибуцией, продвижением и менеджментом артистов. Глава компании Даниэль Блехер ищет себе в помощники стажера.

Нужен универсальный и креативный человек, который справится с большим объемом разных задач. Обязательно знание музыкальной индустрии и понимание механизмов работы каждого ее участника, грамотная речь, знание английского (на уровне B1), навыки SMM, Photoshop и Google Docs. Работа в офисе.

Срок стажировки — месяц, работа не оплачивается, но возможно трудоустройство в штат агентства.

Для связи пишите Даниэлю в Telegram @blehersupp.

Почему провалился Pono, HD-аудиоплеер Нила Янга

Нил Янг выпустил книгу «To Feel the Music», в которой он и его бизнес-партнер Фил Бейкер рассуждают о том, почему провалился их совместный стартап PonoMusic.

В середине 2010-х компания Бейкера и Янга пыталась вывести на рынок плеер Pono, который воспроизводил бы аудио высокого разрешения, однако потерпела неудачу и в 2017 году закрылась. Анализируя собственный горький опыт, авторы книги приходят к выводу, что главной причиной провала стала недооценка потокового аудио.

«Я был ярым противником стриминга не только из-за его влияния на качество аудио, но и потому, что лейблы и стриминговые сервисы платят артистам крайне мало», — пишет Нил Янг, по задумке которого PonoMusic должна была стать принципиально антистриминговым проектом.

Впрочем, компания рок-ветерана пошла ко дну не только из-за его волюнтаризма, но и из-за ошибок в планировании.

PonoMusic затянули переговоры с потенциальными партнерами, в том числе с британской компанией Meridian, которая разрабатывала программное обеспечение для преобразования цифрового аудиосигнала в аналоговый. В результате уже сошедшие с конвейера плееры Pono два года пролежали без дела: без прошивки они были бесполезны.

Тогдашний глава PonoMusic Джон Хэмм (не имеет никакого отношения к актеру Джону Хэмму) сумел найти других разработчиков — но не инвесторов.

Pono запустили краудфандинговую кампанию для финансирования проекта и собрали 6,2 миллиона долларов (один из лучших результатов в истории Kickstarter). Однако и этой суммы после вычета комиссий и сопутствующих расходов оказалось недостаточно для того, чтобы поддерживать стартап на плаву.

Бейкер признает, что Pono не стоило продавать плеер по цене 300 долларов: «Прибыль была слишком низкой, чтобы мы могли эффективно продавать плееры в розницу, доходов едва хватало, чтобы финансировать разработки».

В конечном счете, Янг смирился с неудачей Pono, но не отказался от продвижения музыки в формате HD. В декабре 2018 года музыкант запустил сайт, на котором его архивные записи можно послушать в формате аудио высокого разрешения.

Прибытие поезда и I’m lovin’ it

Кто пишет музыку для вокзалов и аэропортов, а также рекламные джинглы, чья узнаваемость порой превышает популярность продукта, который они озвучивают? Об этом нам рассказал сооснователь музыкального ателье Kov Kov Music, продюсер и ведущий ИМИ.Семинаров Андрей Рыжков.

https://i-m-i.ru/post/audiobranding

💥Топ-3 события наступающей недели:

🎼Творческая встреча с композитором и музыкантом Ником Берчем в РАМ им. Гнесиных;

📝Выставка британского музыкального образования в Школе дизайна НИУ ВШЭ и Moscow Music School;

🎛️Лекция «Хип-хоп культура: идентичность, черный национализм и черный бог. Творчество 2Pac'a» в галерее «Файн Арт» на Винзаводе

Больше событий в нашем календаре: http://amp.gs/NXIm

⛔⚠️Виды мошенничества, с которым можно столкнуться в музыкальной индустрии

Музыкальный менеджер и консультант Марк Тейверн рассказывает, кто и как пытается развести на деньги начинающих артистов.

Тейверн, более 20 лет проработавший в музыкальной индустрии (в том числе с мейджор-лейблами Universal Music Group и Sony Music Entertainment), выделяет 12 типов сомнительных услуг, которые новичкам предлагают купить мошенники и коррупционеры. В их число попали:

— «пэйолы», то есть взятки, за которые покупается ротация на радио;
— взятки A&R-агентам, которые не имеют право брать деньги за прослушивание демо-записей (за это им и так платят их работодатели);
— взятки людям, которые обещают продвинуть релиз в музыкальных магазинах;
— крайне невыгодные соглашения о посредничестве между артистом и лейблом на условиях, когда начинающий артист отчуждает права на свою музыку в пользу посредника (или обязуется отчислять до 50 процентов будущих доходов);
— услуги консультантов, которые забирают аванс и исчезают, не выполнив ровным счетом никакой работы;
— проплаченные публикации в сомнительных СМИ и блогах.

Тейверн пишет, что мошенники, обещающие «сделать все красиво», как правило, рассчитывают на неосведомленных, наивных или не уверенных в себе музыкантов.

«Не хотите, чтобы вас обманули? Защищайтесь. Читайте о музыкальном бизнесе. Запрашивайте информацию у тех, кто уже работал с агентами, которые к вам стучатся. Говорите с теми, чьему мнению доверяете. Торгуйтесь. Словом, возьмите на себя ответственность за собственную карьеру», — советует менеджер.

http://amp.gs/Ahd8

Прямо сейчас мы находимся на фестивале «Трансформаторы» в Туле, где среди прочего посетили воркшоп звукорежиссера Дарьи Писаренковой, участницы проекта «Параллель» о девушках в музыке.

☝️Дарья рассказала много интересного о своем ремесле, а также поделилась профессиональными советами и проблемами.

🎤С приходом в нашу жизнь гаджетов звукозапись появилась везде, в каждом телефоне, но мы забываем, что когда-то это было чем-то ценным. Запись представляла собой, прежде всего, фиксацию момента. Сегодня многие могут прийти в студию неподготовленными или в неадекватном состоянии, надеясь, что огрехи при записи потом поправит звукорежиссер. Это в корне неправильный подход, звукорежиссер может исправить далеко не все. Поэтому ваше состояние в момент записи имеет огромное значение.

⭐️Практически каждый раз, когда человек приходит ко мне в студию, он спрашивает, с какими звездами я работала, другой бэкграунд мало кого интересует. Моя позиция — не работать со звездами и даже не взращивать их, а реализовывать музыкальные замыслы человека, делать его таким образом счастливым. Не стоит стесняться, что в вашем портфолио нет известных людей. Если у вас за плечами есть классная музыка, к созданию которой вы приложили руку, этого более чем достаточно.

🤴Однажды я работала с Дмитрием Маликовым, предварительно переслушав его первый альбом, который вышел в начале 1990-х. Там такие прекрасные гитары, такой малый барабан (правда, странная панорама, в стиле The Beatles). У меня появилась идея, переписать этот альбом в стиле инди, я поделилась этой мыслью с продюсером Маликова, но тот не оценил. Вскоре я сказала об этом самому Дмитрию, прямо после того, как он закончил записывать очередную партию вокала. У Маликова сразу загорелись глаза, он долго мне рассказывал, как они заморачивались именно над звучанием малого барабана, и как все было иначе, когда он сам писал музыку. Сейчас он просто покупает готовые песни.

🔕Я также работаю как звукорежиссер сведения. Каким-то клиентам помогаю с техническими моментами, другие хотят, чтобы я создала для них новый уникальный мир. Хорошо, когда есть референс, но если у артиста нет аранжировщика, вам приходится его искать, потому что вы заинтересованы в том, чтобы человек с вами работал. Впрочем, даже если референс есть, это не значит, что я смогу что-то сделать в похожем духе. Например, у меня большие проблемы с рэпом. Сегодня едва ли не все хотят быть рэперами и звучать грязно, в духе новой школы. А у меня сведение обычно получается чистым, почти вылизанным. Поэтому мое сотрудничество с одним небольшим рэп-лейблом, к сожалению, не сложилось.

❤️Важное правило для звукорежиссера — не сотвори себе кумира. Поначалу, когда к тебе вдруг приходит артист, которого ты хорошо знаешь, слушаешь или много раз видела по телевизору, у тебя начинается мандраж, это сильно мешает работе. В такие моменты нужно постараться сосредоточиться на том, чтобы все сделать качественно и достойно; на том, чтобы помочь артисту воплотить его замысел. Однажды я работала с Нойзом MC, это был прекрасный опыт, у него нет никаких понтов, он настоящий профессионал и со всеми общался адекватно и на равных. Тем не менее, после этого у меня два дня болела голова, настолько сильно я переживала. Умение спокойно работать с артистом любого уровня — важная часть профессии.

Как музыкальная терапия помогает людям, перенесшим онкологические заболевания

The New York Times рассказывает о музыкальном терапевте Эмили Кодилл, посвятившей себя работе с пациентами Онкологического центра Саймона при Университете Индианы (США).

Кодилл, профессиональная блюграсcовая скрипачка, решила заняться музыкальной терапией вскоре после того, как сама перенесла заболевание, вызванное злокачественной опухолью полости рта. После пересадки костного мозга она смогла вылечиться, однако потеряла способность слышать высокочастотные звуки, включая звук собственной скрипки.

Оставив музыкальную карьеру, Кодилл переквалифицировалась в практикующего терапевта, играющего на цитре (reverie harp). По словам американки, прослушивание музыки не только снимает стресс, но и ускоряет восстановление памяти и речевых навыков у пациентов с онкологическими заболеваниями, а также помогает им быстрее встать на ноги.

«Музыка расслабляет нейроны, соединяющие левое и правое полушарие мозга. Более того, она может помочь мозгу формировать новые связи», — объясняет Кодилл.

О благотворном влиянии музыки говорят и врачи, работающие с людьми, у которых диагностирована деменция. Так, филиал британской национальной системы здравоохранения в округе Файф (Шотландия) начал закупать mp3-плееры, наушники и мини-колонки как медицинское оборудование для отделения скорой и неотложной помощи.

Топ-3 вакансии недели в музыкальной индустрии:

📝Копирайтер в стартап генеративной музыки Mubert;

⏱Личный ассистент для певицы Манижи;

💻Стажер в музыкальное агентство Саппорт Музыка

Больше актуальных вакансий — на нашем сайте: http://amp.gs/Av5d