ИМИ.Семинар Андрея Рыжкова “Составление плана работы над композицией”
Основные тезисы:
— При создании композиции стоит иногда прибегать к сознательному ограничению себя в музыкальных инструментах. Такой подход, как и обращение к различным референсам, способствует развитию творческого подхода и созданию вашего личного музыкального сеттинга.
— В музыке, как и в кинематографе, при создании композиции мы можем продумать сюжет, синопсис, сценарий. Пошаговая проработка базового “скелета” вашего музыкального сюжета важна для погружения слушателя в сеттинг.
— Структура любой композиции состоит из ритма (ударные, перкуссия), фундамента (бас), основной музыкальной части (соло, аккорды, секвенции, подклады) и эффектов (шумы и ритмическая пунктуация).
— При создании композиции не надо бояться задавать в ее начале какую-то интригу. Неизвестность и загадочность в музыке — это очень важно. Надо увлечь слушателя, показав ему что-то интересное, какой-то небольшой фрагмент, но в то же время важно не перестараться с этим. Спойлеры никто не любит!
— Не надо бояться делегировать этапы создания композиции. Если есть проблемы на стадии создания идеи — всегда можно обратиться за помощью к профессиональным поэтам или композиторам. Не получается свести трек — есть прекрасный сервис SoundBetter, где за условные 250 долларов вашу композицию сведет обладатель Grammy. Делегирование и коллаборации — это нормальная и естественная часть творчества.
— Любой современный медиапродукт должен быть представлен на всех площадках.
— Музыка — это не только то, что мы играем или поем; если мы напряжемся, то можем без посторонней помощи услышать внутри своей головы «В лесу родилась елочка...», но вам еще надо адекватно донести до людей то, что вы слышите, это самое важное.
— Сегодня почти 80% материала я пишу с использованием искусственного интеллекта: генераторов звуков, мелодий, последовательностей случайных чисел.
— Что отличает великий альбом от обычного? За каждым великим стоят история, новая эпоха, новый подход, а также всегда четко видна работа продюсера.
— Я очень люблю духовые инструменты, но, к сожалению, не умею на них играть. Вместо этого я использую казу (американский народный инструмент). Беру казу, включаю микрофон, подрубаю автотюн, вешаю реверб — и понеслась! Это дает мне пространство для мелодии и много идей для треков.
— Не стесняйтесь уничтожать, переделывать то, что у вас уже получилось. Я написал тысяч 40 композиций за свою жизнь — я писал, чтобы научиться делать то, что делаю сейчас профессионально.
— У нас нет объективных честных критериев оценки собственного творчества — это решают слушатели, критики, но не мы.
— Исландия — страна с население в 300 тысяч человек, подарившая нам великолепную сборную по футболу, а еще Björk и Sigur Rós. В стране мало ресурсов, но все прекрасное исландское искусство получилось в результате взаимодействия участников локального комьюнити.
— Перфекционизм — доказанная патология. Почему мы никогда не говорим: «Я сегодня идеально схожу в магазин за продуктами», но в творчестве мыслим такими категориями регулярно?
Сегодня второй семинар Андрея Рыжкова "Работа с демо". У вас еще есть возможность записаться!
Основные тезисы:
— При создании композиции стоит иногда прибегать к сознательному ограничению себя в музыкальных инструментах. Такой подход, как и обращение к различным референсам, способствует развитию творческого подхода и созданию вашего личного музыкального сеттинга.
— В музыке, как и в кинематографе, при создании композиции мы можем продумать сюжет, синопсис, сценарий. Пошаговая проработка базового “скелета” вашего музыкального сюжета важна для погружения слушателя в сеттинг.
— Структура любой композиции состоит из ритма (ударные, перкуссия), фундамента (бас), основной музыкальной части (соло, аккорды, секвенции, подклады) и эффектов (шумы и ритмическая пунктуация).
— При создании композиции не надо бояться задавать в ее начале какую-то интригу. Неизвестность и загадочность в музыке — это очень важно. Надо увлечь слушателя, показав ему что-то интересное, какой-то небольшой фрагмент, но в то же время важно не перестараться с этим. Спойлеры никто не любит!
— Не надо бояться делегировать этапы создания композиции. Если есть проблемы на стадии создания идеи — всегда можно обратиться за помощью к профессиональным поэтам или композиторам. Не получается свести трек — есть прекрасный сервис SoundBetter, где за условные 250 долларов вашу композицию сведет обладатель Grammy. Делегирование и коллаборации — это нормальная и естественная часть творчества.
— Любой современный медиапродукт должен быть представлен на всех площадках.
— Музыка — это не только то, что мы играем или поем; если мы напряжемся, то можем без посторонней помощи услышать внутри своей головы «В лесу родилась елочка...», но вам еще надо адекватно донести до людей то, что вы слышите, это самое важное.
— Сегодня почти 80% материала я пишу с использованием искусственного интеллекта: генераторов звуков, мелодий, последовательностей случайных чисел.
— Что отличает великий альбом от обычного? За каждым великим стоят история, новая эпоха, новый подход, а также всегда четко видна работа продюсера.
— Я очень люблю духовые инструменты, но, к сожалению, не умею на них играть. Вместо этого я использую казу (американский народный инструмент). Беру казу, включаю микрофон, подрубаю автотюн, вешаю реверб — и понеслась! Это дает мне пространство для мелодии и много идей для треков.
— Не стесняйтесь уничтожать, переделывать то, что у вас уже получилось. Я написал тысяч 40 композиций за свою жизнь — я писал, чтобы научиться делать то, что делаю сейчас профессионально.
— У нас нет объективных честных критериев оценки собственного творчества — это решают слушатели, критики, но не мы.
— Исландия — страна с население в 300 тысяч человек, подарившая нам великолепную сборную по футболу, а еще Björk и Sigur Rós. В стране мало ресурсов, но все прекрасное исландское искусство получилось в результате взаимодействия участников локального комьюнити.
— Перфекционизм — доказанная патология. Почему мы никогда не говорим: «Я сегодня идеально схожу в магазин за продуктами», но в творчестве мыслим такими категориями регулярно?
Сегодня второй семинар Андрея Рыжкова "Работа с демо". У вас еще есть возможность записаться!
1❤1
"Мнение о том, что Facebook — «элитная соцсеть для москвичей», ошибочно, как и то, что в «Одноклассниках» якобы сидят одни пенсионеры"
Продолжаем публиковать инструкции для начинающих музыкантов и промоутеров. Специалист по маркетингу лейбла Respect Production Антон Выборнов поделился c нами советами по оформлению, продвижению и ведению аккаунтов артистов в соцсетях.
https://i-m-i.ru/post/kak-oformlyat-vesti-i-prodvigat-akkaunty-artista-v-sotsialnyh-setyah
Продолжаем публиковать инструкции для начинающих музыкантов и промоутеров. Специалист по маркетингу лейбла Respect Production Антон Выборнов поделился c нами советами по оформлению, продвижению и ведению аккаунтов артистов в соцсетях.
https://i-m-i.ru/post/kak-oformlyat-vesti-i-prodvigat-akkaunty-artista-v-sotsialnyh-setyah
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Как оформлять, вести и продвигать аккаунты артиста в социальных сетях ♫ ИМИ.Журнал
Как оформлять, вести и продвигать аккаунты артиста в социальных сетях • Больше интересного на нашем сайте • . 16 сентября 2019. Темы: VK, Медиа, Промо, YouTube, SMM, Музыкантам, Промоутерам, Маркетологам, Начинающим • ИМИ.Журнал
Deezer перейдет на более выгодную для артистов систему выплат
Стриминговый сервис Deezer планирует изменить систему выплат артистам в рамках проекта UCPS (User-Centric Payment System — система выплат, ориентированная на слушателя) во Франции в начале 2020 года.
Система UCPS работает по следующему принципу: выплаты роялти артистам распределяются только между теми исполнителями, которых слушал конкретный подписчик в этом месяце. Сейчас же доход с платных подписок собирается в общий пул, а исполнители получают выплаты на основе своей доли от общего количества прослушиваний всех подписчиков (разница между двумя подходами — на иллюстрациях выше).
Проект UCPS будет успешен, если у Deezer получится привлечь к нему достаточное количество музыкальных лейблов, говорят авторы проекта. На днях стриминговый сервис запустил сайт, объясняющий работу UCPS для слушателей.
Deezer изучает эффективность такого подхода с 2017 года. В начале сентября представители компании заявили, что более 40 лейблов согласились работать с новой системой, включая большинство французских лейблов.
Система UCPS начнет работать для платных подписчиков стриминга в начале 2020 года. Сегодня доходы от пользователей бесплатной версии Deezer уже распределяются по этому принципу.
Эксперты спорят о справедливости системы UCPS с 2014 года. Одни крупные лейблы восприняли эту идею с энтузиазмом, другие же не хотят ничего менять. Некоторые компании пока сохраняют нейтралитет и ожидают новых прогнозов до принятия соглашений с Deezer.
Подробнее с проектом UCPS можно ознакомиться на сайте Deezer: http://amp.gs/NaMp
Стриминговый сервис Deezer планирует изменить систему выплат артистам в рамках проекта UCPS (User-Centric Payment System — система выплат, ориентированная на слушателя) во Франции в начале 2020 года.
Система UCPS работает по следующему принципу: выплаты роялти артистам распределяются только между теми исполнителями, которых слушал конкретный подписчик в этом месяце. Сейчас же доход с платных подписок собирается в общий пул, а исполнители получают выплаты на основе своей доли от общего количества прослушиваний всех подписчиков (разница между двумя подходами — на иллюстрациях выше).
Проект UCPS будет успешен, если у Deezer получится привлечь к нему достаточное количество музыкальных лейблов, говорят авторы проекта. На днях стриминговый сервис запустил сайт, объясняющий работу UCPS для слушателей.
Deezer изучает эффективность такого подхода с 2017 года. В начале сентября представители компании заявили, что более 40 лейблов согласились работать с новой системой, включая большинство французских лейблов.
Система UCPS начнет работать для платных подписчиков стриминга в начале 2020 года. Сегодня доходы от пользователей бесплатной версии Deezer уже распределяются по этому принципу.
Эксперты спорят о справедливости системы UCPS с 2014 года. Одни крупные лейблы восприняли эту идею с энтузиазмом, другие же не хотят ничего менять. Некоторые компании пока сохраняют нейтралитет и ожидают новых прогнозов до принятия соглашений с Deezer.
Подробнее с проектом UCPS можно ознакомиться на сайте Deezer: http://amp.gs/NaMp
Открыт набор в группу по занятию музыкальной терапией для подростков
В московском психологическом центре «Точка» музыкант и музыкальный терапевт Александра Виноградова, а также подростковый психолог и кандидат психологических Артем Кондрашкин открывают набор в музыкально-терапевтическую группу для подростков 14-17 лет.
За 10 занятий участники программы научатся лучше понимать себя, находить новые пути для самовыражения, разовьют навыки общения. Для участия в курсе владеть каким-либо музыкальным инструментом необязательно.
Занятия начинаются 11 октября и проходят по пятницам с 18:00 до 21:00. Стоимость: 18 000 рублей (курс целиком, 10 занятий), 10 000 рублей (половина курса, 5 занятий).
Адрес: Большой Кисельный переулок, дом 14, стр. 1
Телефон: 8 (929) 639-30-61
http://amp.gs/No6m
В московском психологическом центре «Точка» музыкант и музыкальный терапевт Александра Виноградова, а также подростковый психолог и кандидат психологических Артем Кондрашкин открывают набор в музыкально-терапевтическую группу для подростков 14-17 лет.
За 10 занятий участники программы научатся лучше понимать себя, находить новые пути для самовыражения, разовьют навыки общения. Для участия в курсе владеть каким-либо музыкальным инструментом необязательно.
Занятия начинаются 11 октября и проходят по пятницам с 18:00 до 21:00. Стоимость: 18 000 рублей (курс целиком, 10 занятий), 10 000 рублей (половина курса, 5 занятий).
Адрес: Большой Кисельный переулок, дом 14, стр. 1
Телефон: 8 (929) 639-30-61
http://amp.gs/No6m
Facebook
Психологический центр для подростков "Точка"
★ ★ ★ Друзья! Мы открываем набор на музыкально-терапевтическую группу для подростков 14-17 лет! 🔥🎸🎊🎷🎉 . . Обычно психологическая группа - это безопасное пространство, в котором через дискуссии и...
Instagram добавит в сториз функционал TikTok
Успех TikTok не мог пройти незамеченным для Facebook, который скоро планирует интегрировать возможности китайского сервиса в Instagram. Соцсеть работает над новой функцией “Clips”, которая позволит пользователям записывать похожие на TikTok музыкальные видео и публиковать их в сториз.
Как и в китайском приложении, пользователи Instagram смогут редактировать видео, накладывая на него музыку и изменяя его скорость.
Задача “Clips” — не дать пользователям Facebook или Instagram перейти на сторонние приложения в поисках недостающего функционала. На данный момент у Facebook 2,7 миллиарда активных пользователей, но стремительно теряет молодую аудиторию, которая переходит на пользование приложениями вроде TikTok.
Внедрение функций из других популярных приложений давно превратилось в одну из магистральных стратегией Facebook и его дочерних компаний. Например, публикация видео стала базовой опцией соцсети после успеха YouTube, а позже интернет-гигант перенял сториз и маски с дополненной реальностью у Snapchat.
Приложение TikTok было запущено в 2017 году китайской компанией ByteDance. В настоящий момент программой постоянно пользуются более 500 миллионов человек.
Успех TikTok не мог пройти незамеченным для Facebook, который скоро планирует интегрировать возможности китайского сервиса в Instagram. Соцсеть работает над новой функцией “Clips”, которая позволит пользователям записывать похожие на TikTok музыкальные видео и публиковать их в сториз.
Как и в китайском приложении, пользователи Instagram смогут редактировать видео, накладывая на него музыку и изменяя его скорость.
Задача “Clips” — не дать пользователям Facebook или Instagram перейти на сторонние приложения в поисках недостающего функционала. На данный момент у Facebook 2,7 миллиарда активных пользователей, но стремительно теряет молодую аудиторию, которая переходит на пользование приложениями вроде TikTok.
Внедрение функций из других популярных приложений давно превратилось в одну из магистральных стратегией Facebook и его дочерних компаний. Например, публикация видео стала базовой опцией соцсети после успеха YouTube, а позже интернет-гигант перенял сториз и маски с дополненной реальностью у Snapchat.
Приложение TikTok было запущено в 2017 году китайской компанией ByteDance. В настоящий момент программой постоянно пользуются более 500 миллионов человек.
Полезная статистика: самые обсуждаемые в соцсетях летние фестивали
VK Fest, «Нашествие» и Alfa Future People вошли в тройку музыкальных фестивалей, которые россияне чаще всего упоминали в соцсетях этим летом. К такому выводу пришли сотрудники digital-агентства «Интериум», изучив активность пользователей сетей «Вконтакте», Instagram, Facebook и «Одноклассники».
VK Fest (57048 упоминаний) лидирует в рейтинге с солидными отрывом. У идущих следом «Нашествия» и Alfa Future People 43948 и 40390 упоминаний соответственно, у остальных (в порядке убывания: «Дикая мята», Park Live, «Пикник Афиши», «Доброфест», «Усадьба Jazz», Stereoleto, Booking Machine Festival) — менее 30 тысяч.
Пики упоминаний фестивалей, попавших в первую десятку, обычно приходились на день перед событием и на следующий день после него.
Исключением стал VK Fest: благодаря промоакции, проведенной «Вконтакте», больше всего постов о фестивале появилось именно в день его проведения (20 июля).
Там же, во «Вконтакте», российские пользователи чаще всего писали о летних фестивалях (58% упоминаний). Второе место по частоте использования посетителями фестов занял Instagram (21%).
VK Fest, «Нашествие» и Alfa Future People вошли в тройку музыкальных фестивалей, которые россияне чаще всего упоминали в соцсетях этим летом. К такому выводу пришли сотрудники digital-агентства «Интериум», изучив активность пользователей сетей «Вконтакте», Instagram, Facebook и «Одноклассники».
VK Fest (57048 упоминаний) лидирует в рейтинге с солидными отрывом. У идущих следом «Нашествия» и Alfa Future People 43948 и 40390 упоминаний соответственно, у остальных (в порядке убывания: «Дикая мята», Park Live, «Пикник Афиши», «Доброфест», «Усадьба Jazz», Stereoleto, Booking Machine Festival) — менее 30 тысяч.
Пики упоминаний фестивалей, попавших в первую десятку, обычно приходились на день перед событием и на следующий день после него.
Исключением стал VK Fest: благодаря промоакции, проведенной «Вконтакте», больше всего постов о фестивале появилось именно в день его проведения (20 июля).
Там же, во «Вконтакте», российские пользователи чаще всего писали о летних фестивалях (58% упоминаний). Второе место по частоте использования посетителями фестов занял Instagram (21%).
vc.ru
Музыкальные фестивали лета: как прошел отрыв в соцсетях
Питерский open-air VK Fest стал самым обсуждаемым в соцсетях музыкальным фестивалем лета, выяснило digital-агентство «Интериум». В ТОП-5 также вошли в основном мероприятия вне столицы.
Listen Notes ― многофункциональный сервис для поиска, сохранения и обмена подкастами
Одна из главных возможностей Listen Notes ― поиск подкастов по ключевым словам, тегам и тематическим запросам (кино, музыка, история, политика и другим) по всей сети, а не только по тематическим сервисам или сайтам.
На данный момент в базе Listen Notes более 771 тысячи подкастов. Поиск передач осуществляется по разным языкам, включая русский.
По словам создателей Listen Notes, основная особенность сервиса ― возможность составления собственных плейлистов из отдельных выпусков всего каталога подкастов (функция Listen Later).
Кроме того, у каждого созданного пользователем плейлиста есть RSS-лента, которая позволяет добавить список передач в любое приложение для прослушивания.
В сервисе также есть возможность делиться плейлистами с другими пользователями Listen Notes и создавать списки передач для друзей и родственников.
http://amp.gs/N59s
Одна из главных возможностей Listen Notes ― поиск подкастов по ключевым словам, тегам и тематическим запросам (кино, музыка, история, политика и другим) по всей сети, а не только по тематическим сервисам или сайтам.
На данный момент в базе Listen Notes более 771 тысячи подкастов. Поиск передач осуществляется по разным языкам, включая русский.
По словам создателей Listen Notes, основная особенность сервиса ― возможность составления собственных плейлистов из отдельных выпусков всего каталога подкастов (функция Listen Later).
Кроме того, у каждого созданного пользователем плейлиста есть RSS-лента, которая позволяет добавить список передач в любое приложение для прослушивания.
В сервисе также есть возможность делиться плейлистами с другими пользователями Listen Notes и создавать списки передач для друзей и родственников.
http://amp.gs/N59s
Listen Notes
Listen Notes: The best podcast search engine
The most comprehensive podcast database online. Discover best podcasts. Search podcast show notes and audio transcripts by people, places, or topics.
Открытая лекция Максима Макарычева (On-The-Go, Sirotkin)
В следующий понедельник, 23 сентября участник групп On-The-Go и Sirotkin Максим Макарычев выступит с лекцией в Школе Маскелиаде (Москва, Сокольники, 5-й Лучевой просек, 7, стр.2, павильон 17).
Музыкант-мультиинструменталист поделится своим опытом работы в группе и сольной записи, а также расскажет о процессе создания песни на примере нового сингла On-The-Go.
Вход свободный, по регистрации:
http://amp.gs/NQaL
В следующий понедельник, 23 сентября участник групп On-The-Go и Sirotkin Максим Макарычев выступит с лекцией в Школе Маскелиаде (Москва, Сокольники, 5-й Лучевой просек, 7, стр.2, павильон 17).
Музыкант-мультиинструменталист поделится своим опытом работы в группе и сольной записи, а также расскажет о процессе создания песни на примере нового сингла On-The-Go.
Вход свободный, по регистрации:
http://amp.gs/NQaL
Кто заплатит за эту вечеринку?
Одно из ведущих изданий об электронной музыке DJ Mag назвало заботу о психологическом здоровье артистов наиболее острой проблемой танцевальной сцены.
Побеседовав с диджеями и музыкальными менеджерами, автор DJ Mag Сирин Кейл пришла к выводу, что сохранять душевное и физическое здоровье тяжело даже тем участникам индустрии, кто ведет абсолютно трезвый образ жизни.
Основными угрозами для клубных диджеев журналистка называет изматывающий гастрольный режим (ранние авиарейсы — не редкость, джетлаг — постоянный спутник) и психологическое давление со стороны индустрии. Хорошо выполнять свою работу популярным диджеям недостаточно — от них требуют «продавать» себя: быть активными в соцсетях и создавать имидж успешных людей.
«У меня были случаи, когда промоутеры предъявляли мне претензии за то, что я не тусуюсь», — вспоминает датчанка Courtesy.
«Мне говорили: «Когда в следующий раз буду букировать тебя, тебе придется остаться после [диджей-сета] и тусить со мной». Как будто я не выступаю, а продаю свою компанию. Такие вещи добавляют стресса», — говорит диджей.
Грань между работой и вечеринкой в клубной индустрии стирается легко и незаметно — и для диджея это ловушка.
«Люди пришли хорошо провести время, но ты-то не одна из них. И если ты по ошибке забываешь об этом и на минуту становишься тем, кто пришел тусить — что ж, удачно тебе добраться до своего номера в отеле», — рассуждает Мари Дэвидсон.
Диджей франко-канадского происхождения вспоминает, как сломалась, путешествуя по маршруту «Берлин-Лондон-Москва-Утрехт» в режиме нон-стоп-вечеринки: «Ты перестаешь понимать, что реально, а что нет».
Проблемы с психическим здоровьем, впрочем, возникают не только у тех, кто стоит за диджейским пультом, но и у тех, кто работает за кулисами: пиарщиков, промоутеров, менеджеров и агентов, работающих с артистами.
«Об этом не принято говорить. Видимо, это не считается серьезным инфоповодом», — говорит Оуэн Бладворт, сотрудник британского музыкального PR-агентства The Rest is Noise. — «Кому какое дело до психологических проблем пиарщика? Вот артисты — это другое дело, об этом люди захотят читать».
В качестве возможных мер борьбы за психическое и физическое здоровья собеседники DJ Mag предлагают: своевременное информирование о проблеме, пропаганду «трезвых рейвов» и привлечение квалифицированных специалистов, способных распознать тревожные симптомы до того, как станет слишком поздно.
Одно из ведущих изданий об электронной музыке DJ Mag назвало заботу о психологическом здоровье артистов наиболее острой проблемой танцевальной сцены.
Побеседовав с диджеями и музыкальными менеджерами, автор DJ Mag Сирин Кейл пришла к выводу, что сохранять душевное и физическое здоровье тяжело даже тем участникам индустрии, кто ведет абсолютно трезвый образ жизни.
Основными угрозами для клубных диджеев журналистка называет изматывающий гастрольный режим (ранние авиарейсы — не редкость, джетлаг — постоянный спутник) и психологическое давление со стороны индустрии. Хорошо выполнять свою работу популярным диджеям недостаточно — от них требуют «продавать» себя: быть активными в соцсетях и создавать имидж успешных людей.
«У меня были случаи, когда промоутеры предъявляли мне претензии за то, что я не тусуюсь», — вспоминает датчанка Courtesy.
«Мне говорили: «Когда в следующий раз буду букировать тебя, тебе придется остаться после [диджей-сета] и тусить со мной». Как будто я не выступаю, а продаю свою компанию. Такие вещи добавляют стресса», — говорит диджей.
Грань между работой и вечеринкой в клубной индустрии стирается легко и незаметно — и для диджея это ловушка.
«Люди пришли хорошо провести время, но ты-то не одна из них. И если ты по ошибке забываешь об этом и на минуту становишься тем, кто пришел тусить — что ж, удачно тебе добраться до своего номера в отеле», — рассуждает Мари Дэвидсон.
Диджей франко-канадского происхождения вспоминает, как сломалась, путешествуя по маршруту «Берлин-Лондон-Москва-Утрехт» в режиме нон-стоп-вечеринки: «Ты перестаешь понимать, что реально, а что нет».
Проблемы с психическим здоровьем, впрочем, возникают не только у тех, кто стоит за диджейским пультом, но и у тех, кто работает за кулисами: пиарщиков, промоутеров, менеджеров и агентов, работающих с артистами.
«Об этом не принято говорить. Видимо, это не считается серьезным инфоповодом», — говорит Оуэн Бладворт, сотрудник британского музыкального PR-агентства The Rest is Noise. — «Кому какое дело до психологических проблем пиарщика? Вот артисты — это другое дело, об этом люди захотят читать».
В качестве возможных мер борьбы за психическое и физическое здоровья собеседники DJ Mag предлагают: своевременное информирование о проблеме, пропаганду «трезвых рейвов» и привлечение квалифицированных специалистов, способных распознать тревожные симптомы до того, как станет слишком поздно.
Пространство для создания музыки и коллабораций
Мы поговорили с создателями первого в Москве (и, похоже, единственного в России) музыкального коворкинга CoLab и выяснили, для чего он может пригодиться музыкантам.
https://i-m-i.ru/post/music-coworking
Мы поговорили с создателями первого в Москве (и, похоже, единственного в России) музыкального коворкинга CoLab и выяснили, для чего он может пригодиться музыкантам.
https://i-m-i.ru/post/music-coworking
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
В Москве открылся первый музыкальный коворкинг. Что это и как устроено? ♫ ИМИ.Журнал
В Москве открылся первый музыкальный коворкинг. Что это и как устроено? • Больше интересного на нашем сайте • . 18 сентября 2019. Текст: Антон Стешенко. Темы: Идеи, Площадки, Творчество, Москва, Музыкантам, Начинающим • ИМИ.Журнал
Друзья, мы запускаем новый формат ИМИ.Семинаров — регулярные встречи с юристами, которые специализируются на работе с представителями музыкальной индустрии.
В ходе этих встреч вы сможете задать нашим ведущим все интересующие вас вопросы о работе с правами и не только. Первый семинар из цикла «Юридическая консультация» состоится во вторник, 1 октября в Институте «Стрелка». Ведущая — Ксения Гнедкова.
Подробности и запись на нашем сайте:
http://a.i-m-i.ru/seminars-01102019/
В ходе этих встреч вы сможете задать нашим ведущим все интересующие вас вопросы о работе с правами и не только. Первый семинар из цикла «Юридическая консультация» состоится во вторник, 1 октября в Институте «Стрелка». Ведущая — Ксения Гнедкова.
Подробности и запись на нашем сайте:
http://a.i-m-i.ru/seminars-01102019/
Жители Эдинбурга протестуют против «тихих дискотек»
Задуманные для того, чтобы не создавать лишний шум «Тихие дискотеки» на практике оказались не такими уж тихими.
Формат вечеринок, посетители которых танцуют под музыку, звучащую не из колонок, а из персональных беспроводных наушников, вошел в моду в конце 2000-х. За последние несколько лет он перерос клубные и фестивальные площадки. Теперь рейверы в наушниках устраивают тихие дискотеки прямо на улицах. И громко подпевают любимым песням.
Жители шотландского Эдинбурга жалуются на засилие «сайлент-диско-туров», участники которых наводнили город.
«Это кошмар какой-то. От них нигде не скрыться. Им кажется, что они в Диснейленд пришли», — заявил один из возмущенных горожан в интервью The Times.
Колумнисты The Guardian приводят доводы за и против тихих дискотек.
Обозреватель Том Расмуссен сравнил их с «бубонной чумой 1347 года»: «Видимо, мы живем в обществе, где мычать под песню Village People “YMCA” (потому что всех ее слов никто из участников тихих дискотек не знает) считается идеей для бунтарского времяпрепровождения. Что стало с нашим воображением?»
Майкл Хэнн, бывший музыкальный редактор издания, признает, что термин «тихое диско» дезинформирует людей. Вместе с тем главная проблема, по мнению журналиста, кроется не в формате, а в людях, которым не всегда хватает чувства такта и уважения к личному пространству находящихся рядом людей.
«Из-за того, что участники “тихих дискотек” не слышат себя, они забывают, что остальные их слышат прекрасно», — пишет Хэнн. — «Но есть что-то трогательное в том, что тысяча людей вдруг одновременно кричит строчку из припева песни Toto “Africa”): “I BLESS THE RAINS DOWN IN AFRICA!”, не осознавая, как это выглядит со стороны. Это не позерство, это чистая любовь к музыке».
Задуманные для того, чтобы не создавать лишний шум «Тихие дискотеки» на практике оказались не такими уж тихими.
Формат вечеринок, посетители которых танцуют под музыку, звучащую не из колонок, а из персональных беспроводных наушников, вошел в моду в конце 2000-х. За последние несколько лет он перерос клубные и фестивальные площадки. Теперь рейверы в наушниках устраивают тихие дискотеки прямо на улицах. И громко подпевают любимым песням.
Жители шотландского Эдинбурга жалуются на засилие «сайлент-диско-туров», участники которых наводнили город.
«Это кошмар какой-то. От них нигде не скрыться. Им кажется, что они в Диснейленд пришли», — заявил один из возмущенных горожан в интервью The Times.
Колумнисты The Guardian приводят доводы за и против тихих дискотек.
Обозреватель Том Расмуссен сравнил их с «бубонной чумой 1347 года»: «Видимо, мы живем в обществе, где мычать под песню Village People “YMCA” (потому что всех ее слов никто из участников тихих дискотек не знает) считается идеей для бунтарского времяпрепровождения. Что стало с нашим воображением?»
Майкл Хэнн, бывший музыкальный редактор издания, признает, что термин «тихое диско» дезинформирует людей. Вместе с тем главная проблема, по мнению журналиста, кроется не в формате, а в людях, которым не всегда хватает чувства такта и уважения к личному пространству находящихся рядом людей.
«Из-за того, что участники “тихих дискотек” не слышат себя, они забывают, что остальные их слышат прекрасно», — пишет Хэнн. — «Но есть что-то трогательное в том, что тысяча людей вдруг одновременно кричит строчку из припева песни Toto “Africa”): “I BLESS THE RAINS DOWN IN AFRICA!”, не осознавая, как это выглядит со стороны. Это не позерство, это чистая любовь к музыке».
www.thetimes.co.uk
Outcry over ‘noisy’ silent disco tours
Quaint cobbled streets and seaside holiday towns have become battlegrounds for an unlikely new antisocial menace — the silent disco. Residents say that the silent parties and tours, with revellers listening to songs on headphones and singing along, are anything…
Amazon Music запустит собственный стриминг HD-аудио
Amazon Music HD даст пользователям возможность слушать и скачивать музыку в двух аудиоформатах без потерь качества: HD, который примерно соответствует качеству обычного CD (разрядность — 16 бит, частота дискретизации — 44.1 кГц), и Ultra HD, по качеству сравнимый с Blu-ray-дисками (24 бит, 192 кГц).
Подписка на новый сервис обойдется в 12,99 долларов ежемесячно пользователям Amazon Prime и в 14,99 долларов — всем остальным. Те, у кого уже есть подписка на Amazon Music, смогут добавить HD-аудио за дополнительные 5 долларов ежемесячно. Первые 90 дней сервисом можно пользоваться бесплатно.
Amazon уже заключил лицензионные соглашения со всеми тремя мейджор-лейблами, и сейчас в каталоге Music HD более 50 миллионов песен (из них в формате Ultra HD доступны около десяти процентов треков).
Комментаторы указывают на то, что главной трудностью для нового сервиса будет не конкуренция с Tidal (еще одной платформой, сделавшей ставку на HD-аудио), а скептицизм слушателей.
«Неподтвержденные исследования показывают, что молодому поколению нет дела до качества аудиосигнала. Разницу иногда трудно услышать даже на приличных аудиосистемах», ― говорит Крис Кук из издания Complete Music Update.
Тест, проведенный радиосетью NPR в 2015 году, показал, что слушатели действительно редко замечают разницу между обычным mp3 и аудио, сжатым без потерь качества.
Источники:
― http://amp.gs/Nba7
― http://amp.gs/Nbad
Amazon Music HD даст пользователям возможность слушать и скачивать музыку в двух аудиоформатах без потерь качества: HD, который примерно соответствует качеству обычного CD (разрядность — 16 бит, частота дискретизации — 44.1 кГц), и Ultra HD, по качеству сравнимый с Blu-ray-дисками (24 бит, 192 кГц).
Подписка на новый сервис обойдется в 12,99 долларов ежемесячно пользователям Amazon Prime и в 14,99 долларов — всем остальным. Те, у кого уже есть подписка на Amazon Music, смогут добавить HD-аудио за дополнительные 5 долларов ежемесячно. Первые 90 дней сервисом можно пользоваться бесплатно.
Amazon уже заключил лицензионные соглашения со всеми тремя мейджор-лейблами, и сейчас в каталоге Music HD более 50 миллионов песен (из них в формате Ultra HD доступны около десяти процентов треков).
Комментаторы указывают на то, что главной трудностью для нового сервиса будет не конкуренция с Tidal (еще одной платформой, сделавшей ставку на HD-аудио), а скептицизм слушателей.
«Неподтвержденные исследования показывают, что молодому поколению нет дела до качества аудиосигнала. Разницу иногда трудно услышать даже на приличных аудиосистемах», ― говорит Крис Кук из издания Complete Music Update.
Тест, проведенный радиосетью NPR в 2015 году, показал, что слушатели действительно редко замечают разницу между обычным mp3 и аудио, сжатым без потерь качества.
Источники:
― http://amp.gs/Nba7
― http://amp.gs/Nbad
BBC News
Amazon launches HD music streaming
The company is the first of the "big three" streaming services to offer CD-quality audio.
1,4 миллиарда долларов за 37 лет: Metallica стала главной гастролирующей группой современности
Metallica заработала на продажах билетов на свои концерты 1,4 миллиарда долларов — больше, чем любой другой современный исполнитель, утверждает издание Pollstar. Группа гастролирует с 1982 года и успела выступить в 48 странах. За это время Metallica продала 22,1 миллиона билетов — по этому показателю группа уступает лишь U2.
Подсчитав продажи мерчендайза на концертах группы группы с 1991 года, Pollstar получил не менее впечатляющие цифры: 125 миллионов долларов.
Стоит уточнить, что Pollstar, главный отраслевой вестник концертной индустрии, выходит с 1981 года. Подсчет гастрольных заработков до начала 1980-х издание не вело.
Однако едва ли эта поправка имеет значение. Один только WorldWired Tour, который продолжается уже четвертый год, принес Metallica 430 миллионов долларов, то есть почти треть от общей суммы за 37 лет.
Такая статистика позволяет сделать вывод о том, что сегодня артисты зарабатывают на гастролях куда больше, чем в предыдущие десятилетия.
Этим летом рекорд гастрольной выручки обновил Эд Ширан, чей тур в поддержку альбома «Divide» принес артисту 736,7 миллиона долларов.
https://www.pollstar.com/article/tour-destroy-the-case-for-metallica-as-the-worlds-biggest-touring-act-141057
Metallica заработала на продажах билетов на свои концерты 1,4 миллиарда долларов — больше, чем любой другой современный исполнитель, утверждает издание Pollstar. Группа гастролирует с 1982 года и успела выступить в 48 странах. За это время Metallica продала 22,1 миллиона билетов — по этому показателю группа уступает лишь U2.
Подсчитав продажи мерчендайза на концертах группы группы с 1991 года, Pollstar получил не менее впечатляющие цифры: 125 миллионов долларов.
Стоит уточнить, что Pollstar, главный отраслевой вестник концертной индустрии, выходит с 1981 года. Подсчет гастрольных заработков до начала 1980-х издание не вело.
Однако едва ли эта поправка имеет значение. Один только WorldWired Tour, который продолжается уже четвертый год, принес Metallica 430 миллионов долларов, то есть почти треть от общей суммы за 37 лет.
Такая статистика позволяет сделать вывод о том, что сегодня артисты зарабатывают на гастролях куда больше, чем в предыдущие десятилетия.
Этим летом рекорд гастрольной выручки обновил Эд Ширан, чей тур в поддержку альбома «Divide» принес артисту 736,7 миллиона долларов.
https://www.pollstar.com/article/tour-destroy-the-case-for-metallica-as-the-worlds-biggest-touring-act-141057
ИМИ.Семинар Андрея Рыжкова «Работа над демо», главные тезисы:
— Как продюсер я все время сталкиваюсь с тем, что ко мне приходят артисты, и я клещами вытаскиваю из них информацию о том, чего они хотят от песни.
— Если вы хотите рассказать историю на русском, пойте на русском. Если вы хотите, чтобы вашу музыку лицензировали за рубежом, имеет смысл писать на английском.
— Отсылайте заказчику ваше демо как есть. Не пытайтесь оправдаться, что у вас не было времени или инструментов. Если ваше демо понравится, вам скажут.
— Если мне нравится, как звучит тембр голоса в лоу-фай-версии, я не потащу музыканта в VIP-студию c микрофоном AKG C12. Потому что даже сам тембр может стать хуком, фишкой песни.
— Качественная поп-музыка обычно пишется от хука — фрагмента песни, который сразу же запоминается. Не надо делать 25 скрипок в одной песне. Пусть у вас будет пять элементов, зато они будут запоминающимися.
— Мне присылают демки очень известные исполнители, и они меня благодарят искренне, когда я говорю: «Знаешь, а это дерьмо». Здоровой критики сейчас не хватает. Если вы известны, все вам говорят, что вы хороший. Пока вы неизвестны, все втаптывают вас в грязь. Какой-то адекватной середины практически нет, и поэтому непредвзятое мнение так ценится.
Регистрация на ИМИ.Семинар «Юридическая консультация» (ведущая — Ксения Гнедкова), который состоится во вторник, 1 октября в Институте «Стрелка» уже открыта! Подробности на нашем сайте: http://amp.gs/AIMR
— Как продюсер я все время сталкиваюсь с тем, что ко мне приходят артисты, и я клещами вытаскиваю из них информацию о том, чего они хотят от песни.
— Если вы хотите рассказать историю на русском, пойте на русском. Если вы хотите, чтобы вашу музыку лицензировали за рубежом, имеет смысл писать на английском.
— Отсылайте заказчику ваше демо как есть. Не пытайтесь оправдаться, что у вас не было времени или инструментов. Если ваше демо понравится, вам скажут.
— Если мне нравится, как звучит тембр голоса в лоу-фай-версии, я не потащу музыканта в VIP-студию c микрофоном AKG C12. Потому что даже сам тембр может стать хуком, фишкой песни.
— Качественная поп-музыка обычно пишется от хука — фрагмента песни, который сразу же запоминается. Не надо делать 25 скрипок в одной песне. Пусть у вас будет пять элементов, зато они будут запоминающимися.
— Мне присылают демки очень известные исполнители, и они меня благодарят искренне, когда я говорю: «Знаешь, а это дерьмо». Здоровой критики сейчас не хватает. Если вы известны, все вам говорят, что вы хороший. Пока вы неизвестны, все втаптывают вас в грязь. Какой-то адекватной середины практически нет, и поэтому непредвзятое мнение так ценится.
Регистрация на ИМИ.Семинар «Юридическая консультация» (ведущая — Ксения Гнедкова), который состоится во вторник, 1 октября в Институте «Стрелка» уже открыта! Подробности на нашем сайте: http://amp.gs/AIMR
Ульяновск музыкальный
Ульяновский промоутер Марк Маркин составил для нас музыкальный гид по родному городу. Рассказываем, где выступить, порепетировать и записаться на берегах Волги.
https://i-m-i.ru/post/muzykalnaya_zhizn_v_ulyanovske
Ульяновский промоутер Марк Маркин составил для нас музыкальный гид по родному городу. Рассказываем, где выступить, порепетировать и записаться на берегах Волги.
https://i-m-i.ru/post/muzykalnaya_zhizn_v_ulyanovske
Институт музыкальных инициатив (ИМИ)
Институт музыкальных инициатив (ИМИ) — независимая некоммерческая организация, созданная с целью поддержки и развития российской музыкальной индустрии