Ведущий ИМИ.Семинара, музыкальный продюсер Илья Мазаев, рассказал в Образовательном центре Музея «Гараж» о создании фонограммы в студии.

Несколько тезисов:

— У каждого продюсера своя специфика. На EMI работал легендарный продюсер Питер Эндри, который записывал только классическую музыку, а по соседству с ним творили Джордж Мартин и Алан Парсонс — и это были люди из совершенно другого мира.

— Вы не сможете вернуть время и деньги, потраченные на запись. Поэтому нужно как можно раньше договориться с артистом о том, каким должен получиться альбом или трек. Это нужно обсудить заранее, а не тогда, когда запись уже готова и прошла мастеринг.

— Продюсер должен проследить за тем, чтобы аранжировка получилась качественной. Есть параметры, которые нельзя менять: тембр голоса вокалиста, ритмику текста песни, мелодию. Аранжировку нужно выстраивать, исходя из этих констант.

— Тембр инструмента должен соответствовать тембру голоса вокалиста.

— Чтобы подобрать правильную аранжировку для композиции группы, нужно присутствовать на репетициях коллектива. Аранжировка решает больше, чем сведение и мастеринг.

— Если группа привыкла играть под метроном, я прошу ее сыграть без него. Без метронома обычно получается лучше и естественнее.

— Комбинировать живые ударные с программными тоже можно - особенно если, скажем, хай-хэт электронных барабанов звучит слишком узнаваемым и банальным.

— Когда музыкант изо всех сил старается не облажаться, творчество заканчивается.

— Иногда стоит взять не самого выдающегося сессионщика, зато такого, который впишется в динамику конкретной группы.

Следующий семинар Мазаева о работе с референсами уже сегодня!

#музейгараж #garagemca

Певица Esthero пожаловалась на низкие доходы со стриминга посреди трека

Канадская исполнительница Esthero (настоящее имя — Дженни-Би Инглишмен) выбрала неожиданный способ предать огласке проблему низких доходов музыкантов со стриминга.

На отметке 1:37 трека певицы «Gimme Some Time» в версии для Spotify и других стриминг-сервисов музыка резко прерывается.

Далее артистка просит поклонников перейти на ее сайт и приобрести версию трека без паузы.

«Привет, дорогой слушатель. Надеюсь, песня тебе настолько понравилась, что ты купишь ее неотредактированную версию. Независимому артисту очень сложно зарабатывать, а Spotify и другие сервисы платят за одно прослушивание от 0,003 до 0,008 цента», — рассказала Esthero.

Интересно, что приобрести полную версию песни можно, только купив ее на виниле (к которому, впрочем, приложена карточка с промокодом на скачивание “чистой” версии «Gimme Some Time»). Другая возможность поддержать Esthero — заказать у нее совместную прогулку в парке, ужин на двоих или даже совместную караоке-вечеринку.

На данный момент в Spotify артистку слушают 52 000 пользователей в месяц, а «Gimme Some Time» прослушали более 3 000 раз (сколько человек последовали совету певицы и купили полную версию трека — неизвестно).

Кейс Esthero в эфире радио BBC Radio 5 прокомментировала автор песен и председатель премии для сонграйтеров Ivors Academy Хелиен Линдвел.

По словам Линдвел, несмотря на очевидное удобство стриминга, артистам получают от сервисов смехотворные суммы. Хелиен отметила, впрочем, что непосредственные авторы композиций получают еще меньше, чем музыканты, которые эти песни исполняют.

«Для получения суммы, которую артист заработал бы при продаже трека [в iTunes], пользователю стриминга нужно прослушать эту песню 200-300 раз», — заявила председатель Ivors Academy.

Ранее мы рассказывали о другом оригинальном способе поддержать любимого исполнителя. Британская группа While She Sleeps выпустила футболки с принтом, который указывал на проблемы низких доходов артистов от стриминга.

«Эта футболка стоит столько же, сколько мы получим за 5000 прослушиваний наших песен в Spotify. 76% всей музыки в 2019 году стримится, а не покупается в физическом или цифровом варианте. Приобретение мерча группы — лучший способ ее поддержать», — напечатали музыканты While She Sleeps на своих футболках.

Как швейцарский фонд поддерживает артистов и промоутеров

Начинаем рассказывать о культурных институциях, которые помогают артистам, промоутерам и композиторам. Герои первого материала — представители швейцарского фонда "Про Гельвеция". Они содействуют гастролям швейцарских артистов по России, а также берут местных музыкантов в свои арт-резиденции.

http://bit.ly/2kxmeOo

«Неделя музыки на работе»: британцам позволят ставить в офисе любимые песни

Те, кто слушают любимую музыку на рабочем месте, чувствуют себя комфортнее, а их производительность повышается. В этом уверена британский нейропсихолог Джулия Джонс, инициатор кампании Music At Work Week, цель которой — убедить работодателей позволить сотрудникам включать в офисе любимую музыку.

Доктор Джонс предложила британским компаниям провести с 25 ноября по 1 декабря «Неделю музыки на работе». Ее идею уже поддержали Английская национальная опера и ассоциация UK Music, объединяющая местных музыкантов, композиторов, продюсеров, музыкальных менеджеров и паблишеров.

«Люди должны знать, что слушая музыку каждый день, на работе и/или дома, они делают свою жизнь лучше», — говорит Джонс, более 20 лет изучавшая влияние музыки на психическое и физическое здоровье человека.

По мнению врача, британская экономика ежегодно теряет миллиарды фунтов только из-за того, что люди испытывают стресс и тревогу на работе.

Глава UK Music Майкл Дьюер добавил, что «Неделя музыки на работе» поможет стимулировать продуктивность людей и снизит стресс в рабочей среде, которая с годами становится все более сложной.

Организаторы программы, впрочем, пока не уточнили, каким образом люди с разными вкусами будут выбирать музыку, которая будет звучать на весь офис.

https://www.musicweek.com/media/read/there-s-a-clear-link-between-what-we-hear-and-our-health-uk-music-industry-backs-music-at-work-week-campaign/077320

Команда фестиваля Ural Music Night запускает курс «Event-management в музыкальной индустрии»

Организаторы фестиваля Ural Music Night запускают в Екатеринбурге четырехмесячную образовательную программу для тех, кто хочет научиться ивент-менеджменту.

Курс разбит на несколько тематических блоков: проектный менеджмент, фандрайзинг, музыкальный фестиваль (специфика организаторской работы с музыкальными мероприятиями), продвижение и PR. Кроме того, в программу включен вспомогательный модуль, посвященный креативной экономике.

Программа «Event-management в музыкальной индустрии» стартует 12 октября. Стоимость курса: 55 990 рублей. (возможна оплата в рассрочку — 11 200 рублей в месяц).

Узнать подробности и записаться на курс можно на сайте проекта.

Как прокачать экономику страны с помощью фестиваля: кейс Iceland Airwaves

Шоукейс Iceland Airwaves стал важнейшим событием для музыкального туризма в Северной Европе. Фестиваль ежегодно привлекает множество меломанов и профессионалов индустрии, которые едва ли отправились бы в Рейкьявик без веского повода. Первых привлекают уникальные выступления Бьорк, Sigur Ros, The Knife или Kraftwerk, вторых — дискуссии и круглые столы.

Как рассказали в интервью Forbes организаторы Iceland Airwaves, влияние представительного фестиваля на экономику страны огромно. В 2014 году шоукейс принес Рейкьявику 20,3 миллиона евро, в 2019 году эта цифра должна удвоиться.

«Iceland Airwaves создает множество рабочих мест, к тому же в Рейкьявик приезжают тысячи туристов», — заявил Сигтриггюр Бальдурссон, управляющий директор фестиваля, а в прошлом барабанщик группы The Sugarcubes. По его словам, благодаря Iceland Airwaves укрепился даже курс национальной валюты.

Поддерживать на плаву масштабный шоукейс бывает непросто, в том числе и потому, что Исландия — маленькая страна.

«В прошлом году у нас был клавишник, который играл в двенадцати группах, заявленных на Iceland Airwaves, и составить расписание так, чтобы он смог выступить со всеми, было той еще задачкой!» — отметил управляющий директор фестиваля Уилл Ларнак-Джонс.

Ближайший Iceland Airwaves состоится в Рейкьявике с 6 по 9 ноября. Подробности на сайте фестиваля.

Свежие вакансии:

— Менеджер проектов/администратор в студию звукозаписи Сmrecords;

— Преподаватель Ableton в школу музыкального продюсирования DOS;

— Проектный менеджер в лейбл «Гамма Мьюзик»

Больше вакансий на нашем сайте:

https://i-m-i.ru/jobs

На минувшей неделе мы посетили лекцию основателя Powerhouse Андрея Алгоритмика о важности «третьго места» на примере клуба, который возглавляет Андрей.

Основные тезисы:

— История третьих мест, особенных городских пространств, которые способствуют творческому взаимодействию людей, берет свое начало чуть ли не в Античности. В разных странах и исторических эпохах третьи места всегда формировались и развивались по-разному.

— Третье место — это часть города, которая не связана ни с домом, ни с работой. Им может быть всё, что угодно, — бар, кафе, библиотека, парк, концертный зал.

— В СССР роль третьего места выполняли дома культуры (ДК). Сегодня не составляет труда найти много различных третьих мест в городе, более того, постоянно возникают новые. Раньше, однако, с этим были большие проблемы.

— Powerhouse Moscow можно представить как новую интерпретацию дома культуры. Это не просто клуб или кафе — это многофункциональное пространство, “системный хаб”, где происходят разноформатные мероприятия. Такие места всегда способствуют развитию туризма в городе.

— Чем отличается третье место от случайного кафе или бара, где люди просто едят и выпивают? Программингом! В Powerhouse Moscow почти каждый день что-то происходит: мастер-классы, паблик-токи, концерты и вечеринки по выходным, коллаборации с разными брендами. Планирование осуществляется на 5-6 месяцев вперед. В отличие от рядовых клубов, цель Powerhouse Moscow — не просто “забить выходные” концертом, а сформировать полноценную программу с разнообразным контентом на длительное время.

— Сегодня в России происходят попытки реконструкции старых домов культуры. В первую очередь, это Культурный центр “ЗИЛ”. Однако “ЗИЛ” можно назвать неудачным примером такой реконструкции, потому что там сохраняется старая структура ДК и остается много бюрократии.

— Еще одна особенность Powerhouse Moscow — это изначальная идея открыться в неочевидном месте и быть немного спрятанными, чтобы понимать, что посетители приехали именно в Powerhouse, а не просто зашли, проходив мимо.

— В ближайшее время команда Powerhouse Moscow планирует расширяться, осваивать новые форматы (например, откроется школа музыкальных интенсивов) и вкладываться в образовательные проекты, а не только в развлекательные мероприятия.

Приятное с полезным: 5 интерактивных музыкальных энциклопедий

Underground Radio Directory

Коллекция из более 90 интернет-радиостанций со всего мира, от Аргентины до Австралии. В ротации станций — малоизвестные локальные исполнители. У каждого радио есть описание и ссылки на соцсети. На сайте есть кнопка “I’m feeling lucky”, при нажатии на которую включается случайная станцию из каталога сервиса. Россия на URD представлена московским New New World Radio.

120 Years of Electronic Music

Проект, посвященный истории электронных музыкальных инструментов (их первые прототипы были созданы еще в XVIII веке!). На странице каждого инструмента есть описание с иллюстрациями или видео с примерами звучания. Сайт до сих пор дорабатывается, поэтому на нем есть хронологические пробелы: так, последний пост энциклопедии рассказывает об инструментах 1981 года Yamaha GS1 и GS2.

Oddmusic

Еще один ресурс про музыкальные инструменты, на этот раз максимально странные и неожиданные. Так, на сайте можно послушать, как звучит Венский овощной оркестр, орган из пустых пивных бутылок и клавесин из кубиков Lego. На портале можно найти как инструменты, сделанные по принципу “все в одном” (например, двойные скрипки), так и уникальные объекты вроде “морского органа” на побережье Хорватии, в котором в источником звука выступают морские волны.

MusicMap

Ресурс, на котором собрана вся история музыки по жанрам. На карте изображены “супержанры”, которые разделяются на поджанры, каждый из которых дополнен описанием и тематическим плейлистом из наиболее показательных композиций для того или иного музыкального направления. К недостаткам сайта можно отнести низкую производительность— прорисовка генеалогических связей между музыкальными жанрами тратит много ресурсов устройства, на котором вы будете изучать карту.

Ishkur's Guide to Electronic Music

Отличия “путеводителя Ишкура” от MusicMap — в авторском подходе. Автор сайта по имени Ишкур, как следует из раздела “About”, исследует жанры электронной музыки, опираясь на свои собственные вкусы и предпочтения, что отнюдь не уменьшает значимость собранной им коллекции. Почти каждый жанр из опубликованного на портале таймлайна проиллюстрирован 2-минутным семплом.

Топ-3 события наступающей недели:

— Лекция "Тенденции в звукорежиссуре" в Moscow Music School;
— Паблик-ток с британским электронщиком Iglooghost там же;
— Встреча участников индустрии от InSimple в баре Beatcom

Больше событий в нашем календаре:
http://amp.gs/NXIm

Арестован человек, подозреваемый в краже неизданных треков известных артистов

Британская полиция арестовала человека, которого подозревают в краже музыки известных исполнителей. Задержанным оказался 19-летний житель английского города Ипсвич.

Предполагаемый хакер похищал неизданные треки и продавал их за криптовалюту сайтам, нелегально распространяющим музыку. Кто именно стал жертвой злоумышленника, пресс-релиз не уточняет.

Известно, однако, что британская полиция воспользовалась наводкой от своих коллег из офиса окружного прокурора Манхэттена — района Нью-Йорка, где расположены отделения многих крупных музыкальных компаний, в том числе Universal Music Group и Sony Music Entertainment. Это позволяет предположить, что хакер воровал треки, записанные резидентами крупных лейблов.

В июне Radiohead сообщили, что неизвестные украли у них 18 часов чернового музыкального материала, записанного в 1997 году, в период работы над альбомом «OK Computer». Воры предложили группе выкупить черновики за 150 тысяч долларов, пригрозив в противном случае слить украденное в сеть.

Музыканты отказались платить выкуп. Вместо этого они сами выложили похищенные записи на платформу Bandcamp ровно на 18 дней.

http://amp.gs/NXxm

Воскресный ИМИ.Семинар с музыкальным продюсером Андреем Рыжковым

Ведущий рассказал о том, как музыканту стать успешным в медиапространстве, и как это может повлиять на заработок артиста. Подробности — совсем скоро.

Youtube перестанет учитывать платные просмотры в собственных музыкальных чартах

Youtube изменил политику учета просмотров свежих видео (загруженных на хостинг не более 24 часов назад), а также методику составления Youtube Music Charts. Отныне при выдаче пользователям рекомендаций из серии «что посмотреть» сервис будет принимать во внимание только органический трафик.

Представители Youtube пересмотрели свои методики после многочисленных сообщений о том, что лейблы тратят десятки тысяч долларов на накрутку просмотров, искажая картину реального интереса к новым видео. Прежние правила Youtube накруткам не препятствовали: в беседе с Rolling Stone специалист по цифровому маркетингу назвал эту практику «законным способом подпитки стриминга».

В начале сентября Rolling Stone со ссылкой на собственные источники, сообщил, что латиноамериканские подразделения лейблов, входящих в состав Universal и Sony, тратили на накрутки от 20 до 60 тысяч долларов (а в исключительных случаях и 100 тысяч). Засчет этого свежие клипы мейджоров набирали дополнительные 12 миллионов просмотров и выходили в топы Youtube.

Накруткой просмотров, по-видимому, лейблы занимались по всему миру. В июле индийский рэпер Бадшах, подписанный на Sony Music, установил новый рекорд Youtube: его видео на песню «Paagal» за первые сутки набрало 75 миллионов просмотров.

Позднее исполнитель признался, что часть просмотров была куплена, но заявил, что не видит в такой раскрутке ничего порочного: «По-вашему, зарубежные артисты не платят за промо? Не будьте наивными».

Тем не менее, рекорд Бадшаха, как и другие рекорды Youtube, достигнутые при помощи платных просмотров, аннулированы не будут.

ИМИ.Семинар Андрея Рыжкова “Составление плана работы над композицией”

Основные тезисы:

— При создании композиции стоит иногда прибегать к сознательному ограничению себя в музыкальных инструментах. Такой подход, как и обращение к различным референсам, способствует развитию творческого подхода и созданию вашего личного музыкального сеттинга.

— В музыке, как и в кинематографе, при создании композиции мы можем продумать сюжет, синопсис, сценарий. Пошаговая проработка базового “скелета” вашего музыкального сюжета важна для погружения слушателя в сеттинг.

— Структура любой композиции состоит из ритма (ударные, перкуссия), фундамента (бас), основной музыкальной части (соло, аккорды, секвенции, подклады) и эффектов (шумы и ритмическая пунктуация).

— При создании композиции не надо бояться задавать в ее начале какую-то интригу. Неизвестность и загадочность в музыке — это очень важно. Надо увлечь слушателя, показав ему что-то интересное, какой-то небольшой фрагмент, но в то же время важно не перестараться с этим. Спойлеры никто не любит!

— Не надо бояться делегировать этапы создания композиции. Если есть проблемы на стадии создания идеи — всегда можно обратиться за помощью к профессиональным поэтам или композиторам. Не получается свести трек — есть прекрасный сервис SoundBetter, где за условные 250 долларов вашу композицию сведет обладатель Grammy. Делегирование и коллаборации — это нормальная и естественная часть творчества.

— Любой современный медиапродукт должен быть представлен на всех площадках.

— Музыка — это не только то, что мы играем или поем; если мы напряжемся, то можем без посторонней помощи услышать внутри своей головы «В лесу родилась елочка...», но вам еще надо адекватно донести до людей то, что вы слышите, это самое важное.

— Сегодня почти 80% материала я пишу с использованием искусственного интеллекта: генераторов звуков, мелодий, последовательностей случайных чисел.

— Что отличает великий альбом от обычного? За каждым великим стоят история, новая эпоха, новый подход, а также всегда четко видна работа продюсера.

— Я очень люблю духовые инструменты, но, к сожалению, не умею на них играть. Вместо этого я использую казу (американский народный инструмент). Беру казу, включаю микрофон, подрубаю автотюн, вешаю реверб — и понеслась! Это дает мне пространство для мелодии и много идей для треков.

— Не стесняйтесь уничтожать, переделывать то, что у вас уже получилось. Я написал тысяч 40 композиций за свою жизнь — я писал, чтобы научиться делать то, что делаю сейчас профессионально.

— У нас нет объективных честных критериев оценки собственного творчества — это решают слушатели, критики, но не мы.

— Исландия — страна с население в 300 тысяч человек, подарившая нам великолепную сборную по футболу, а еще Björk и Sigur Rós. В стране мало ресурсов, но все прекрасное исландское искусство получилось в результате взаимодействия участников локального комьюнити.

— Перфекционизм — доказанная патология. Почему мы никогда не говорим: «Я сегодня идеально схожу в магазин за продуктами», но в творчестве мыслим такими категориями регулярно?

Сегодня второй семинар Андрея Рыжкова "Работа с демо". У вас еще есть возможность записаться!

"Мнение о том, что Facebook — «элитная соцсеть для москвичей», ошибочно, как и то, что в «Одноклассниках» якобы сидят одни пенсионеры"

Продолжаем публиковать инструкции для начинающих музыкантов и промоутеров. Специалист по маркетингу лейбла Respect Production Антон Выборнов поделился c нами советами по оформлению, продвижению и ведению аккаунтов артистов в соцсетях.

https://i-m-i.ru/post/kak-oformlyat-vesti-i-prodvigat-akkaunty-artista-v-sotsialnyh-setyah