Открытая лекция Максима Макарычева (On-The-Go, Sirotkin)
В следующий понедельник, 23 сентября участник групп On-The-Go и Sirotkin Максим Макарычев выступит с лекцией в Школе Маскелиаде (Москва, Сокольники, 5-й Лучевой просек, 7, стр.2, павильон 17).
Музыкант-мультиинструменталист поделится своим опытом работы в группе и сольной записи, а также расскажет о процессе создания песни на примере нового сингла On-The-Go.
Вход свободный, по регистрации:
http://amp.gs/NQaL
В следующий понедельник, 23 сентября участник групп On-The-Go и Sirotkin Максим Макарычев выступит с лекцией в Школе Маскелиаде (Москва, Сокольники, 5-й Лучевой просек, 7, стр.2, павильон 17).
Музыкант-мультиинструменталист поделится своим опытом работы в группе и сольной записи, а также расскажет о процессе создания песни на примере нового сингла On-The-Go.
Вход свободный, по регистрации:
http://amp.gs/NQaL
Кто заплатит за эту вечеринку?
Одно из ведущих изданий об электронной музыке DJ Mag назвало заботу о психологическом здоровье артистов наиболее острой проблемой танцевальной сцены.
Побеседовав с диджеями и музыкальными менеджерами, автор DJ Mag Сирин Кейл пришла к выводу, что сохранять душевное и физическое здоровье тяжело даже тем участникам индустрии, кто ведет абсолютно трезвый образ жизни.
Основными угрозами для клубных диджеев журналистка называет изматывающий гастрольный режим (ранние авиарейсы — не редкость, джетлаг — постоянный спутник) и психологическое давление со стороны индустрии. Хорошо выполнять свою работу популярным диджеям недостаточно — от них требуют «продавать» себя: быть активными в соцсетях и создавать имидж успешных людей.
«У меня были случаи, когда промоутеры предъявляли мне претензии за то, что я не тусуюсь», — вспоминает датчанка Courtesy.
«Мне говорили: «Когда в следующий раз буду букировать тебя, тебе придется остаться после [диджей-сета] и тусить со мной». Как будто я не выступаю, а продаю свою компанию. Такие вещи добавляют стресса», — говорит диджей.
Грань между работой и вечеринкой в клубной индустрии стирается легко и незаметно — и для диджея это ловушка.
«Люди пришли хорошо провести время, но ты-то не одна из них. И если ты по ошибке забываешь об этом и на минуту становишься тем, кто пришел тусить — что ж, удачно тебе добраться до своего номера в отеле», — рассуждает Мари Дэвидсон.
Диджей франко-канадского происхождения вспоминает, как сломалась, путешествуя по маршруту «Берлин-Лондон-Москва-Утрехт» в режиме нон-стоп-вечеринки: «Ты перестаешь понимать, что реально, а что нет».
Проблемы с психическим здоровьем, впрочем, возникают не только у тех, кто стоит за диджейским пультом, но и у тех, кто работает за кулисами: пиарщиков, промоутеров, менеджеров и агентов, работающих с артистами.
«Об этом не принято говорить. Видимо, это не считается серьезным инфоповодом», — говорит Оуэн Бладворт, сотрудник британского музыкального PR-агентства The Rest is Noise. — «Кому какое дело до психологических проблем пиарщика? Вот артисты — это другое дело, об этом люди захотят читать».
В качестве возможных мер борьбы за психическое и физическое здоровья собеседники DJ Mag предлагают: своевременное информирование о проблеме, пропаганду «трезвых рейвов» и привлечение квалифицированных специалистов, способных распознать тревожные симптомы до того, как станет слишком поздно.
Одно из ведущих изданий об электронной музыке DJ Mag назвало заботу о психологическом здоровье артистов наиболее острой проблемой танцевальной сцены.
Побеседовав с диджеями и музыкальными менеджерами, автор DJ Mag Сирин Кейл пришла к выводу, что сохранять душевное и физическое здоровье тяжело даже тем участникам индустрии, кто ведет абсолютно трезвый образ жизни.
Основными угрозами для клубных диджеев журналистка называет изматывающий гастрольный режим (ранние авиарейсы — не редкость, джетлаг — постоянный спутник) и психологическое давление со стороны индустрии. Хорошо выполнять свою работу популярным диджеям недостаточно — от них требуют «продавать» себя: быть активными в соцсетях и создавать имидж успешных людей.
«У меня были случаи, когда промоутеры предъявляли мне претензии за то, что я не тусуюсь», — вспоминает датчанка Courtesy.
«Мне говорили: «Когда в следующий раз буду букировать тебя, тебе придется остаться после [диджей-сета] и тусить со мной». Как будто я не выступаю, а продаю свою компанию. Такие вещи добавляют стресса», — говорит диджей.
Грань между работой и вечеринкой в клубной индустрии стирается легко и незаметно — и для диджея это ловушка.
«Люди пришли хорошо провести время, но ты-то не одна из них. И если ты по ошибке забываешь об этом и на минуту становишься тем, кто пришел тусить — что ж, удачно тебе добраться до своего номера в отеле», — рассуждает Мари Дэвидсон.
Диджей франко-канадского происхождения вспоминает, как сломалась, путешествуя по маршруту «Берлин-Лондон-Москва-Утрехт» в режиме нон-стоп-вечеринки: «Ты перестаешь понимать, что реально, а что нет».
Проблемы с психическим здоровьем, впрочем, возникают не только у тех, кто стоит за диджейским пультом, но и у тех, кто работает за кулисами: пиарщиков, промоутеров, менеджеров и агентов, работающих с артистами.
«Об этом не принято говорить. Видимо, это не считается серьезным инфоповодом», — говорит Оуэн Бладворт, сотрудник британского музыкального PR-агентства The Rest is Noise. — «Кому какое дело до психологических проблем пиарщика? Вот артисты — это другое дело, об этом люди захотят читать».
В качестве возможных мер борьбы за психическое и физическое здоровья собеседники DJ Mag предлагают: своевременное информирование о проблеме, пропаганду «трезвых рейвов» и привлечение квалифицированных специалистов, способных распознать тревожные симптомы до того, как станет слишком поздно.
Пространство для создания музыки и коллабораций
Мы поговорили с создателями первого в Москве (и, похоже, единственного в России) музыкального коворкинга CoLab и выяснили, для чего он может пригодиться музыкантам.
https://i-m-i.ru/post/music-coworking
Мы поговорили с создателями первого в Москве (и, похоже, единственного в России) музыкального коворкинга CoLab и выяснили, для чего он может пригодиться музыкантам.
https://i-m-i.ru/post/music-coworking
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
В Москве открылся первый музыкальный коворкинг. Что это и как устроено? ♫ ИМИ.Журнал
В Москве открылся первый музыкальный коворкинг. Что это и как устроено? • Больше интересного на нашем сайте • . 18 сентября 2019. Текст: Антон Стешенко. Темы: Идеи, Площадки, Творчество, Москва, Музыкантам, Начинающим • ИМИ.Журнал
Друзья, мы запускаем новый формат ИМИ.Семинаров — регулярные встречи с юристами, которые специализируются на работе с представителями музыкальной индустрии.
В ходе этих встреч вы сможете задать нашим ведущим все интересующие вас вопросы о работе с правами и не только. Первый семинар из цикла «Юридическая консультация» состоится во вторник, 1 октября в Институте «Стрелка». Ведущая — Ксения Гнедкова.
Подробности и запись на нашем сайте:
http://a.i-m-i.ru/seminars-01102019/
В ходе этих встреч вы сможете задать нашим ведущим все интересующие вас вопросы о работе с правами и не только. Первый семинар из цикла «Юридическая консультация» состоится во вторник, 1 октября в Институте «Стрелка». Ведущая — Ксения Гнедкова.
Подробности и запись на нашем сайте:
http://a.i-m-i.ru/seminars-01102019/
Жители Эдинбурга протестуют против «тихих дискотек»
Задуманные для того, чтобы не создавать лишний шум «Тихие дискотеки» на практике оказались не такими уж тихими.
Формат вечеринок, посетители которых танцуют под музыку, звучащую не из колонок, а из персональных беспроводных наушников, вошел в моду в конце 2000-х. За последние несколько лет он перерос клубные и фестивальные площадки. Теперь рейверы в наушниках устраивают тихие дискотеки прямо на улицах. И громко подпевают любимым песням.
Жители шотландского Эдинбурга жалуются на засилие «сайлент-диско-туров», участники которых наводнили город.
«Это кошмар какой-то. От них нигде не скрыться. Им кажется, что они в Диснейленд пришли», — заявил один из возмущенных горожан в интервью The Times.
Колумнисты The Guardian приводят доводы за и против тихих дискотек.
Обозреватель Том Расмуссен сравнил их с «бубонной чумой 1347 года»: «Видимо, мы живем в обществе, где мычать под песню Village People “YMCA” (потому что всех ее слов никто из участников тихих дискотек не знает) считается идеей для бунтарского времяпрепровождения. Что стало с нашим воображением?»
Майкл Хэнн, бывший музыкальный редактор издания, признает, что термин «тихое диско» дезинформирует людей. Вместе с тем главная проблема, по мнению журналиста, кроется не в формате, а в людях, которым не всегда хватает чувства такта и уважения к личному пространству находящихся рядом людей.
«Из-за того, что участники “тихих дискотек” не слышат себя, они забывают, что остальные их слышат прекрасно», — пишет Хэнн. — «Но есть что-то трогательное в том, что тысяча людей вдруг одновременно кричит строчку из припева песни Toto “Africa”): “I BLESS THE RAINS DOWN IN AFRICA!”, не осознавая, как это выглядит со стороны. Это не позерство, это чистая любовь к музыке».
Задуманные для того, чтобы не создавать лишний шум «Тихие дискотеки» на практике оказались не такими уж тихими.
Формат вечеринок, посетители которых танцуют под музыку, звучащую не из колонок, а из персональных беспроводных наушников, вошел в моду в конце 2000-х. За последние несколько лет он перерос клубные и фестивальные площадки. Теперь рейверы в наушниках устраивают тихие дискотеки прямо на улицах. И громко подпевают любимым песням.
Жители шотландского Эдинбурга жалуются на засилие «сайлент-диско-туров», участники которых наводнили город.
«Это кошмар какой-то. От них нигде не скрыться. Им кажется, что они в Диснейленд пришли», — заявил один из возмущенных горожан в интервью The Times.
Колумнисты The Guardian приводят доводы за и против тихих дискотек.
Обозреватель Том Расмуссен сравнил их с «бубонной чумой 1347 года»: «Видимо, мы живем в обществе, где мычать под песню Village People “YMCA” (потому что всех ее слов никто из участников тихих дискотек не знает) считается идеей для бунтарского времяпрепровождения. Что стало с нашим воображением?»
Майкл Хэнн, бывший музыкальный редактор издания, признает, что термин «тихое диско» дезинформирует людей. Вместе с тем главная проблема, по мнению журналиста, кроется не в формате, а в людях, которым не всегда хватает чувства такта и уважения к личному пространству находящихся рядом людей.
«Из-за того, что участники “тихих дискотек” не слышат себя, они забывают, что остальные их слышат прекрасно», — пишет Хэнн. — «Но есть что-то трогательное в том, что тысяча людей вдруг одновременно кричит строчку из припева песни Toto “Africa”): “I BLESS THE RAINS DOWN IN AFRICA!”, не осознавая, как это выглядит со стороны. Это не позерство, это чистая любовь к музыке».
www.thetimes.co.uk
Outcry over ‘noisy’ silent disco tours
Quaint cobbled streets and seaside holiday towns have become battlegrounds for an unlikely new antisocial menace — the silent disco. Residents say that the silent parties and tours, with revellers listening to songs on headphones and singing along, are anything…
Amazon Music запустит собственный стриминг HD-аудио
Amazon Music HD даст пользователям возможность слушать и скачивать музыку в двух аудиоформатах без потерь качества: HD, который примерно соответствует качеству обычного CD (разрядность — 16 бит, частота дискретизации — 44.1 кГц), и Ultra HD, по качеству сравнимый с Blu-ray-дисками (24 бит, 192 кГц).
Подписка на новый сервис обойдется в 12,99 долларов ежемесячно пользователям Amazon Prime и в 14,99 долларов — всем остальным. Те, у кого уже есть подписка на Amazon Music, смогут добавить HD-аудио за дополнительные 5 долларов ежемесячно. Первые 90 дней сервисом можно пользоваться бесплатно.
Amazon уже заключил лицензионные соглашения со всеми тремя мейджор-лейблами, и сейчас в каталоге Music HD более 50 миллионов песен (из них в формате Ultra HD доступны около десяти процентов треков).
Комментаторы указывают на то, что главной трудностью для нового сервиса будет не конкуренция с Tidal (еще одной платформой, сделавшей ставку на HD-аудио), а скептицизм слушателей.
«Неподтвержденные исследования показывают, что молодому поколению нет дела до качества аудиосигнала. Разницу иногда трудно услышать даже на приличных аудиосистемах», ― говорит Крис Кук из издания Complete Music Update.
Тест, проведенный радиосетью NPR в 2015 году, показал, что слушатели действительно редко замечают разницу между обычным mp3 и аудио, сжатым без потерь качества.
Источники:
― http://amp.gs/Nba7
― http://amp.gs/Nbad
Amazon Music HD даст пользователям возможность слушать и скачивать музыку в двух аудиоформатах без потерь качества: HD, который примерно соответствует качеству обычного CD (разрядность — 16 бит, частота дискретизации — 44.1 кГц), и Ultra HD, по качеству сравнимый с Blu-ray-дисками (24 бит, 192 кГц).
Подписка на новый сервис обойдется в 12,99 долларов ежемесячно пользователям Amazon Prime и в 14,99 долларов — всем остальным. Те, у кого уже есть подписка на Amazon Music, смогут добавить HD-аудио за дополнительные 5 долларов ежемесячно. Первые 90 дней сервисом можно пользоваться бесплатно.
Amazon уже заключил лицензионные соглашения со всеми тремя мейджор-лейблами, и сейчас в каталоге Music HD более 50 миллионов песен (из них в формате Ultra HD доступны около десяти процентов треков).
Комментаторы указывают на то, что главной трудностью для нового сервиса будет не конкуренция с Tidal (еще одной платформой, сделавшей ставку на HD-аудио), а скептицизм слушателей.
«Неподтвержденные исследования показывают, что молодому поколению нет дела до качества аудиосигнала. Разницу иногда трудно услышать даже на приличных аудиосистемах», ― говорит Крис Кук из издания Complete Music Update.
Тест, проведенный радиосетью NPR в 2015 году, показал, что слушатели действительно редко замечают разницу между обычным mp3 и аудио, сжатым без потерь качества.
Источники:
― http://amp.gs/Nba7
― http://amp.gs/Nbad
BBC News
Amazon launches HD music streaming
The company is the first of the "big three" streaming services to offer CD-quality audio.
1,4 миллиарда долларов за 37 лет: Metallica стала главной гастролирующей группой современности
Metallica заработала на продажах билетов на свои концерты 1,4 миллиарда долларов — больше, чем любой другой современный исполнитель, утверждает издание Pollstar. Группа гастролирует с 1982 года и успела выступить в 48 странах. За это время Metallica продала 22,1 миллиона билетов — по этому показателю группа уступает лишь U2.
Подсчитав продажи мерчендайза на концертах группы группы с 1991 года, Pollstar получил не менее впечатляющие цифры: 125 миллионов долларов.
Стоит уточнить, что Pollstar, главный отраслевой вестник концертной индустрии, выходит с 1981 года. Подсчет гастрольных заработков до начала 1980-х издание не вело.
Однако едва ли эта поправка имеет значение. Один только WorldWired Tour, который продолжается уже четвертый год, принес Metallica 430 миллионов долларов, то есть почти треть от общей суммы за 37 лет.
Такая статистика позволяет сделать вывод о том, что сегодня артисты зарабатывают на гастролях куда больше, чем в предыдущие десятилетия.
Этим летом рекорд гастрольной выручки обновил Эд Ширан, чей тур в поддержку альбома «Divide» принес артисту 736,7 миллиона долларов.
https://www.pollstar.com/article/tour-destroy-the-case-for-metallica-as-the-worlds-biggest-touring-act-141057
Metallica заработала на продажах билетов на свои концерты 1,4 миллиарда долларов — больше, чем любой другой современный исполнитель, утверждает издание Pollstar. Группа гастролирует с 1982 года и успела выступить в 48 странах. За это время Metallica продала 22,1 миллиона билетов — по этому показателю группа уступает лишь U2.
Подсчитав продажи мерчендайза на концертах группы группы с 1991 года, Pollstar получил не менее впечатляющие цифры: 125 миллионов долларов.
Стоит уточнить, что Pollstar, главный отраслевой вестник концертной индустрии, выходит с 1981 года. Подсчет гастрольных заработков до начала 1980-х издание не вело.
Однако едва ли эта поправка имеет значение. Один только WorldWired Tour, который продолжается уже четвертый год, принес Metallica 430 миллионов долларов, то есть почти треть от общей суммы за 37 лет.
Такая статистика позволяет сделать вывод о том, что сегодня артисты зарабатывают на гастролях куда больше, чем в предыдущие десятилетия.
Этим летом рекорд гастрольной выручки обновил Эд Ширан, чей тур в поддержку альбома «Divide» принес артисту 736,7 миллиона долларов.
https://www.pollstar.com/article/tour-destroy-the-case-for-metallica-as-the-worlds-biggest-touring-act-141057
ИМИ.Семинар Андрея Рыжкова «Работа над демо», главные тезисы:
— Как продюсер я все время сталкиваюсь с тем, что ко мне приходят артисты, и я клещами вытаскиваю из них информацию о том, чего они хотят от песни.
— Если вы хотите рассказать историю на русском, пойте на русском. Если вы хотите, чтобы вашу музыку лицензировали за рубежом, имеет смысл писать на английском.
— Отсылайте заказчику ваше демо как есть. Не пытайтесь оправдаться, что у вас не было времени или инструментов. Если ваше демо понравится, вам скажут.
— Если мне нравится, как звучит тембр голоса в лоу-фай-версии, я не потащу музыканта в VIP-студию c микрофоном AKG C12. Потому что даже сам тембр может стать хуком, фишкой песни.
— Качественная поп-музыка обычно пишется от хука — фрагмента песни, который сразу же запоминается. Не надо делать 25 скрипок в одной песне. Пусть у вас будет пять элементов, зато они будут запоминающимися.
— Мне присылают демки очень известные исполнители, и они меня благодарят искренне, когда я говорю: «Знаешь, а это дерьмо». Здоровой критики сейчас не хватает. Если вы известны, все вам говорят, что вы хороший. Пока вы неизвестны, все втаптывают вас в грязь. Какой-то адекватной середины практически нет, и поэтому непредвзятое мнение так ценится.
Регистрация на ИМИ.Семинар «Юридическая консультация» (ведущая — Ксения Гнедкова), который состоится во вторник, 1 октября в Институте «Стрелка» уже открыта! Подробности на нашем сайте: http://amp.gs/AIMR
— Как продюсер я все время сталкиваюсь с тем, что ко мне приходят артисты, и я клещами вытаскиваю из них информацию о том, чего они хотят от песни.
— Если вы хотите рассказать историю на русском, пойте на русском. Если вы хотите, чтобы вашу музыку лицензировали за рубежом, имеет смысл писать на английском.
— Отсылайте заказчику ваше демо как есть. Не пытайтесь оправдаться, что у вас не было времени или инструментов. Если ваше демо понравится, вам скажут.
— Если мне нравится, как звучит тембр голоса в лоу-фай-версии, я не потащу музыканта в VIP-студию c микрофоном AKG C12. Потому что даже сам тембр может стать хуком, фишкой песни.
— Качественная поп-музыка обычно пишется от хука — фрагмента песни, который сразу же запоминается. Не надо делать 25 скрипок в одной песне. Пусть у вас будет пять элементов, зато они будут запоминающимися.
— Мне присылают демки очень известные исполнители, и они меня благодарят искренне, когда я говорю: «Знаешь, а это дерьмо». Здоровой критики сейчас не хватает. Если вы известны, все вам говорят, что вы хороший. Пока вы неизвестны, все втаптывают вас в грязь. Какой-то адекватной середины практически нет, и поэтому непредвзятое мнение так ценится.
Регистрация на ИМИ.Семинар «Юридическая консультация» (ведущая — Ксения Гнедкова), который состоится во вторник, 1 октября в Институте «Стрелка» уже открыта! Подробности на нашем сайте: http://amp.gs/AIMR
Ульяновск музыкальный
Ульяновский промоутер Марк Маркин составил для нас музыкальный гид по родному городу. Рассказываем, где выступить, порепетировать и записаться на берегах Волги.
https://i-m-i.ru/post/muzykalnaya_zhizn_v_ulyanovske
Ульяновский промоутер Марк Маркин составил для нас музыкальный гид по родному городу. Рассказываем, где выступить, порепетировать и записаться на берегах Волги.
https://i-m-i.ru/post/muzykalnaya_zhizn_v_ulyanovske
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Институт музыкальных инициатив (ИМИ) — независимая некоммерческая организация, созданная с целью поддержки и развития российской музыкальной индустрии
Благодаря продажам кроссовок Канье Уэст стал самым высокооплачиваемым рэпером 2019 года по версии Forbes
Канье заработал 150 миллионов долларов (до вычета налогов), с отрывом опередив Джей-Зи — тот занял второе место с 81 миллионом. Третьим в рейтинге самых высокооплачиваемых рэперов оказался Дрейк с 75 миллионами.
Основу финансовой империи хип-хоп-артистов обычно составляют немузыкальные активы: наушники, одежда, алкогольные бренды. Случай Уэста — не исключение.
Львиную долю своего годового дохода рэпер получил от продажи кроссовок Yeezy, выпускаемых Adidas: по оценкам Forbes их продажи в 2019-м должны достичь отметки 1,5 миллиарда долларов. По информации сайта High Snobiety, Канье получает 5 процентов с продажи каждой пары Yeezy, то есть на кроссовках он должен заработать около 75 миллионов долларов.
В список самых высокооплачиваемых рэперов года по версии Forbes также попали: Дидди, Трэвис Скотт, Эминем, Диджей Халед, Кендрик Ламар, Мигос и Чайлдиш Гамбино.
Канье заработал 150 миллионов долларов (до вычета налогов), с отрывом опередив Джей-Зи — тот занял второе место с 81 миллионом. Третьим в рейтинге самых высокооплачиваемых рэперов оказался Дрейк с 75 миллионами.
Основу финансовой империи хип-хоп-артистов обычно составляют немузыкальные активы: наушники, одежда, алкогольные бренды. Случай Уэста — не исключение.
Львиную долю своего годового дохода рэпер получил от продажи кроссовок Yeezy, выпускаемых Adidas: по оценкам Forbes их продажи в 2019-м должны достичь отметки 1,5 миллиарда долларов. По информации сайта High Snobiety, Канье получает 5 процентов с продажи каждой пары Yeezy, то есть на кроссовках он должен заработать около 75 миллионов долларов.
В список самых высокооплачиваемых рэперов года по версии Forbes также попали: Дидди, Трэвис Скотт, Эминем, Диджей Халед, Кендрик Ламар, Мигос и Чайлдиш Гамбино.
Forbes
Highest-Paid Hip-Hop Acts 2019: Kanye Tops Jay-Z To Claim Crown
Kanye West is hip-hop's cash king for the first time in his career.
Вакансия: лейбл-менеджер в Believe Digital
Российскому подразделению международного музыкального дистрибьютора Believe Distribution Services нужен лейбл-менеджер.
Необходимо обеспечивать поддержку широкой сети клиентов по вопросам дистрибьюции, прав, роялти, стриминга; следить за выходом новых релизов, разрабатывать стратегию продвижения на цифровых площадках совместно с руководителем отдела торгового маркетинга; искать перспективные лейблы для аудио- и видеодистрибьюции в России и СНГ.
Офис в Москве, полный день, зарплата по итогам собеседования. Откликнуться.
Российскому подразделению международного музыкального дистрибьютора Believe Distribution Services нужен лейбл-менеджер.
Необходимо обеспечивать поддержку широкой сети клиентов по вопросам дистрибьюции, прав, роялти, стриминга; следить за выходом новых релизов, разрабатывать стратегию продвижения на цифровых площадках совместно с руководителем отдела торгового маркетинга; искать перспективные лейблы для аудио- и видеодистрибьюции в России и СНГ.
Офис в Москве, полный день, зарплата по итогам собеседования. Откликнуться.
Как устроен бизнес объединения «Газгольдер»
Телеграм-канал «Гоша на дискотеке» (@goshagoesdancing) исследует историю и бизнес-модель творческого объединения «Газгольдер», которое из клуба, располагавшегося через стенку от пивной «Кружка», за 14 лет превратилось в развитую бизнес-империю.
В интервью каналу один из деловых партнеров «Газгольдера» Антон Треушников, советник директоров Банка «Северный морской путь», оценил нынешнюю стоимость лейбла в 1-1,15 миллиарда рублей.
При этом речь только о звукозаписывающей компании, лицом и идеологом которой стал Василий Вакуленко, он же Баста. По данным аналитиков, «Газгольдер-рекорд» зарабатывает более 400 миллионов рублей ежегодно: на концертах (одно шоу Басты в России в среднем приносит ему 1,5 миллиона рублей), стриминге, продажах музыки и рекламных контрактах.
Успешность «Газгольдера» во многом объясняется разнообразием его инвестиционного портфеля. Помимо лейбла, Василий Вакуленко ведет еще, по меньшей мере, восемь параллельных бизнес-проектов, среди которых одноименный клуб, компания, продающая спортивное питание, вейп-шоп и часовое ателье. Кроме того, «Газгольдер» снимает фильмы — хотя эти кинопроекты, скорее, убыточны.
Сейчас Вакуленко активно ищет партнеров для инвестиций в футбольный клуб «СКА Ростов-на-Дону».
«Открою секрет: стратегии у нас нет никакой. У нас — анархия. Приходят люди со своими идеями: давайте откроем то, запустим это. Я на все интересные идеи говорю: давайте», — заявил Василий в недавнем интервью.
https://teletype.in/@goshagoesdancing/rk8EIi4SH
Телеграм-канал «Гоша на дискотеке» (@goshagoesdancing) исследует историю и бизнес-модель творческого объединения «Газгольдер», которое из клуба, располагавшегося через стенку от пивной «Кружка», за 14 лет превратилось в развитую бизнес-империю.
В интервью каналу один из деловых партнеров «Газгольдера» Антон Треушников, советник директоров Банка «Северный морской путь», оценил нынешнюю стоимость лейбла в 1-1,15 миллиарда рублей.
При этом речь только о звукозаписывающей компании, лицом и идеологом которой стал Василий Вакуленко, он же Баста. По данным аналитиков, «Газгольдер-рекорд» зарабатывает более 400 миллионов рублей ежегодно: на концертах (одно шоу Басты в России в среднем приносит ему 1,5 миллиона рублей), стриминге, продажах музыки и рекламных контрактах.
Успешность «Газгольдера» во многом объясняется разнообразием его инвестиционного портфеля. Помимо лейбла, Василий Вакуленко ведет еще, по меньшей мере, восемь параллельных бизнес-проектов, среди которых одноименный клуб, компания, продающая спортивное питание, вейп-шоп и часовое ателье. Кроме того, «Газгольдер» снимает фильмы — хотя эти кинопроекты, скорее, убыточны.
Сейчас Вакуленко активно ищет партнеров для инвестиций в футбольный клуб «СКА Ростов-на-Дону».
«Открою секрет: стратегии у нас нет никакой. У нас — анархия. Приходят люди со своими идеями: давайте откроем то, запустим это. Я на все интересные идеи говорю: давайте», — заявил Василий в недавнем интервью.
https://teletype.in/@goshagoesdancing/rk8EIi4SH
Teletype
О том, как устроен бизнес музыкального лейбла «Газгольдер»
Будущий главный рэпер страны появился на свет в Ростове солнечным апрельским днем 1980 года. Василий Вакуленко был вторым ребенком...
Когда лишняя пара носков важнее автомобиля класса люкс
Продолжаем публиковать инструкции для начинающих музыкантов и промоутеров. Во второй главе рассказываем, как составить технический и бытовой райдеры.
https://i-m-i.ru/post/kak-sostavit-tehnicheskiy-i-bytovoy-raydery
Продолжаем публиковать инструкции для начинающих музыкантов и промоутеров. Во второй главе рассказываем, как составить технический и бытовой райдеры.
https://i-m-i.ru/post/kak-sostavit-tehnicheskiy-i-bytovoy-raydery
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Инструкция по организации концерта. Шаг 2. Как составить технический и бытовой райдеры ♫ ИМИ.Журнал
Инструкция по организации концерта. Шаг 2. Как составить технический и бытовой райдеры • Больше интересного на нашем сайте • . 21 сентября 2019. Текст: Илья Зинин. Темы: Выступления, Райдеры, Промо, Музыкантам, Промоутерам, Менеджерам, Начинающим • ИМИ.Журнал
Топ-3 события наступающей недели:
— Лекция о доступности музыкальных ивентов для людей с инвалидностью в образовательном центре Музея "Гараж";
— Мастер-класс по музыкальному маркетингу в эпоху стриминга в Moscow Music School;
— Открытая лекция Максима Макарычева от Maskeliade Music School
Больше событий в нашем календаре: http://amp.gs/NXIm
— Лекция о доступности музыкальных ивентов для людей с инвалидностью в образовательном центре Музея "Гараж";
— Мастер-класс по музыкальному маркетингу в эпоху стриминга в Moscow Music School;
— Открытая лекция Максима Макарычева от Maskeliade Music School
Больше событий в нашем календаре: http://amp.gs/NXIm
Институт музыкальных инициатив
Календарь
Институт музыкальный инициатив (ИМИ) — независимая некоммерческая организация, созданная с целью поддержки и развития российской музыкальной индустрии
Новый закон против «уберизации» может серьезно осложнить жизнь участникам американской музыкальной индустрии
18 сентября в Калифорнии вступил в силу закон, обязывающий сервисы вроде Uber, которые напрямую связывают заказчика и исполнителя, обеспечить более серьезную социальную защиту своим работникам (оплачивать им отпуска, больничные, выдавать выходные пособия и не только).
Новые правила затронут и музыкальную индустрию, что может оказаться катастрофой для ее участников. Дело в том, что продюсеры, студийные инженеры, менеджеры, пресс-агенты и бэк-вокалисты, как правило, работают по контракту, полноценное трудоустройство для них, скорее, исключение.
«Если музыкальную индустрию не выведут из-под этого закона, студийных инженеров придется нанимать как постоянных сотрудников. Не представляю, как это может работать на практике», — заявил в интервью Billboard глава Американской ассоциации независимых музыкантов Ричард Берджесс.
Берджесс пообещал бороться за то, чтобы музыкальные профессии были внесены в список специальностей, на которые новый закон не распространяется. В противном случае, предупреждает Ричард, штрафы от трудовых комиссий подорвут индустрию.
http://amp.gs/AYP9
18 сентября в Калифорнии вступил в силу закон, обязывающий сервисы вроде Uber, которые напрямую связывают заказчика и исполнителя, обеспечить более серьезную социальную защиту своим работникам (оплачивать им отпуска, больничные, выдавать выходные пособия и не только).
Новые правила затронут и музыкальную индустрию, что может оказаться катастрофой для ее участников. Дело в том, что продюсеры, студийные инженеры, менеджеры, пресс-агенты и бэк-вокалисты, как правило, работают по контракту, полноценное трудоустройство для них, скорее, исключение.
«Если музыкальную индустрию не выведут из-под этого закона, студийных инженеров придется нанимать как постоянных сотрудников. Не представляю, как это может работать на практике», — заявил в интервью Billboard глава Американской ассоциации независимых музыкантов Ричард Берджесс.
Берджесс пообещал бороться за то, чтобы музыкальные профессии были внесены в список специальностей, на которые новый закон не распространяется. В противном случае, предупреждает Ричард, штрафы от трудовых комиссий подорвут индустрию.
http://amp.gs/AYP9
Billboard
California Governor Signs Law on Gig Economy That Could 'Gut the Music Industry'
California's governor on Wednesday signed sweeping labor legislation that aims to give wage and benefit protections to rideshare drivers at companies like Uber and Lyft and to workers across other industries.
Свежие вакансии:
— PR-менеджер в концертное агентство T.C.I. (Talent Concert International);
— Лейбл-менеджер в компанию-дистрибьютор Believe Distribution Services Russia;
— PR-менеджер в концертное агентство Live Promo
Больше вакансий на нашем сайте:
https://i-m-i.ru/jobs
— PR-менеджер в концертное агентство T.C.I. (Talent Concert International);
— Лейбл-менеджер в компанию-дистрибьютор Believe Distribution Services Russia;
— PR-менеджер в концертное агентство Live Promo
Больше вакансий на нашем сайте:
https://i-m-i.ru/jobs
Сколько стоит лицензировать песни The Beatles для фильма о мире без «битлов»
В российский прокат вышла романтическая комедия Дэнни Бойла «Yesterday», главный герой которой попадает в альтернативную реальность, где The Beatles никогда не существовало.
По иронии судьбы, именно покупка прав на использование песен The Beatles «съела» более трети бюджета фильма: 10 из 26 миллионов долларов, по оценке Billboard.
В «Yesterday» при этом звучит лишь одна оригинальная битловская песня («Hey Jude») — в противном случае лицензия стоила бы гораздо выше.
«Дело в том, что все остальные песни — это кавер-версии, а они значительно дешевле оригиналов», — рассказал в недавнем интервью GQ сценарист фильма Ричард Кертис. — «Но даже при всем этом на те деньги, что мы заплатили за песни, можно было бы снять еще один фильм».
С проблемой лицензирования песен авторы байопиков об известных музыкантах сталкиваются постоянно. Так, продюсеры фильма о Джими Хендриксе «All is By My Side» (в российском прокате — «Джими Хендрикс») не использовали ни одной его песни в саундтреке, поскольку не смогли договориться об этом с наследниками артиста. Музыкальный супервайзер картины Дэнни Брэмсон вышел из ситуации, выбрав оригинальные версии песен, перепетых Хендриксом.
Источники:
— http://amp.gs/AtiP
—http://amp.gs/Atig
— http://amp.gs/Atih
В российский прокат вышла романтическая комедия Дэнни Бойла «Yesterday», главный герой которой попадает в альтернативную реальность, где The Beatles никогда не существовало.
По иронии судьбы, именно покупка прав на использование песен The Beatles «съела» более трети бюджета фильма: 10 из 26 миллионов долларов, по оценке Billboard.
В «Yesterday» при этом звучит лишь одна оригинальная битловская песня («Hey Jude») — в противном случае лицензия стоила бы гораздо выше.
«Дело в том, что все остальные песни — это кавер-версии, а они значительно дешевле оригиналов», — рассказал в недавнем интервью GQ сценарист фильма Ричард Кертис. — «Но даже при всем этом на те деньги, что мы заплатили за песни, можно было бы снять еще один фильм».
С проблемой лицензирования песен авторы байопиков об известных музыкантах сталкиваются постоянно. Так, продюсеры фильма о Джими Хендриксе «All is By My Side» (в российском прокате — «Джими Хендрикс») не использовали ни одной его песни в саундтреке, поскольку не смогли договориться об этом с наследниками артиста. Музыкальный супервайзер картины Дэнни Брэмсон вышел из ситуации, выбрав оригинальные версии песен, перепетых Хендриксом.
Источники:
— http://amp.gs/AtiP
—http://amp.gs/Atig
— http://amp.gs/Atih
www.gq.ru
Как Дэнни Бойл и Ричард Кертис избавили мир от The Beatles
Музыка The Beatles не только прекрасная и вечная, но еще и невероятно дорогая. Поэтому в кино ее проще просто не использовать.